Depuis le retour de la « Passacaille » du Kosovo à Beethoven, l'Orchestre philharmonique fait écho à la liberté.

L'œuvre, composée à la fin des années 70 par Baki Jashari durant ses études, allait bouleverser les préjugés lors de sa première interprétation à Ljubljana. Œuvre d'un compositeur albanais alors au sommet de sa carrière en Yougoslavie, elle acquit une signification nouvelle. La « Passacaille » n'avait pas été jouée depuis une vingtaine d'années jusqu'à vendredi soir. Le duo Patrick O'Byrne et Artem Yasynskyy a offert un moment magique avec le « Concerto pour deux pianos » de Francis Poulenc, et le point culminant, la « Symphonie n° 7 » de Beethoven, a donné à l'ensemble du concert une tonalité empreinte de liberté. Pour le chef d'orchestre serbe Premil Petrovic, cela revêtait une autre signification, au-delà de l'écho de liberté en ces temps troublés. « En Serbie, je ne sais pas quand un chef d'orchestre albanais du Kosovo aura l'occasion de diriger l'Orchestre philharmonique de Belgrade. Cela en dit long sur les différences entre ces deux pays », a-t-il déclaré.

Au Kosovo, la culture est apolitique. Qu'un chef d'orchestre serbe dirige un concert de la plus prestigieuse institution musicale d'État est un défi. Parmi les œuvres du répertoire mondial, il se voit confier une pièce d'un compositeur kosovar. Sous la direction de Premil Petroviqi, le programme du vendredi soir s'est ouvert sur la « Passacaille » de Baki Jashari et s'est poursuivi avec le « Concerto pour deux pianos » de Francis Poulenc, interprété par les solistes Patrick O'Byrne et Artem Yasynskyy dans un dialogue magique. Le concert s'est achevé sur la « Symphonie n° 7 » de Beethoven, dont les sonorités évoquent la liberté et qui, selon le chef d'orchestre, font écho à la situation régionale et mondiale.

Dans l’Atelier du Palais de la Jeunesse et des Sports, le concert était un vaste ensemble de sons qui se transformaient en émotion et en musique dans un langage commun par-delà les frontières.

Avec ce concert, l'Orchestre philharmonique du Kosovo a démontré sa capacité artistique sans cesse croissante à créer des expériences de concert exceptionnelles.

La « Passacaille » de Baki Jashari dégage une profonde émotion, où les strates harmoniques et le développement progressif du thème créent une atmosphère quasi méditative. Cette introduction, d'une grande sensibilité et d'une grande finesse artistique, a donné le ton au concert.

Pour la grande majorité du public, cette œuvre, l'une des premières de Jashari, était une création. L'auteur a indiqué qu'elle avait probablement été jouée il y a une vingtaine d'années au Kosovo.

« C’est toujours un moment chargé d’émotion, même ce soir, d’autant plus que l’œuvre a été interprétée par l’Orchestre philharmonique du Kosovo. Je ne me souviens pas de la dernière fois qu’elle a été jouée, peut-être il y a une vingtaine d’années, sous la direction de Bahri Çela, juste après la guerre », a déclaré le compositeur et chef d’orchestre Baki Jashari.

On dit que ce n'est pas une œuvre facile à interpréter.

« Je félicite les instrumentistes pour leurs efforts. Ce n'est pas une œuvre facile ; elle est de style expressionniste, écrite dans le style technico-compositionnel bicolore, ce qui signifie qu'elle est très spécifique, qu'elle requiert presque des notions mathématiques au sein de la composition. L'essentiel est de parvenir à extraire de la musique de tout cet ordre écrit. Ce fut une expérience particulière pour le public, dont je pense que très peu de personnes connaissent l'œuvre », a déclaré Jashari à propos de cette œuvre de 1979, qu'il considère comme l'une de ses premières compositions importantes, écrites pendant ses études à Ljubljana.

« Ce qui lui conférait une importance particulière, c'était qu'il s'agissait alors d'une œuvre étudiante. Mais elle prit une tournure inattendue lors de sa création par l'Orchestre de la Radio et de la Télévision de Ljubljana (aujourd'hui en Slovénie), après avoir été sélectionnée lors d'un concours destiné aux jeunes compositeurs de l'époque. Pour moi, ce fut un immense honneur, malgré le fait que nous étions en ex-Yougoslavie et que j'étais Albanais du Kosovo. Cela lui donna une dimension très solennelle », a déclaré Jashari.

Le chef d'orchestre belgradois Premil Petrovic, qui vit et travaille à Berlin, a jugé le travail de Jashari excellent.

