Deari : J'ai peur de la commodité et du gros budget pour un film

« Nous avons toujours lutté pour faire nos preuves et je ne veux pas continuer à être à l'aise. » « J'ai peur du confort et des gros budgets », explique le réalisateur albanais de Macédoine du Nord, Ibër Deari. Selon lui, la coopération est la clé du cinéma albanais, pour lui le Kosovo est un exemple et c'est là qu'il a été accueilli avec son premier long métrage, "Everybody Calls Rexho". Dans l'interview pour KOHA, il parle également de l'intelligence artificielle, de TikTok, qui l'a conduit à briser les règles de la cinématographie, ainsi que de son prochain projet.

C’est dans la foi en l’absence de réconfort que le réalisateur Ibër Deari trouve la formule de son voyage. « Je fais confiance au réalisateur, aux artistes, au scénariste, au directeur de la photographie et au monteur », dit-il dans une conversation avec KOHĪNA. Son premier long métrage, « Tout le monde appelle Rexho », a eu son propre chapitre fin janvier à Pristina ; à Skopje, personne ne s'attendait à ce qu'un film albanais remplisse cinq salles de cinéma, et à Tirana, il était sur le point de quitter les salles.

« Nous avons toujours lutté pour faire nos preuves et je ne veux pas continuer à être à l'aise. » « J'ai peur de la commodité et des gros budgets », explique le réalisateur albanais de Macédoine du Nord, né en 1990. La collaboration est la clé du cinéma albanais, pour lui le Kosovo est un exemple.

Connu pour ses films primés, « Ma ville crie » (2015), « Toka » (2016), « A Long Way Home » (2017), il a étudié à l'École de cinéma de l'Université des arts audiovisuels « ESRA » à Skopje et a obtenu son diplôme en 2013 avec le film « La dernière confession ». Deari a obtenu sa maîtrise au Département de réalisation cinématographique avec le film « Land » et la thèse « Filmer ou ne pas filmer ». Il est le lauréat de nombreux prix internationaux prestigieux, notamment celui de meilleur artiste de Macédoine décerné par la « Fourmi d'or ». Filmer ou ne pas filmer n'est pas un dilemme pour lui, il prépare son prochain projet, l'Intelligence Artificielle ne lui fait pas peur, il dit que TikTok a même enfreint les règles de la cinématographie.

KOHA : J’imagine que vous ressentez des émotions mitigées après chaque rencontre avec le film. Êtes-vous satisfait de la manière dont il a communiqué avec les téléspectateurs albanais ?

Cher: À Skopje, la situation a semblé devenir incontrôlable et pour la première fois, cinq salles de cinéma ont été remplies, ce qui n'était jamais arrivé auparavant. Habituellement, les premières ont lieu dans une seule salle et personne ne s'attendait à une telle chose, même le « Cineplexxi » de Skopje ne s'attendait pas à ce qu'un film en albanais remplisse cinq salles de cinéma. Et pour la première fois, il y avait des gens qui venaient voir des films au cinéma. Peut-être que cela a été rendu possible grâce au grand marketing que j'ai fait à travers les réseaux sociaux, et cela m'a rendu très heureux que mon film soit montré à Skopje et ait convaincu certaines personnes de venir au cinéma. Je suis désolé, je n'étais pas dans la salle d'audience, mais j'étais dans la salle d'invités, où vous êtes habituellement avec les artistes, avec des invités spéciaux. En fait, cette nuit-là, j’étais trop occupé à écouter pour savoir s’il y avait des rires ou de bonnes réactions. Quand je suis sorti du cinéma, d'après les messages que m'ont écrits les gens qui étaient dans le public et que je ne connaissais même pas, je me suis rendu compte que les autres salles avaient une énergie bien meilleure et mon seul regret est qu'à Skopje je n'étais pas dans la salle du public qui avait acheté des billets et était venu voir le film. Il y a eu également de très bonnes réactions à Pristina, ainsi qu’à Tirana, ce à quoi je ne m’attendais pas du tout. Pour être honnête, à Tirana, je me suis assis au premier rang pour pouvoir sortir, car je ne savais pas comment le dialecte du film allait communiquer et j'avais peur de la façon dont le film allait communiquer avec les spectateurs, alors je me suis assis au premier rang pour sortir. Et quand je les ai vu commencer à réagir, je suis resté jusqu'à la fin et ce fut un accueil fantastique de la part du public présent. Je pense que chaque réalisateur se sent bien lorsque le film communique avec le public.

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KOHA : Combien de temps faut-il à un long métrage pour se couvrir financièrement ?

