L'Orchestre Philharmonique répond par des chefs-d'œuvre de sonorités albanaises, la flûte avec une élégance remarquable.

« La Question sans réponse » d'Ives ouvrait la soirée, mais l'Orchestre philharmonique du Kosovo, pour son premier concert de l'année, a offert une interprétation magistrale d'œuvres du répertoire mondial, mêlant habilement musique et patrimoine albanais. Le poème symphonique « Skënderbeu » de Fahri Beqiri lui a été rendu à l'occasion de son 90e anniversaire. La direction de Marco Crispo, chef d'orchestre italien, a apporté un souffle nouveau à cette œuvre emblématique. Un moment fort du concert fut la prestation de la flûtiste soliste française Iris Daveiro dans le « Concerto pour flûte et orchestre » de Jacques Ibert. Le concert s'est achevé en apothéose avec « L'Oiseau de feu » de Stravinsky.

La musique classique mondiale demeure un langage universel qui transcende les frontières géographiques, culturelles et linguistiques. Forte de cette universalité, la musique albanaise occupe une place de choix dans les concerts de l'Orchestre philharmonique du Kosovo. Vendredi soir, l'institution musicale nationale a inauguré l'année avec un programme riche et varié. Parmi les œuvres de Debussy, Stravinsky et bien d'autres, le poème symphonique « Skënderbeu » rendait hommage au grand compositeur Fahri Beqiri.

Il s'agissait du premier concert de l'Orchestre philharmonique du Kosovo cette année dans la Salle Rouge du Palais de la Jeunesse. La salle comble témoigne de la fidélité et de l'admiration du public pour la musique classique. Mais aussi de sa discipline, même si, dans des conditions comme celles des concerts philharmoniques, il est difficile d'éviter le bruit.

Le concert a débuté avec l'œuvre « La Question sans réponse » du compositeur américain Charles Ives. Un léger accompagnement instrumental de cordes introduit la pièce, tandis que la nature se trouve confrontée à la frustration. Des groupes d'instruments jouent à des tempos indépendants et se mettent ainsi en place. Séparément, les cordes…

Le poème symphonique « Prélude à l'après-midi d'un faune » du compositeur français Claude Debussy s'ouvre sur un solo de flûte, dont le mouvement descend puis remonte. Le lent développement du thème est central, passant ensuite au hautbois solo, puis revenant à la flûte solo. Les deux flûtes jouent alors à l'unisson, rejointes par la clarinette, et accompagnées par les instruments à cordes.

Le « Concerto pour flûte et orchestre » de Jacques Ibert met principalement en valeur le talent du soliste. Après les « Allegros », l'« Andante » se révèle mélancolique et doux, tandis que l'« Allegro scherzando » est rapide et d'une virtuosité extrême. Dans l'ensemble, l'œuvre souligne la dimension élégiaque de l'instrument.

Elle considérait sa prestation comme un moment de paix, en référence au thème musical.

« Le compositeur a écrit cette œuvre immédiatement après la mort de son père, c'était donc un moment très émouvant de sa vie. Il est parvenu à composer une œuvre d'une telle beauté, et je pense que c'est là toute la force de ce concerto. Chaque fois que je l'interprète, je le ressens pleinement », a-t-elle déclaré.

Elle a précisé que c'était la troisième fois qu'elle interprétait ce morceau, la précédente avec l'Orchestre philharmonique du Monténégro. Durant sa prestation, elle a souvent regardé le public. Elle a trouvé ce moment particulièrement beau car, comme elle l'a dit, elle voyait des visages souriants pendant qu'elle jouait.

Par ailleurs, il a déclaré avoir passé un bon séjour à Pristina, ville qu'il visitait pour la première fois, et a exprimé son désir d'y retourner.

