Le piano en dialogue avec la puissance du mouvement au « Chopin Piano Fest »

Outre un autre concert inscrit au programme du festival, l'événement figurait également au programme des célébrations de la Journée de la Libération. Le programme de concert intitulé « Piano et Danse », avec la pianiste viennoise de renom Maria Radutu, le danseur albanais de renommée internationale Eno Peçi et la danseuse kosovare Mërgime Morina, proposait un concept qui transcendait le récital de piano traditionnel pour le transformer en un véritable spectacle où son et mouvement se complétaient harmonieusement.

Dans un festival où le piano occupe généralement une place centrale, le dimanche soir du « Chopin Piano Fest » a offert une expérience inédite. Si le piano restait au centre de l'attention, il dialoguait cette fois avec le ballet. Il entrait en présence du corps, du mouvement et du théâtre, créant un univers artistique où musique et ballet fusionnaient en un langage commun.

Outre un autre concert au programme du festival, un événement était également prévu pour les célébrations de la Journée de la Libération. Ce concert, intitulé « Piano et Danse », réunissait la pianiste viennoise de renom Maria Radutu, le danseur albanais de renommée internationale Eno Peçi et la danseuse kosovare Mërgime Morina. Il proposait un concept novateur, transcendant le récital de piano traditionnel pour en faire un véritable spectacle où son et mouvement se complétaient harmonieusement.

La soirée a débuté avec l'un des chefs-d'œuvre du répertoire pour piano – le cycle complet des « 24 Préludes, op. 28 » de Fryderyk Chopin. 

Interprétés par Maria Radutu, les préludes ont déployé une mosaïque d'émotions et de personnages, résumant tout un univers musical en quelques minutes chacun. Elle a expliqué que la première partie s'inspirait du monde romantique de Chopin, tandis que la seconde établissait un lien direct entre la danse et la musique. 

« La première partie était consacrée à l'intégrale des préludes de Chopin, qui, ensemble, retracent toute l'histoire de la musique romantique. Dans ce contexte, la danse est plus théâtrale que le ballet, tandis que dans la seconde partie, nous avons établi un lien entre musique et danse. Pendant tout ce temps, je joue, tandis qu'Eno danse sur des œuvres qui ne sont pas destinées à cet usage, et ensemble, nous parvenons à équilibrer l'ensemble du programme », a expliqué la pianiste Maria Radutu. 

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Dans la seconde partie, le programme s'est aventuré dans l'univers d'autres compositeurs. Le « Tango » d'Igor Stravinsky, les « Trois Préludes » de George Gershwin, le « Finale de Blanc » de Mikael Karlsson, la « Danse des Esprits bienheureux » de Christoph Willibald Gluck, « ​​Ninni », la « Toccata » de Paul Constantinescu et le « Prélude en sol majeur, op. 23, n° 5 » de Sergueï Rachmaninov ont créé un parcours stylistique diversifié, où danse et musique ont constamment dialogué.

Dans ce contexte, Eno Peçi a construit un récit scénique oscillant entre ballet et danse théâtrale, donnant corps au son et transformant la musique en image.

Pour Eno Peçi, membre de la troupe de ballet de l'Opéra d'État de Vienne et l'un des noms albanais les plus reconnus sur la scène internationale du ballet, cette collaboration a offert de nouvelles opportunités d'expression. 

« C’est un format légèrement différent, car dans le monde de l’art, on entend soit du piano, soit du ballet. Ce format réunit tout : le piano, la danse théâtrale, mais aussi le ballet, fusionnant les deux. La musique, interprétée par le mouvement, prend peut-être encore plus de sens. Il existe plusieurs formes de communication avec le piano, avec la musique, et de là émerge une expression totalement différente. L’art offre de nombreuses dimensions, pas seulement le ballet, mais aussi de nombreux éléments interconnectés qui, au final, créent quelque chose de magique », a-t-il déclaré.  

Selon Peçi, la performance en solo ajoute encore plus de responsabilité artistique.

« C’est plus difficile car je suis seul, mais les interactions sont nombreuses : avec la chaise, le pianiste, la musique, l’atmosphère et le lieu. Grâce à ces interactions, nous pouvons créer différentes histoires afin que le public puisse laisser libre cours à son imagination et réfléchir à ce que je souhaite exprimer par ces mouvements. Bien sûr, quand on est seul, on réfléchit davantage, tandis qu’à deux, c’est plus facile. Mais la structure reste la même », a-t-il expliqué.  

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Le directeur général du festival, Besa Luzha, a décrit le concert comme l'un des événements les plus marquants de cette édition.

« Cela figurait parmi les événements prévus pour les célébrations de la Journée de la Libération. C'est un concept moderne. Le piano était au centre, sous les projecteurs, comme lors d'un récital, mais l'accompagnement par le mouvement, la chorégraphie d'Eno et le concept dans son ensemble étaient très intéressants, car c'était la première fois que nous proposions un tel programme avec du ballet. Nous l'avions déjà fait auparavant, mais jamais sous cette forme, avec le concept d'un récital de piano. Je crois que le public a également beaucoup apprécié », a-t-elle déclaré.

Au cœur du projet se trouvait la pianiste Maria Radutu, reconnue pour son approche novatrice de la musique classique. Née en Roumanie et formée artistiquement en Autriche, elle s'est fait connaître sur les scènes européennes pour des concerts qui transcendent les frontières du récital traditionnel, mêlant musique, théâtre et performance. Radutu a précisé que sa collaboration avec Peçi durait depuis dix ans.
« Dès le départ, les deux étaient intimement liés. Quand la musique et la danse se rencontrent, la musique opère une sorte de magie. Nous avons cherché à apporter un mélange au programme et à sa dramaturgie, afin que la musique et la danse soient sur un pied d'égalité », a-t-elle déclaré.

Une place particulière est également occupée dans le programme par l'œuvre du compositeur suédois Mikael Karlsson, initialement créée pour le ballet.

« L’œuvre de Mikael a été écrite pour le ballet et j’ai été invité comme soliste à l’Opéra d’État de Vienne », a déclaré le pianiste.

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Dans la seconde partie de la soirée, le dialogue entre musique et mouvement s'est enrichi de la présence de la ballerine Mërgime Morina, l'une des figures les plus renommées du ballet italien. Sa présence a donné une dimension supplémentaire au spectacle, faisant d'elle une partenaire à part entière de Peçi dans ce récit.

Pendant près de deux heures, le public a assisté à un spectacle où les frontières entre piano et ballet étaient constamment floues. Pour les spectateurs, il s'agissait d'une expérience scénique complète, et non d'une simple écoute.