Cher: On peut en débattre très longtemps, car nous avons des longs métrages avec des budgets minimes – non pas qu’ils aient été réalisés ici, mais dans des pays où les budgets se comptent en millions – et ils ont réussi à faire de très bons films avec très peu d’argent. Par exemple, il y a un réalisateur, Sean Baker, qui a fait le film « Tagerine » qu'il a tourné avec un iPhone et non seulement il a été tourné de cette façon, mais l'histoire et les personnages du film sont très spéciaux. Ensuite, nous avons des films, peut-être de Marvel ou de DC Comics, qui font des projets avec des budgets de plusieurs millions de dollars et qui n'ont pas d'histoire particulière ou échouent complètement. Je ne fais donc jamais confiance au budget d’un long métrage. Je crois à la non-marchandise et je crois au réalisateur, aux artistes, au scénariste, au directeur de la photographie et au monteur. Pour moi, ce sont des gens qui ont besoin de se faire confiance et de choisir la manière de faire le mieux avec ce qu’ils ont. Parce que nous en viendrons à dire que nous n'avons pas de budget et à justifier pourquoi nous ne faisons pas de bons films, et c'est ce qui nous réconforte en disant que nous n'avons pas de budget et que nous ne semblons pas pouvoir créer de longs métrages. Non, nous disposons aujourd'hui de la meilleure technologie possible, ce que les cinéastes n'avaient pas autrefois. Ainsi, chaque nouveau réalisateur d’aujourd’hui, à commencer par moi-même, a des longs métrages. Je ne crois pas que beaucoup de réalisateurs dans d’autres pays aient cette opportunité.

« Toujours dans la lutte pour faire nos preuves »

KOHA : Pensez-vous que le salut du cinéma albanais passe par les coproductions ?

Cher: Oui, c'est tout à fait vrai, même si je n'ai pas eu de chance, j'ai concouru deux fois au Centre cinématographique du Kosovo et mon film n'a pas été accepté. Ma coopération a toujours été avec le Kosovo. La période où j'ai concouru ici était pendant une pandémie et je ne sais pas ce qui s'est passé à ce moment-là. Mais maintenant, j’ai obtenu un soutien pour un court métrage et ce sera mon premier film réalisé au Kosovo. J'ai hâte d'y être. Tous les réalisateurs qui ont concouru avant nous avaient ce triangle de coopération, l'Albanie, le Kosovo et la Macédoine, mais heureusement pour moi, il ne me restait que la Macédoine. Mais j'ai encore réussi avec "Everybody Calls Rexho" où une grande partie des acteurs sont originaires du Kosovo, comme Adriana Matoshi, Afrim Muçaj, Labinot Raci, Bujar Ahmeti et Daniela Markaj. Je voulais tourner une partie du film au Kosovo, parce que j'aime les villages d'ici plus qu'en Macédoine, ils sont plus plats et plus pittoresques, mais là, l'opportunité s'est présentée avec mon prochain court métrage. Les collaborations sont très bonnes et permettent que lorsque vous engagez un acteur du Kosovo, vous n'ayez pas la charge de le payer avec le budget macédonien. Il utilise cet honoraire pour autre chose. Mais je veux m’en tenir à cette formule selon laquelle le budget ou la coopération n’apportent pas toujours le succès. Je viens de cette région du cinéma en Macédoine, où je n’aurais jamais imaginé que j’aurais un jour le soutien de l’État. Nous avons toujours dû nous battre pour faire nos preuves et je ne veux pas continuer à être à l'aise. J'ai peur de la commodité et des gros budgets.

KOHA : Est-il nécessaire de créer un centre cinématographique national ?

Cher: Je ne sais pas, parce qu'il y a toujours cette sélection des mêmes personnes qui vont chercher les budgets ou bien il y a des liens entre les gens. Dans notre pays, le cinéma ou le film gratuit est sauvé lorsqu'on a un budget indépendant. Donnez un budget à un producteur et vous saurez quoi en faire. Alors que nous attendons constamment les candidatures des Centres, les collaborations, les candidatures, c'est un processus tellement long qu'on oublie ce qu'on a écrit dans le script. Ensuite, chaque producteur insiste pour changer l’idée du scénario. Par exemple, il dit que pour obtenir le budget, il faut ajouter une scène ici et ensuite on revient à l'idée originale qu'on a créée. Je fais confiance au budget indépendant et non au budget financé par les agences cinématographiques ou l’État, car c’est un processus très long. Ici, on s'occupe encore de documents, car c'est un processus long et cela fatigue l'artiste. Peut-être est-il préférable pour l'artiste de ne pas s'occuper de la partie budget, mais de se concentrer uniquement sur la partie réalisation et d'aimer son travail. C'est pourquoi j'aime beaucoup les acteurs ou les collaborateurs qui n'ont pas toujours le budget comme point de départ, ou qui ne parlent pas toujours de royalties, mais qui parlent de comment rendre le film le meilleur possible.

