« Tales of Scapes », du luth à l'IA, remet en question le concept même de musique

L'ensemble « Liburn Jupolli » est un groupe musical post-stylistique qui repousse les frontières des genres et réunit des musiciens de différentes scènes. À ce titre, il présente en avant-première le spectacle « Tales of Scapes », qui remet en question les formes traditionnelles du concert, mais aussi la musique elle-même. Les membres de l'ensemble sont plongés dans un jeu musical qui mêle passé et futur : d'un côté, le luth et la vièle de berger, de l'autre, des synthétiseurs, des ordinateurs portables et une collaboration avec l'intelligence artificielle via « Suno AI ».

Sur la scène du Théâtre National du Kosovo, illuminée de couleurs sombres qui ont créé une atmosphère rituelle et futuriste à la fois, l'ensemble "Liburn Jupolli" a présenté la première du spectacle "Tales of Scapes" - un spectacle sonore et scénique qui défie les formes de concert traditionnelles, construisant un univers où l'électronique, les instruments inventés et la musique post-stylistique créent une expérience plus vécue qu'entendue. 

Toutes les œuvres sont tirées du premier album de l'ensemble, qui sortira dans quelques mois, et cette première a eu lieu dans le cadre de la 13e édition du festival féministe international « FemArt », après la première qu'il a eue en Corée du Sud.

L'ensemble « Liburn Jupolli » est un groupe musical post-stylistique qui repousse les frontières des genres et réunit des musiciens issus de scènes diverses telles que le jazz, le métal, l'électronique, le folklore balkanique, la musique classique contemporaine et la pop expérimentale. Fondé par le compositeur et innovateur Liburn Jupolli, il sert de laboratoire sonore, utilisant des instruments traditionnels et inventés, ainsi que la technologie numérique, pour créer un nouveau langage musical.

Mardi soir, vêtus de leurs tenues de cérémonie, les membres de l'ensemble se sont plongés dans un jeu musical qui impliquait une conversation entre le passé et le futur : d'un côté, le luth et la flûte de berger, de l'autre, des synthétiseurs, des ordinateurs portables et une collaboration avec l'intelligence artificielle via « Suno AI ». Liburn Jupolli lui-même, au centre de la gravité performative, jouait du piano, du thérémine, du luth, du çifteli et du synthétiseur, dirigeant un ensemble composé de musiciens tels que Yllka Simnica à la flûte, au kaval et à l'ocarina, Galdon Reçica à l'Octo, instrument inventé par Jupolli et au sharki, Fisnik Behluli à la trompette, le Suisse Philip Konrad Labhart à la trompette et à la flûte shoka, et Granit Havolli à la batterie et aux percussions.

Le spectacle, décrit comme un « voyage scénique post-stylistique », a délibérément expérimenté la structure et le contenu musicaux. Il n'a pas adhéré aux règles de la construction classique ni à la classification par genre musical, mais s'est développé à travers des sons qui ont créé de nouveaux paysages. Le public ne s'attendait pas à un récit clair, mais à une extension de la sensation, où le son de l'ocarina du regretté Shaqir Hoti s'entremêle aux signaux sonores créés par un algorithme.
Pendant plus d'une heure, l'ensemble a produit des sons qui ont bouleversé la perception spatiale et temporelle du public. Dans ce dialogue insolite entre musique, scène et technologie, « Tales of Scapes » a démontré l'engagement de Jupolli pour une exploration artistique continue, une démarche qui transcende les frontières stylistiques, temporelles ou technologiques.

À un moment particulier du spectacle, l'écrivain et acteur Shpëtim Selmani, invité au centre de la scène – sans masque, vêtu de noir et blanc contrastant avec les tenues rituelles de la troupe – s'est levé et a prononcé, au micro, une série de phrases fortes sur la guerre, l'art et la souffrance mondiale. La destruction de l'art était au cœur de son monologue, illustré par des expressions tirées de catastrophes humaines, parmi lesquelles les ruines de Gaza, les crises céréalières en Ukraine et d'autres tragédies d'ampleur politique et humaine. Le ton de son discours était ironique, provocateur et clairement critique envers Israël et la Russie, dénonçant avec poésie le rôle des puissances dans la destruction de la vie et de la culture.

Un autre moment triste et chargé d'émotion fut celui où la musicienne Arbresha Latifaj, voilée de noir, prit place au centre de la scène et se mit à chanter uniquement avec sa voix, sans un mot. Sa voix, lente et grave, semblait surgir d'un autre monde, telle une complainte sur une grande perte. Sous la faible lumière et la fumée qui se propage lentement sur la scène, sa silhouette crée un état rituel où la musique se mue en prière et la douleur en art. Ce rituel fut un moment où le silence du public s'immisça dans la performance, tandis que Kolë Laca, membre du duo « Shkodra elektronik », jouait du piano.

