« Terre traitée avec amour » libère les couleurs de la vie et de la paix

C'est un art qui naît de la terre. Puis il prend forme et est traité avec amour. « Terre traitée avec amour » est le titre de l'exposition personnelle de Blerta Syla-Surroi, dont les céramiques se transforment en artefacts, porteurs de nombreux symbolismes. L'un d'eux est son inauguration le jour de la Libération. Le vernissage, jeudi soir, a symbolisé l'unité de tout le spectre politique et des diplomates. Et surtout, la puissance de l'art. Chaque œuvre a sa propre histoire, dont le dénominateur commun est la libération, aux couleurs de la vie et de la paix. En silence, elles parlent haut et fort.

C'est une photographie rare dans la collection de l'artiste. C'était le 12 juin 1999. Sur ce cliché, alors que Blerta Syla fêtait ses 21 ans, la joie était immense. Ce même jour, après 78 jours de campagne aérienne de l'OTAN en ex-Yougoslavie, le Kosovo serait libéré. ​​Elle était née en 1978. La symbolique de cette photographie est multiple. La joie et le bonheur transparaissent avant tout dans le portrait d'une jeune fille qui savait déjà qu'elle vivrait libre dans sa trentaine et au-delà. C'est avec cette photographie que s'ouvre l'exposition personnelle de Blerta Syla-Surroi, « Terre traitée avec amour ». La joie de la photographie transparaît dans toutes les œuvres en céramique.

Céramique réfléchissante pour les beaux jours

À la « Villa 1925 », dans la capitale, l'exposition de Blerta Syla-Surroi allie passion, esthétique, motifs et surtout, de nombreux symbolismes et messages. Ses œuvres en céramique présentent des reliefs variés. La côte, les poissons et autres êtres vivants de ces régions forment une mosaïque à part entière. Elles reflètent l'ambition, le bonheur et la tranquillité. Elles expriment le désir de jours meilleurs. Et surtout, elles reflètent la vie. En raison de sa grande délicatesse, la céramique occupe une place peu importante dans le travail des artistes de ces régions. Syla-Surroi ne s'en sépare plus depuis des années. Elle s'inscrit dans la continuité de ses peintures et de ses œuvres graphiques. 

Mais le modelage en argile semble avoir fait ses preuves. Le jour de la libération du Kosovo, les œuvres reflétaient la paix et la bienveillance. Le sens de son concept a semblé encore plus profond lorsque l'ouverture de l'exposition a accueilli un grand nombre de visiteurs – ce qui est rare – et que les dirigeants des principaux partis politiques du pays, le Premier ministre par intérim, Albin Kurti, le maire de la capitale, Përparim Rama, et de nombreux ambassadeurs de pays européens se sont réunis. Au-delà d'un événement artistique, les gens se sont rassemblés en complétant la mosaïque du 26e anniversaire de la libération. Syla-Surroi semble appeler à l'unité avec ses œuvres, qui sont des célébrations de la beauté de la vie. 

Dans cette exposition, elle présente également des portraits de femmes. En céramique et aux couleurs vives, ils ressemblent à des peintures et des graphismes grâce à la précision de la céramique, comme si cela les rendait plus divins. Ce ne sont pas des formes réelles, mais c'est le sentiment qu'elles transmettent. Fierté et fragilité y cohabitent.

Le silence bruyant de la couleur

Le professeur de la Faculté des Arts de l'Université de Pristina, Eshref Qahili, a déclaré qu'il était venu à cette exposition avec grand plaisir, car la céramique est rarement cultivée au Kosovo. 

« L'une des choses qu'elle cultive, c'est Blerta, entre deux ou trois personnes. Ses céramiques sont de l'art en soi, de la peinture en soi. Les céramiques de Blerta inspirent et on peut en créer une version différente selon qu'on pratique l'art, le graphisme, la peinture ou d'autres techniques. Ses céramiques sont la continuation de ses peintures et c'est une artiste complète », explique Qahili. Selon lui, ses reliefs en petits cubes sont également une version différente. 

« Ses céramiques sont des tableaux en soi. Elles ont de la couleur, de la forme et du volume », a-t-il déclaré. 

