Orchestre philharmonique dans un esprit moderne avec l'harmonie du minimalisme

La musique contemporaine au style minimaliste, pour laquelle le compositeur Philip Glass est connu, a amené l’Orchestre à une dimension plus particulière qu’il n’y paraît habituellement. Avec le chef d'orchestre Gregory Charette et le violoniste Maximilian Haft des États-Unis d'Amérique, la tradition musicale américaine a été amenée. Ils ont veillé à ce que les œuvres de Glass, en collaboration avec l'Orchestre philharmonique du Kosovo, soient jouées à la perfection absolue.

Les œuvres de l'un des musiciens les plus influents du siècle passé et présent, l'Américain Philip Glass, ont été au centre du prochain concert de l'Orchestre philharmonique du Kosovo. La musique contemporaine au style minimaliste, pour laquelle le compositeur est connu, a amené l’Orchestre à une dimension plus particulière qu’il n’y paraît habituellement. Avec le chef d'orchestre Gregory Charette et le violoniste Maximilian Haft des États-Unis d'Amérique, la tradition musicale américaine a été amenée. 

Ce n’est pas un hasard si le concert a été dirigé par Charette et que le Belgo-Américain Haft a été choisi comme violoniste soliste. Ils ont veillé à ce que les œuvres de Glass, en collaboration avec l'Orchestre philharmonique du Kosovo, soient jouées à la perfection absolue. 

Le concert a commencé avec le « Concerto pour violon n° 2 - Les quatre saisons américaines » du compositeur emblématique. L'œuvre commence par le « Prologue » avec le soliste jouant, puis les violons se joignent. Lorsque tous se réunissent dans le « Mouvement 1 », la cohérence des sons d'une section de cordes est inébranlable. La participation visible des contrebasses et leur rôle dans l’œuvre sont uniques. 

Le compositeur a nommé les autres parties de l'œuvre en fonction de leur structure comme suit : « Chanson 1 », « Mouvement 2 », « Chanson 2 », « Mouvement 3 », « Chanson 3 » et « Mouvement 4 », dans l'ordre. 

Chaque temps commence par le jeu long du soliste Haft en guise d'introduction aux morceaux. Le deuxième mouvement continue sans interruption le premier, sauf qu'il se distingue par la séparation de l'orchestre et du soliste. Cette fois, il s'accompagne de tons plus mélancoliques. Lorsque le reste des instrumentistes se joint à eux, une nature sombre émerge, tandis que le soliste continue de superposer des sons évocateurs sur la couche sonore de l'ensemble. Ils sont hypnotisants, tous les instruments sont alignés, sans couture. Dans certaines pièces, le soliste initie une vibration temporaire et de courte durée. 

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Même dans le troisième temps, la partie solo arrive comme un résumé ou une explication de ce qui va suivre. C'est un jeu plus long, et avec autant de nuances de son, il est devenu une partie intégrante de l'œuvre. Il est plus attrayant et dramatique, tandis que le dernier est dramatique et dynamique. 

Le chef d'orchestre américain Gregory Charette a déclaré que le compositeur Glass s'était inspiré des « Quatre Saisons » de Vivaldi pour cette œuvre. 

« C'est basé sur la musique de Vivaldi. Chaque saison est inspirée de la saison. L'inspiration principale de l'instrumental qu'il utilise est l'œuvre « Les Quatre Saisons », mais au lieu d'un clavecin, il utilise un synthétiseur pour intégrer les rythmes de la pop moderne. C'est à la fois les instruments et la structure », a-t-il déclaré. 

Il considérait l’interprétation des œuvres classiques contemporaines comme nécessaire tant pour le public que surtout pour le développement de l’Orchestre. 

« Les orchestres américains et européens organisent une fois par mois des concerts de musique classique contemporaine, mais ce n'est pas toujours le cas à Pristina, car l'orchestre est encore en construction et s'améliore constamment. Nous nous sommes donc dit : « Pourquoi ne pas saisir cette occasion ? » et organiser un concert de musique classique contemporaine. Philip Glass n'est pas un compositeur très exigeant, il est minimaliste et apprécié, surtout par ceux qui n'aiment pas vraiment la musique classique », a déclaré le chef d'orchestre Charette. 