Après la représentation de « Tales of Scapes », Liburn Jupolli a présenté en détail le processus créatif de l'ensemble et son expérimentation de l'intelligence artificielle en tant que co-créateur musical. Il a expliqué que l'application « Suno » permet de créer des atmosphères uniques pendant la représentation.

« Nous avons ici l'application « Sunna », qui, grâce au texte, comme beaucoup de TPG utilisés aujourd'hui, crée différents moments, auxquels on peut attribuer un genre, une durée, un texte, etc. Nous l'utilisons principalement pour créer différentes ambiances. Cette fois, je l'ai utilisée seule, d'autres fois, nous la développons pour en faire une partie standard. Certains moments de la performance, comme dans le jazz par exemple, qui sont inconnus en raison des différents développements de la chanson, sont confiés à l'intelligence artificielle. L'écriture est confiée à chaque interprète sur des feuilles. On leur indique quand jouer ce message, créant ainsi une musique inédite », a expliqué le fondateur de l'ensemble qui porte son nom, expliquant la place de l'intelligence artificielle dans la performance.

Jupolli a souligné que ce projet n’est qu’une première phase d’une vision artistique beaucoup plus large qu’il entend développer, en construisant un nouveau langage musical qui rassemble différents éléments stylistiques et une énergie collective.

« Je pense que rassembler tout cela est un défi, rassembler ce sur quoi je travaille depuis longtemps, ce n'est pas ça non plus, c'est une phase de ce que je veux développer, ce matériel que vous avez entendu n'est que le premier album et c'est spécifiquement cette musique pour cette époque et pour cette période, c'est un matériel différent qui a été développé depuis 2017 à Paris, jusqu'à aujourd'hui, et je travaille pour le rendre vivant, mais il n'est pas encore dans sa forme originale, c'est une phase qu'il a atteinte », a déclaré Jupolli à KOHĖN. 

Les costumes et l’esthétique scénique, selon lui, proviennent d’un désir de longue date d’explorer en profondeur l’esprit du folklore local, à travers une nouvelle approche conceptuelle et émotionnelle.

« Ce costume est un désir de longue date pour un ensemble qui interprète ma musique, que nous développons ensemble. Cette phase et cet album font partie du premier album, dont nous ferons la promotion vers août ou septembre. Nous terminons le mixage de l'album, et je crois que c'est à quel point cette musique est proche. Cela vient du désir d'explorer cette métaénergie du folklore en nous », a-t-il déclaré.

Il a souligné que l'objectif principal de l'ensemble est d'offrir une expérience sincère, partagée et profondément spirituelle, qui combine les genres, les origines et les identités musicales dans une communauté de sons unique.

« J'espère que vous avez apprécié. Notre objectif est de vous offrir un témoignage très sincère de notre travail, de notre âme et de notre communauté de musiciens. Il y a ici des musiciens de scènes et d'affinités musicales différentes, il y a aussi des passionnés de jazz, de métal, de musique classique, qui n'ont jamais fait ça ensemble. Nous essayons donc de créer cette musique ensemble », a ajouté Jupolli.

Granit Havolli, le batteur de l'ensemble « Liburn Jupolli », a décrit l'expérience de ce projet comme un défi non pas dans l'aspect technique de l'interprétation, mais dans le concept de composition lui-même.
« Le défi n'est peut-être pas dans la façon dont nous interprétons les instruments, mais c'est un défi en tant que concept dans la façon dont il est organisé, c'est-à-dire, si ce type de musique est composé, ce qui rend un peu difficile même les genres de musique qui sont entrelacés les uns avec les autres, c'est peut-être le plus grand défi, de comprendre en tant que concept ce que nous voulons présenter », a déclaré le batteur Havolli à KOĞAN après la fin du spectacle.

Le trompettiste de l'ensemble, Fisnik Behluli, a exprimé son enthousiasme pour le concert, le qualifiant de plaisir particulier. Membre de l'ensemble depuis sa fondation, il a souligné l'énergie extraordinaire qui s'est dégagée entre les musiciens pendant la prestation.

« Ce fut un immense plaisir ce soir de collaborer et de jouer en concert avec cet ensemble, dont je fais partie depuis sa création. Il y avait une énergie extraordinaire dans l'ensemble ce soir, et j'espère que le public l'a bien accueillie et appréciée avec nous », a déclaré le trompettiste Behluli.

La musique que cet ensemble crée n'est pas soumise aux divisions traditionnelles des genres, mais les englobe plutôt, créant une nouvelle forme qui remet en question la manière même dont la musique est comprise, et en plus de cette expérimentation, le festival "FemArt" de cette édition, qui se poursuivra jusqu'au 21 juin, propose des concerts de différents types et d'autres premières, des ateliers et des discussions sur le concept selon lequel l'esprit est un terrain fertile pour de nouvelles idées.