« C’est la première fois que je dirige une de ses œuvres. C’est une composition brillante écrite à la fin des années 70, alors qu’il était étudiant à Ljubljana. Pour moi, c’est très important d’ouvrir mon premier concert avec l’Orchestre philharmonique du Kosovo avec une œuvre d’un compositeur local. Et le fait que cette œuvre n’ait jamais été jouée par l’Orchestre auparavant rend le tout encore plus passionnant », a-t-il déclaré.

Petrovic est le fondateur, chef d'orchestre et directeur artistique de l'ensemble musical « No Borders Orchestra », qui réunit des instrumentistes de toute la région, y compris du Kosovo. Il a qualifié Jashar de véritable ami, en référence à son soutien indéfectible à l'orchestre qu'il dirige.

« Je connais Baki Jashari depuis de nombreuses années, en tant que directeur de l'Orchestre philharmonique du Kosovo, et il a toujours été un soutien précieux pour l'Orchestre "Sans frontières". Lorsque nous organisions des concerts ici, il nous aidait systématiquement en permettant aux musiciens de l'Orchestre philharmonique de jouer avec nous et en nous fournissant des instruments. Un véritable ami », a-t-il déclaré.

La scène s'est animée du « Concerto pour deux pianos » du compositeur français Francis Poulenc. Ce fut une explosion d'énergie, de rythme et de virtuosité. Les pianistes irlandais Patrick O'Byrne et ukrainien Artem Yasynskyy ont instauré un dialogue musical où leur complicité naturelle a donné lieu à une interprétation haute en couleur.

Pour le pianiste Artem Yasynskyy, c'est la troisième fois qu'il se produit devant un public à Pristina. En mai 2024, il a inauguré la 14e édition du « Chopin Piano Fest » par un récital. Un an plus tard, lors de ce même festival, il a participé à la soirée « Schubert Trio » avec la violoncelliste croate Jelena Očić et la violoniste Sihana Badivuku.

Yasynskyy trouvait l'œuvre belle et dynamique. Elle ressemble à la capitale.

« C'est une musique pleine de personnages différents et, pour moi, elle a quelque chose de très moderne, car dans chaque morceau, quelque chose change. C'est comme se promener dans Pristina : on voit des paysages différents, des gens différents – quelqu'un qui parle, quelqu'un qui rit – et pour moi, cette œuvre est liée d'une certaine manière à la ville elle-même », a déclaré le pianiste Yasynskyy, salué par la critique pour sa virtuosité.

Né en 1988 à Donetsk, en Ukraine, son destin était tout tracé autour du piano. Issu d'une famille de musiciens classiques, il intègre à l'âge de sept ans l'École spéciale pour enfants surdoués de l'Académie Prokofiev de Donetsk et donne son premier concert dès ses huit ans.

Le pianiste irlandais Patrick O'Byrne considère chaque interprétation d'œuvres pour deux pianos comme une mission particulière. Il explique que ce n'est pas chose facile, compte tenu de la nature de l'instrument.

« Si vous ne ressentez pas la musique de l'autre et que vous devez constamment synchroniser les notes, l'interprétation devient rigide et artificielle. Pour créer un duo naturel, il faut très bien connaître son partenaire musicalement. Je connais Artem depuis seize ans. Il est venu à Brême, où j'enseignais, pour étudier avec moi. C'était un jeune pianiste extrêmement talentueux et nous avons travaillé ensemble sur de nombreux projets. Il a remporté des concours et a connu de grands succès », a déclaré le pianiste O'Bryne.

Il a déclaré que l'interprétation était une seconde nature pour Pristina.

« J’ai alors eu l’idée de jouer ensemble lors d’un concert universitaire. Nous avons fait un essai et tout s’est fait naturellement, sans même avoir besoin de parler. Inutile de dire “nous ne sommes pas synchronisés” – tout s’est mis en place tout seul. Nous avons donc donné un concert, puis d’autres – en Corée, en Asie et dans de nombreux autres pays – en duo de pianos. J’étais donc ravi lorsqu’il m’a demandé : “Veux-tu venir à Pristina ?” – et j’ai bien sûr accepté immédiatement », a-t-il déclaré. Depuis 2002, le pianiste Patrick O’Byrne est professeur de piano. Il s’est produit dans le monde entier en soliste avec l’Orchestre symphonique de Nouvelle-Zélande, l’Orchestre symphonique de la RTÉ, l’Orchestre symphonique de Bochum, les New York Virtuosi et la Deutsche Kammerphilharmonie, entre autres. Né à Dublin et ayant grandi en Nouvelle-Zélande, ce pianiste est reconnu internationalement pour ses interprétations de musique contemporaine, française et espagnole, et son répertoire embrasse tous les styles.

