"Muslim Mulliqi" pour les questions universelles du Kosovo isolé

« Absolution - Dialogue in the Dark » de Driton Hajredini est l'œuvre lauréate de la 14e édition de l'exposition du prix « Muslim Mulliqi 2023 ». Il s'agit d'une trilogie de vidéos, qui trouve son origine en 2004, lorsque l'artiste se confesse au prêtre, sur ses dilemmes si c'est un péché « d'être né au Kosovo ». Il saisit la question de l'isolement dans un langage universel

"Absolution - Dialogue in the Dark" de Driton Hajredini est l'œuvre lauréate de la quatorzième édition de l'exposition internationale, le prix "Muslim Mulliqi 2023". L'œuvre, qui développe les questions de l'isolement du Kosovo et avec elle aussi les spéculations d'un individu ou d'un artiste isolé, a été déclarée gagnante parmi les vingt-sept œuvres en compétition.

Tout commence par les images, des mouvements fréquents qui ressemblent à des enregistrements amateurs, d'un homme entrant dans l'église. Bien que le protagoniste de la vidéo, dont le visage n'est jamais montré mais qui est supposé être l'auteur lui-même, soit de confession musulmane, il se rend à l'église en Allemagne pour se confesser. "Est-ce que je pèche parce que je suis né au Kosovo ?", est la question en allemand adressée au prêtre, dont l'explication est qu'on ne choisit pas où l'on est né et qu'il ne vaut pas mieux vivre en Allemagne ou en Amérique. L'événement se développe davantage à travers le dialogue, prêtre-confesseur. En fait, la genèse de l'œuvre est l'année 2004, son approche ouverte parle aussi au présent. Rejoignez maintenant "Sin 1" et "Sin 2", qui sont venus 18 ans plus tard pour continuer avec "Absolution", qui donne également le titre à ce triptyque Hajredini. Ainsi, aujourd'hui, il parvient à démêler la question du Kosovo isolé.

La plupart du temps, la vidéo montre des scènes presque complètement dans le noir, avec peu de lumières entrant par le maillage intérieur de la cabine du narrateur, s'associant ainsi à l'obscurité que la libéralisation des visas a laissée.

- "Dialogue dans le noir" reflète de manière plus concise la relation entre les contextes politiques nationaux et internationaux, ainsi que la nécessité de la liberté de mouvement dans ces contextes. Il prend la forme d'un récit donnant la parole à une expérience personnelle spécifique d'être pris au piège à l'intérieur des frontières nationales, tout en exprimant en même temps un désir universel de désespérer, d'être sauvé, d'être blâmé. C'est aussi une œuvre qui inspire une profonde réflexion sur la politique mondiale et la manière dont les flux de pouvoir limitent la vie et l'âme des gens », a été la description donnée à cette œuvre par le jury composé de l'artiste Ardian Isufi de l'Université des Arts d'Albanie, Irena Vaseva , commissaire de Macédoine du Nord et Raino Isto, commissaire des États-Unis d'Amérique. "Geste de respect: rétro-spective, re-vue, re-retour, re-spect, re-spéculation, re-spectaculaire", vient comme l'introduction du texte curatorial qui décompose le sujet, rappelle également la maxime "ars longa - vita brevis". Il y a des traditions dans l'art - des critiques et des rétrospectives. Le respect de la tradition s'est habillé d'art comme d'une sorte de geste de politesse », écrivent, entre autres, les commissaires.

L'auteur de l'œuvre gagnante, Driton Hajredini, était très excité lorsqu'il a annoncé que c'était la dixième fois qu'il participait à cette exposition.

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"Je ne peux pas le cacher, c'est un très bon sentiment. C'est la première fois que je le gagne et je ne m'y attendais pas. J'ai participé sans arrêt à l'exposition pour le prix 'Muslim Mulliqi', tandis que j'ai fait ce travail supplémentaire pour cette exposition », a déclaré Hajredini.