Il est chef d’orchestre et conservateur de programmes dédiés à l’interprétation et à la promotion de la nouvelle musique. Charette est le chef principal de l’Orkestr de Ereprijs aux Pays-Bas et un chef fréquent de l’Orchestre philharmonique du Kosovo. Il est également professeur et chef d'orchestre de l'Ensemble Académique du Conservatoire Royal de La Haye.

Il apprécie le public jeune de l'Orchestre philharmonique du Kosovo qui assiste aux concerts. 

« Je viens à Pristina pour diriger l'Orchestre depuis 2016, presque dix ans, et c'est toujours fantastique de revenir dans cette ville avec une énergie vibrante où le public est réceptif et il y a beaucoup de jeunes dans le public, ce qui, je pense, est incroyable et très différent des pays d'Europe occidentale, où il y a principalement des personnes plus âgées aux concerts de musique classique », a-t-il déclaré. 

Le public de Pristina était le plus chaleureux dont le violoniste Maximilian Haft, originaire de Belgique mais qui vit et travaille aux États-Unis, puisse se souvenir depuis de nombreuses années. Il est venu à Pristina pour la première fois, précisément pour interpréter « Four American Seasons » de Glass, une œuvre qui, selon lui, a beaucoup de sens pour lui. 

« Ce fut un plaisir absolu de jouer cette œuvre qui a une grande signification pour moi. Je suis Américain et Belge, mais j'ai grandi aux États-Unis en écoutant les œuvres de Philip Glass, qui est une source d'inspiration pour moi. Elle est issue d'une tradition rock et classique. C'est pourquoi j'aime la jouer, j'aime la jouer et le titre « The Four Seasons » en anglais me parle vraiment », a déclaré Haft. 

En parlant de l'œuvre, il a mentionné les similitudes avec « Les Quatre Saisons » de Vivaldi. 

« Je crois que Philip Glass a eu l'idée de créer un concerto grosso sans instruments à vent, juste des cordes. C'est similaire aux Quatre Saisons de Vivaldi, où il y a aussi du clavecin, tandis que Glass inclut du synthétiseur. Je pense qu'il a été très inspiré par cette œuvre », a déclaré Haft, spécialiste de la musique contemporaine pour violon seul, de la musique de chambre et de l'improvisation libre.

Il s'est produit sur de grandes scènes et dans des lieux intimes à travers l'Europe, l'Amérique du Nord, l'Amérique du Sud et le Moyen-Orient, dans des concerts formels, des contextes théâtraux et des installations spatiales. En tant que soliste, il a interprété et créé des concertos pour violon contemporains avec l'Orchestre symphonique des Pays-Bas du Nord, l'Ensemble Contrechamps, l'Orchestre de chambre de Genève et bien d'autres. Il est violoniste principal de l’Ensemble Contrechamps depuis 2015 et l’un des fondateurs de l’Ensemble Proton Bern, deux institutions de musique nouvelle actives en Suisse.
« The Four American Seasons » a été créée mondialement à Toronto le 9 décembre 2009, avec le violoniste soliste Robert McDuffie, pour qui l'œuvre a été composée, interprétée par l'Orchestre symphonique de Toronto, dirigé par le canado-américain Peter Oundjian. En Europe, il a été joué pour la première fois à Londres le 17 avril 2010, avec le violoniste McDuffie et l'Orchestre philharmonique de Londres dirigé par Marin Alsop. L'œuvre dure environ 40 minutes. 

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La deuxième partie du concert comprenait la « Symphonie n° 1 - Low » de Glass, basée sur des thèmes musicaux de David Bowie et Brian Eno. 