Il a déclaré que l'histoire de l'œuvre correspondait à la relation qu'il entretenait avec le pianiste ukrainien.

« Quant à l’œuvre de Francis Poulenc, je l’adore. C’est une très belle œuvre et le compositeur lui-même la considérait comme la meilleure qu’il ait écrite jusqu’alors. Il l’a composée pour être jouée avec son ami Jacques Rivière et ils l’ont interprétée ensemble, car ils se connaissaient depuis de nombreuses années – tout comme nous. Pour moi, c’est très important : une collaboration naturelle, sans effort », a-t-il déclaré.

À la fin du spectacle, les applaudissements du public les ont fait remonter sur scène à trois ou quatre reprises. Ils y ont interprété un duo pur, sans aucune interférence. Ils ont joué la « Brasiliera » de Darius Milhaud, une danse pleine de rythme et d'énergie, typique de la samba.

Le chef d'orchestre Petrovic considérait cette œuvre comme un mélange de styles.

« La musique de Francis Poulenc est une composition particulière qui n'a jamais été jouée auparavant au Kosovo. C'est une magnifique musique française, un beau mélange de néoclassicisme, d'impressionnisme, de musique pop contemporaine et de jazz – une combinaison extraordinaire avec les deux fantastiques pianistes qui sont venus : un Irlandais et un Ukrainien », a-t-il déclaré.

La seconde partie du concert fut un véritable moment artistique d'anthologie. Avec ses rythmes puissants et son énergie débordante, la « Symphonie n° 7 » de Ludwig van Beethoven se déploya comme une vibrante célébration de la vie et de la liberté.

Selon le chef d'orchestre, cette œuvre est « exactement ce que nous souhaitons pour la région et pour le monde ».

Il a déclaré éprouver une profonde honte et un profond dégoût pour la politique serbe.

« C’est une réalité violente et profondément triste. L’invitation que m’a adressée, en tant que chef d’orchestre serbe, le directeur et le directeur général de l’Orchestre philharmonique du Kosovo à diriger cet orchestre témoigne de l’émancipation, du développement, de la liberté et du renforcement de la démocratie dans notre pays – des valeurs que nous souhaitons pour le nôtre. Pendant ce temps, en Serbie, j’ignore quand un chef d’orchestre albanais originaire du Kosovo aura l’occasion de diriger l’Orchestre philharmonique de Belgrade. Cela en dit long sur les différences entre nos deux pays. Je vous félicite pour votre développement et votre émancipation », a déclaré le chef d’orchestre Petrovic.

L'orchestre qu'il a fondé comprend également les violonistes Visar Kuqi, Festim Fanaj, Rron Bakalli, Pleurat Doli, Mrika Hoxha et le percussionniste Patris Berisha. Il a confié que ces instrumentistes, avec lesquels il collabore depuis des années, lui ont permis de se sentir comme chez lui. Il a également tissé les mêmes liens avec le reste de l'Orchestre philharmonique du Kosovo, ce qui lui a procuré le sentiment d'avoir dirigé l'orchestre le plus chaleureux de toute sa carrière.

« …puis j’ai réalisé que tous les musiciens étaient extrêmement sympathiques et je dois le dire honnêtement : je n’ai jamais dirigé un orchestre aussi sympathique au monde. Ce sont d’excellents musiciens, mais aussi des personnes formidables, et cette semaine a été tout simplement merveilleuse », a déclaré Petrovic.

Le concert a été salué par le chef d'orchestre et compositeur de renom, Rafet Rudi. Pour lui, le concert de vendredi marque une rupture avec le répertoire classique et romantique, souvent répétitif et formaté. Il a également souligné la direction de l'orchestre assurée par le chef serbe.

« De manière générale, il faut dire que l'Orchestre a été véritablement revigoré par la direction passionnée et extrêmement ambitieuse du jeune chef d'orchestre serbe, Premil Petrovic. La simple présence d'un artiste serbe sur la scène prestigieuse de Pristina constituait, d'une certaine façon, un moment fort de la soirée. Je me demande quand la scène de Belgrade (libérée de ses préjugés étouffants) pourra enfin écouter l'un des artistes kosovars qui, bien que peu nombreux, conquièrent les scènes européennes et internationales », a-t-il déclaré, critiquant, comme à son habitude, les conditions de la salle, qu'il a qualifiées d'inhumaines.

L'Orchestre philharmonique du Kosovo a donné un concert samedi. L'ensemble vocal de l'Orchestre philharmonique du Kosovo s'est produit au « Hangar de l'Autoroute » à Prizren, sous la direction de Rafet Rudi.