« J’ai passé un excellent moment avec les gens d’ici. Tous les membres de l’Orchestre étaient très positifs et ouverts d’esprit. Pour quelqu’un qui vient de loin, il est très important d’être bien accueilli et je suis ravie de l’avoir été. J’espère revenir et rester plus longtemps. Après tous mes engagements à Paris, je n’ai pu rester que deux jours. Mais j’ai vraiment beaucoup aimé ce que j’ai vu et j’aimerais revenir », a déclaré Iris Daveiro, première flûtiste de l’Orchestre de l’Opéra de Paris depuis janvier 2023. Formée à la musique d’orchestre auprès de différents orchestres nationaux français, elle a également été flûtiste solo de l’Orchestre des jeunes « Gustav Mahler » pendant deux saisons. Parallèlement à son poste à l’Opéra de Paris, elle mène une carrière de soliste et de chambriste en France et à l’étranger. Son premier album, « D’un matin de printemps », sortira cette année.

Après la seconde partie, qui s'acheva sur une longue note de la flûtiste, le public ne put retenir ses applaudissements. L'ovation finale incita Daveiro à revenir sur scène pour un bis. Seule, elle démontra une fois de plus sa maîtrise de l'instrument.

La musique albanaise a insufflé à la musique classique une dimension émotionnelle, intimement liée à l'histoire, aux souffrances et aux joies d'un peuple, mais doté d'une identité forte, notamment grâce à une authentique créativité musicale. Le dialogue artistique entre la musique du monde et la musique albanaise s'est concrétisé par le poème symphonique « Skënderbeg » du regretté compositeur Fahri Beqiri, composé à l'occasion du 90e anniversaire de sa naissance.

C'était comme une marche, une œuvre solennelle où les sonorités sont perçantes et l'émotion intérieure, souvent culminant dans l'intonation et la dynamique du jeu. On y retrouve de nombreux éléments traditionnels albanais qui, malgré une approche nouvelle du chef d'orchestre Marco Crispo, demeurent intacts. La tension palpable dans le jeu des cuivres annonce un point culminant dont l'écho est puissant.

Le chef d'orchestre italien Marco Crispo a apporté de nouvelles nuances musicales à l'œuvre grâce à son approche. Il a déclaré avoir pris des risques en répondant aux questions non définies de la pièce.

« L’œuvre soulevait de nombreuses questions et je réfléchissais à leur signification. C’était la première fois que j’étais en contact avec cette musique. La question était donc : devais-je laisser ces questions en suspens ? Autrement dit, devais-je laisser le point musical indéfini malgré toutes les ressources dont je disposais, ou devais-je prendre un risque ? J’ai décidé de prendre un risque et de l’interpréter avec les connaissances que j’avais et qui, je crois, étaient les plus fidèles possibles à l’esprit de la musique du compositeur et à l’intention du public », a-t-il déclaré.

Il a déclaré avoir pris un risque considérable avec son approche de l'œuvre « Skënderbeg », mais que les sources musicales, selon lui, offraient de multiples perspectives et menaient toutes dans des directions différentes. Il a ajouté avoir mieux compris l'histoire et le caractère de Skënderbeg au cours de ses recherches.

« J’ai répondu à ces questions ouvertes. Je ne sais pas si c’étaient les bonnes réponses, mais j’ai abordé ce travail comme j’aborde n’importe quel autre travail, en essayant de rester fidèle aux points indéfinis », a poursuivi le chef d’orchestre italien qui vit à Copenhague.

Récemment, il a travaillé sur le répertoire italien et français, notamment « Falstaff » et « La Traviata » de Verdi, « Così fan tutte » et « Don Giovanni » de Mozart, « Hamlet » de Thomas, et d'autres œuvres. Lors de la saison 2023/2024, Marco a dirigé « Tosca » à Copenhague avec l'Orchestre symphonique de Lyngby-Taarbæk, « Hänselund Gretel » au Landestheater de Cobourg, « Il Turco in Italia » au Teatro Sociale de Rovigo et au Teatro Dante Alighieri de Ravenne avec l'Orchestre des jeunes Luigi Cherubini.

En mars de l'année dernière a eu lieu une première collaboration avec l'Orchestre philharmonique du Kosovo. Lors du concert de clôture de la 25e édition de la Semaine de la Francophonie, les solistes étaient Liza Kerob au violon et Altin Tafilaj à l'alto.