Les thèmes sont courts et repris par les instruments à vent et à cordes. Le son monte en puissance dans le premier temps de « Subterraneans ». La percussion avec divers instruments est essentielle dans cette pièce. Le deuxième mouvement, « Certains sont », apporte un jeu dramatique avec des rythmes solennels, tandis que le troisième mouvement, « Varsovie », affiche des tons plus bas, décrivant une situation plus triste. 

La symphonie « Low » de 1992 est basée sur l'album du même nom de 1977 de David Bowie et Brian Eno. Le compositeur Glass a repris des thèmes de trois des instrumentaux de l'album et, en les combinant avec son propre matériel, les a utilisés comme base pour sa symphonie. 

Souvent considéré comme l'un des musiciens les plus influents des XXe et XXIe siècles, le compositeur américain Philip Glass est surtout connu pour ses compositions minimalistes.

Au cours des années 60, sa musique se concentre sur les processus rythmiques, explorant de petites quantités de matériel musical utilisé avec de nombreuses répétitions. Le nouveau style musical que Glass développait fut finalement appelé « minimalisme ». 

Le directeur adjoint de l'Orchestre philharmonique du Kosovo, Dardan Selimaj, a déclaré que le programme avait été choisi parce qu'il était nécessaire d'entendre la musique du compositeur Glass. 

« Le concert philharmonique de ce soir était d'auteur, si je puis dire, car il est dédié à un compositeur américain extrêmement important, représentatif du minimalisme. C'est un programme que j'envisage depuis longtemps d'intégrer à la saison, ce n'est pas un programme standard, mais je considère Philip Glass comme un compositeur que le public de Pristina devrait découvrir. Ce n'est pas un hasard si le choix du chef d'orchestre et du soliste a été fait, car tous deux sont des défenseurs de la musique contemporaine et minimaliste », a déclaré Selimaj. 

En parlant du programme, qu'il qualifie d'autrice, il a déclaré qu'il s'agissait d'une première complète à Pristina. 

« Le Concerto pour violon n° 2 de Philip Glass est un concert que j'avais envisagé de programmer il y a de nombreuses années, mais il a longtemps été réservé au violoniste Robert McDuffie. Aujourd'hui, cette interdiction n'existe plus, car l'œuvre a été écrite pour lui. La deuxième partie est la Symphonie n° 1 de Philip Glass, inspirée de thèmes de l'album « Low » de David Bowie. Nous n'avions jamais joué de symphonie de Philip Glass auparavant et ce programme était une première pour nous », a poursuivi Selimaj. 

Après le concert, en guise d'illustration de la symphonie « Low », il y a eu une fête avec de la musique de David Bowie. 

« Après que le public ait expérimenté la Première Symphonie, nous avons pensé qu'il serait approprié pour nous de ramener la musique de David Bowie sur laquelle l'œuvre est construite et la source d'inspiration de cette Symphonie », a déclaré Selimaj. 

Le chef d'orchestre et compositeur Rafet Rudi a salué le concert comme une brève exposition de la créativité imposante du compositeur minimaliste Philipp Glass, par deux jeunes talentueux et compétents comme Maximilian Haft et Gregory Charette. Après le concert, Rudi a écrit sur Facebook que le public était discipliné comme jamais auparavant. Il a rappelé que le pianiste et compositeur Glass était physiquement présent au festival « Return » organisé en septembre 1999 sur l'idée de l'actrice Vanessa Redgrave. À cette époque, le programme musical avait lieu à Skopje en raison de l'impossibilité de le tenir à Pristina. Rudi se souvient qu'à l'époque, il avait écrit que Pristina n'avait pas de grande salle ni de piano adéquat. 

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« 25 ans plus tard, nous avons effectivement réussi à avoir un piano, mais pas une salle de concert », écrit-il. 

L'Orchestre Philharmonique du Kosovo tiendra son prochain concert le 15 avril au "Autostrada Hangar" à Prizren, où l'Orchestre à vent sera engagé, tandis que trois jours plus tard, le concert aura lieu à l'Atelier du Palais de la Jeunesse à Pristina, en l'honneur du 340e anniversaire de la naissance de Bach.