La peintre albanaise Kamberi a déclaré que lorsqu'elle voit les œuvres de Blerta Syla-Surroi, elle voit sa personnalité, son individualité et sa sincérité. 

« Elle reflète cela dans son travail. Elle aime profondément la mer et la vie quotidienne est présente dans ses œuvres. Ses portraits sont d'une couleur vive. La mer est présente. Ces portraits m'ont profondément marquée, avec une très belle composition. Je la félicite d'avoir franchi une étape supplémentaire par rapport à ce qu'elle a déjà fait », a-t-elle déclaré. 

La peintre Mjellma Goranci – Firzi connaît Syla-Surroi depuis son enfance. Leur amitié est indéfectible. Elle a confié apprécier profondément son amie pour son originalité familiale, sociale et professionnelle. 

« C'est une artiste multimédia. Elle a connu et continue de réussir en dramaturgie et en peinture. Ses compositions en céramique sont empreintes de magnifiques couleurs. Elle travaille toujours discrètement et sans bruit. Elle est très disciplinée et travaille beaucoup. Son travail valorise notre société et notre nation », a-t-elle déclaré. Selon Goranci-Firzi, c'est une personnalité très motivée. 

« Sa palette de couleurs est donc riche et pure. Elle aime profondément la mer et les motifs marins l'inspirent beaucoup, qu'elle interprète avec une grande beauté. Sa richesse réside dans son identité artistique. Elle représente des femmes, avec les mêmes couleurs et les mêmes formes que ses autres céramiques. Le portrait de femmes lui est profondément attaché, et ces portraits sont d'une grande beauté », a-t-elle déclaré.

Les portraits de Syla-Surroi semblent dialoguer constamment entre eux. Mais leur communication avec le public est également évidente.

Une relation physique et spirituelle avec la boue

L'artiste Blerta Syla-Surroi explique que sa relation avec l'argile est à la fois physique et spirituelle. Elle affirme que l'argile a son propre temps et aime son propre temps. 

« Je façonne l'argile et l'argile me façonne en tant qu'artiste. Nous entretenons un lien et un langage très communicatif. Quand je sculpte la poterie, elle semble avoir ses limites, car elle est très délicate. Parallèlement, je repousse mes limites d'artiste, celles de mon imagination », explique-t-elle. Elle a montré qu'elle s'inspire de motifs du quotidien et qu'il existe un lien émotionnel profond entre elle et l'argile. Elle apprécie beaucoup la photo prise le 12 juin 1999. Elle en parle longuement. 

« Le sourire sur cette photo me fait voir la vie différemment, sous un autre angle et avec beaucoup de positivité. Cette photo illustre l'époque où j'étais déterminée à être heureuse. On est déterminé par ce qu'on veut », a-t-elle déclaré. Elle a avoué être de nature très optimiste et voir toujours le verre plein. Elle privilégie les portraits de femmes dans ses œuvres de ces dernières années. 
« Les portraits de cette exposition arborent des couleurs vives qui reflètent la force et la fragilité de la femme, et cette couleur apporte couleur et joie au nouveau cycle que je réalise », a-t-elle déclaré. Elle a décrit l'unité de l'ensemble du spectre politique et des ambassadeurs présents dans l'exposition comme un atout pour l'art et pour le pays. 

« Je suis heureuse qu'ils se soient réunis ce soir dans cette exposition, car ils ne se tiennent pas à l'Assemblée, et l'art a le pouvoir d'unir les gens », a-t-elle déclaré. 

Ses appels à la positivité par l'art peuvent aussi être perçus aujourd'hui comme des appels à l'unité et à la prospérité. L'Assemblée du Kosovo se réunit pour la 30e fois et n'a pas réussi à élire de président pour préparer la formation d'un gouvernement. À cet égard, la communication fait défaut. Pourtant, les œuvres de Syla-Surroi ont interpellé l'ensemble du public. Sous le titre « Terre traitée avec amour », elles ont transmis des messages silencieux mais puissants. Elles ont notamment exigé ce que le titre énonce : que cette terre soit traitée avec amour.