« Ce programme s'inscrit dans la continuité naturelle des concerts que nous avons donnés ensemble l'an dernier. Le concert était principalement axé sur les rythmes français que nous avions présentés lors de la Semaine de la Francophonie, tandis que cette année, le leitmotiv était à nouveau le rythme français, mais plus complexe en raison d'un programme plus étoffé et d'œuvres plus importantes. J'ai trouvé un orchestre qui a vraiment envie de travailler, non seulement au niveau des notes, mais aussi des styles. Je pense donc qu'il a encore progressé depuis l'an dernier », a poursuivi le Maestro Crispo.

Concernant le poème symphonique « Skënderbeg », composé en 1969, le fils de l'auteur de l'œuvre, le compositeur Valton Beqiri, a déclaré que de telles approches de ces œuvres étaient les bienvenues, mais qu'elles préservaient des éléments du folklore albanais.

« Cette approche ne fait pas l'unanimité, car il s'agit d'une œuvre que nous avons entendue à maintes reprises. Elle a notamment été jouée lors du concert solennel de l'indépendance du Kosovo, et dans ce genre de situation où le public la connaît déjà, changer d'interprétation représente un léger risque. Mais le chef d'orchestre, en tant que tel, a ses propres raisons, sa propre approche et sa propre vision, et je le félicite bien sûr pour son dévouement à l'œuvre et pour l'avoir travaillée avec une grande minutie », a déclaré Beqiri, ajoutant que l'écoute de l'œuvre de son père lui procurait une émotion particulière.

« Certains détails font naturellement partie de notre folklore et, bien sûr, cette collaboration entre le folklore et les œuvres de nos compositeurs avec des chefs d'orchestre étrangers est très bienvenue et contribue au développement des capacités et aux valeurs de l'Orchestre philharmonique du Kosovo », a-t-il ajouté.

La suite « L’Oiseau de feu » du compositeur russe Igor Stravinsky clôturait le programme. Les rythmes illustraient les éléments surnaturels de « L’Oiseau de feu », sur une harmonie orchestrale à laquelle se joint ici Denita Dedushaj au piano, qui joue également du célesta, instrument dont les sonorités étaient entendues pour la première fois sur scène.

Le professeur de musique Besa Luzha a déclaré que le programme du premier concert de l'année de l'Orchestre philharmonique constituait un bon début pour la nouvelle saison de concerts.

« Un programme magnifique et captivant, avec des œuvres liées entre elles, même thématiquement. La flûtiste, malgré son jeune âge, était extrêmement musicale et très talentueuse, dotée d'une technique d'interprétation remarquable. Une superbe prestation et une excellente collaboration avec l'Orchestre philharmonique », a-t-elle déclaré.

Il a notamment cité le « Concerto pour flûte et orchestre » ainsi que le poème symphonique « Skënderbeg », tout en soulignant les mauvaises conditions de l'espace où se déroulent les concerts de l'Orchestre philharmonique.

« Dans la seconde partie, nous avons eu l'occasion d'écouter des œuvres majeures de la littérature kosovare, comme le poème symphonique « Skënderbeu » de Fahri Beqiri, mais aussi « L'Oiseau de feu » de Stravinsky, un chef-d'œuvre. Bien sûr, nous souhaitons que les conditions soient améliorées au plus vite afin de vivre une expérience encore plus intense et enrichissante, car, que nous le voulions ou non, ces conditions affectent la performance. Il y a du bruit, l'espace est exigu, insuffisant pour accueillir un public plus nombreux », a déclaré Luzha.

Dimanche, l'Orchestre philharmonique du Kosovo a donné un concert au Théâtre national d'opéra et de ballet de Tirana, tandis que le 30 janvier, il retournera à l'Atelier du Palais de la jeunesse de Pristina pour interpréter l'un des chefs-d'œuvre vocaux et instrumentaux de Gioacchino Rossini.

Le concert de vendredi était un avant-goût des magnifiques et tout aussi puissants programmes que l'Orchestre philharmonique du Kosovo présentera tout au long de l'année.