KOHA : En novembre dernier, le Kosovo a adopté le règlement sur le droit à remboursement - selon lequel les entreprises étrangères qui investissent et dépensent directement au Kosovo sur leurs projets seront remboursées à hauteur de 30 % de la valeur de l'investissement. Comment avez-vous, en tant que cinéaste, accueilli cette nouvelle opportunité ?

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Cher:Pour être honnête, nous, la partie de nous qui est là, n'avons même pas vraiment idée de comment cette chose fonctionne. Parce que nous, en Macédoine, ne savons pas vraiment comment ces choses fonctionnent. Je vois ici, par exemple, que la directrice du CCK, Blerta Zeqiri, par respect pour deux acteurs du Kosovo, est venue voir mon film à Skopje, alors que les responsables du Centre là-bas ne viennent même pas voir le film. C'est très intéressant, au Kosovo, les artistes, les réalisateurs du Centre cinématographique et du ministère de la Culture, vous, les journalistes et les médias, avez une coopération fantastique. Cela ne fonctionne pas en Macédoine. Nous n'avons aucune information sur qui est le réalisateur, ni sur les assistants qui y travaillent, ce qui fait que nous sommes en quelque sorte mis à l'écart et que nous avons du mal à créer quelque chose nous-mêmes. La collaboration ici est très intéressante. Je ne sais pas comment cela fonctionne en Albanie, mais nous voyons toujours le Kosovo comme un modèle fantastique de coopération et de soutien, où le ministre de la Culture ou le Premier ministre va voir un film au cinéma et écrit un article sur le film. Cela n’arrive pas ici en Macédoine. Là-bas, ce sont les politiciens qui sont les acteurs et tout est centré uniquement sur la politique. Mais une chose que je sais, c'est que le Kosovo a été le premier pays à présenter un film au « Sundance », je crois que c'était le film « Le Retour » de Blerta Zeqiri, et jusqu'à présent, avec d'autres films, comme celui de la « Berlinale », chaque étape a été positive et chaque travail qui a eu lieu ici est un très bon modèle pour la région afin que nous puissions voir comment fonctionne le cinéma avec les budgets minimes dont dispose le CCK.

« Si le Kosovo gagne aux 'Oscars', ce ne sera plus une surprise »

KOHA : Quelle est votre opinion sur les festivals ? Ont-ils aidé les films albanais à trouver une place sur le marché international ?

Cher:Chaque film albanais qui est nominé pour l'Oscar, la Berlinale ou n'importe où, est un chemin facile pour le reste d'entre nous. D’abord parce que le film en langue albanaise est adapté aux oreilles du public international. C’est pourquoi il est très facile pour nous de regarder un film américain ou des films iraniens. Au début, je n'arrivais jamais à regarder un film en coréen ou en iranien, mais maintenant c'est beaucoup plus facile. Pourquoi cela arrive-t-il ? Parce qu'un bon film gagne aux Oscars et vous oblige ensuite à découvrir et à regarder tous les autres films que ce pays a produits. Et partout où le cinéma albanais est présenté dans des festivals, il est beaucoup plus facile pour le reste d'entre nous de croire qu'il est possible de toucher de si grandes scènes. Je connais la période 2009-2010, quiconque parlait d'aller au festival "Sundance" ou "Berlinale", c'était comme un fantasme. Cela signifie : « Ne parle pas de ça parce que tu ne peux pas y arriver. » Aujourd'hui, c'est possible pour nous. Le film « Shok » a même été nominé pour un Oscar. Le film de Blerta Basholli a également été primé au « Sundance ». Cela signifie que ces films ont ouvert une voie où il suffit pour nous de croire que nous pouvons obtenir de tels succès et il suffit pour les producteurs ou les distributeurs d’avoir déjà un intérêt pour le cinéma albanais. C'est donc un chemin très facile pour les réalisateurs et un très bon travail pour le peuple albanais de voir nos films nous représenter dans le monde entier, car tous les pays n'ont pas cette opportunité. Combien de pays dans le monde n’atteignent pas un tel succès ? Je pense que même si le Kosovo gagne aux Oscars, ce ne sera plus une surprise pour nous. Un travail tout à fait normal a été réalisé. Voici le film d'Alban Muja à la "Berlinale" et c'est bien normal. Ce n’est pas quelque chose de très nouveau. Ce serait peut-être une nouveauté si un Albanais de Macédoine ouvrait la voie à un festival de catégorie A.

« Nous évoluons avec l'Intelligence Artificielle »

KOHA : C’est un débat qui a déjà atteint son paroxysme. L’intelligence artificielle met-elle en danger le cinéma ?

Cher: Pas du tout. J’ai hâte de voir l’intelligence artificielle se développer davantage. Le cinéma ne meurt pas à cause de l’IA. Par exemple, il y a eu le cinéma muet, puis est venu le cinéma sonore. Peut-être que la production de films muets a été interdite, mais c'est de là que le cinéma a évolué. Nous évoluons désormais avec l’intelligence artificielle et notre futur public est constitué des enfants des tablettes, des iPhones, des enfants de TikTok. Et si nous ne continuons pas à nous développer dans ce domaine, cela signifie que nous resterons comme ces productions ou ces réalisateurs qui disaient que « le film en couleur n’est pas meilleur que le film en noir et blanc ». C'est mieux et chaque nouvelle technologie est meilleure, car notre langue évolue également. Cela signifie qu'autrefois, le tournage d'un film se faisait uniquement à l'horizontale, alors qu'aujourd'hui TikTok l'a influencé pour qu'il soit également tourné au format vertical. Il était strictement interdit à un étudiant de l'académie de photographier un cadre vertical, car cela est destiné à la photographie, tandis que le « cadre » (angle) du film est horizontal. Aujourd’hui, on tourne des films verticaux. Et c'est la nouvelle génération qui viendra demain, qui tournera un film vertical, et vous, que ferez-vous ? Vas-tu le nier ? Non pas parce qu’il a déjà son propre public. L’intelligence artificielle n’est peut-être pas capable d’écrire un bon script très rapidement, mais en termes d’aspects techniques et technologiques, c’est fantastique. Par exemple, pour notre film, cela nous a beaucoup aidé de créer les affiches, car nous n'avons pas payé d'argent au designer. Nous les avons réparés nous-mêmes. Cela nous a également beaucoup aidé à régler certains éléments impayés. Cela signifie que le programme lui-même l'a fait. En attendant, je crois que la partie scénario enseignera également à l’intelligence artificielle la culture et la nature des Albanais et commencera à écrire de très bonnes histoires sur les Albanais. Mais malgré tout, si le réalisateur a sa propre voix et sait à quel public il s’adresse, la combinaison avec l’IA lui permet de faire un très bon film. L'intelligence artificielle ne permet pas à tout le monde de devenir réalisateur, car pour devenir réalisateur ou chanteur, il faut du courage, il faut du travail, et tout le monde n'est pas un travailleur acharné. Je crois donc à la technologie et à l’avenir, et je veux m’engager sur cette voie le plus rapidement possible.

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KOHA : Quel est le sujet qui a éveillé votre curiosité pour aborder votre prochain projet ?

Cher:Ce scénario est écrit par Afrim Muçaj. C'est la première fois que je fais un film avec le scénario de quelqu'un d'autre. L'histoire entière est du point de vue d'un chien du Delta dont les propriétaires fuient la guerre et l'oublient à la maison, et apporte le point de vue des animaux laissés seuls. Cela signifie que c'est un peu plus expérimental et qu'il n'y a pas d'histoire comme "Tout le monde appelle Rexho", mais je vais essayer de faire quelque chose d'intéressant et d'en faire une histoire communicative. Je crois que ce sera plus difficile, car c'est la première fois que nous travaillerons avec des animaux, donc nous verrons. Bien sûr, il y aura de nouvelles versions du scénario, mais Afrimi m'a invité à ce projet et pour la première fois, il arrivait qu'un producteur m'invite à un film, car j'ai toujours été celui qui invitait les autres. Mais je pense que ce sera amusant de faire le film ici. J'ai également un autre court métrage en Macédoine, financé par le centre cinématographique de ce pays. C'est la partie sur les hommes qui ont fui et les femmes qui sont restées au village, et le thème est centré sur les femmes et apporte leur point de vue. Avec ce film, je clôturerai ce thème de la migration et de la fuite pour passer à d’autres sujets, car nous avons ici de nombreux problèmes actuels et je me concentre toujours sur les problèmes actuels. Cela veut juste dire que ce film au Kosovo est un peu plus historique, qu'on revient en arrière dans le temps, parce que sinon je préfère m'occuper davantage de l'instant présent.