Lorsqu'il a commencé l'analyse du sujet avec "Sins" ici il y a 19 ans, Hajredini s'est souvenu qu'après dix ans, la situation des visas au Kosovo allait changer.

"C'est la vidéo 'Absolution' qui dure 7 minutes, qui a été réalisée en Allemagne et qui est la suite, pour ainsi dire, d'une trilogie finale de deux vidéos précédentes, dont la première a été réalisée en 2004, la seconde en 2022 et le troisième en 2023. Il s'agit de notre condition de peuple, car nous sommes très isolés, alors je vais me confesser dans une cabine au prêtre et je pose au prêtre des questions assez bizarres et j'obtiens des réponses assez bizarres ", dit Hajredini.

En plus de l'élaboration du sujet concret, le travail de Hajredini a en fait un lien inséparable entre le passé et le présent de l'auteur.

"Depuis 1992, je suis demandeur d'asile en Allemagne. J'ai essayé d'étudier à l'Académie de Düsseldorf, mais sans succès. Puis je suis revenu ici, j'ai terminé l'Académie des Arts, puis je suis retourné en Allemagne et quand je suis revenu, ces défis qui sont les nôtres nous ont toujours suivis comme un hommage et une prise de conscience avec les pays d'Europe pour nous en tant que peuple, mais aussi d'autres qui ne bénéficient pas de la libéralisation des visas ou de la liberté de circulation », a-t-il déclaré.

« Absolution » prend aussi le contexte de l'état constant et est une sorte de réponse donnée par l'artiste.

"Quand j'ai réalisé ce sujet en 2004, je pensais qu'au moins en 2008, notre travail serait terminé, les visas seraient libéralisés, nous avancerions en tant que peuple, en tant que pays, mais à cet égard nous avons la même situation , il n'est donc pas devenu monotone de le refaire avec les mêmes questions, mais des réponses différentes. J'ai participé à un tel travail, car je le réalisais généralement sous forme de vidéo. Cette atmosphère, ce dialogue dans le noir avec le prêtre, ne peut pas être peint", a-t-il dit, ajoutant que c'est "être artiste" qui l'a poussé à participer plus de dix fois à cette exposition.

Outre Hajredini, 26 autres artistes de différents pays tels que : la France, l'Allemagne, l'Italie, le Luxembourg et la Moldavie ont participé à l'exposition, dont XNUMX Albanais. L'ensemble de l'exposition, qui comprend diverses formes d'art telles que l'installation, la vidéo, la peinture et la sculpture, a été organisé par Christian Mosar de Luxembourg et Raimund Stecker de Düsseldorf. Les vingt-cinq œuvres participantes sont réparties sur les deux étages de la Galerie nationale du Kosovo.

Alors qu'il exprimait son regret de ne pas pouvoir parler l'albanais, dans ce qu'il appelait une « langue merveilleuse », le conservateur allemand, Raimund Stecker, a déclaré qu'au-delà des frontières des États, l'art fait ce que la politique ne sait même pas faire pense.

"L'idée de l'exposition, l'idée de faire venir des artistes de l'étranger à Pristina était que les artistes se réunissent. Une chose que la politique ne comprend vraiment pas, c'est que les individus parviennent très bien à travailler ensemble, indépendamment des frontières. J'espère que la National Gallery ici grandira, peut-être comme la National Gallery de Londres", a-t-il déclaré lors de l'ouverture de l'exposition.

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La directrice adjointe du GKK, Alisa Gojani-Berisha, a évoqué tout le travail accompli par la Galerie pour rendre à nouveau le prix "Muslim Mulliqi" au public amateur d'art, absent du Kosovo depuis quatre ans.

"Cela a été un défi en soi, car les expositions ont une certaine dynamique jusqu'à la fin du processus. Cependant, "Muslim Mulliqi" a été une émotion particulière car il n'a pas eu lieu depuis quatre ans en raison de la pandémie et c'est la principale biennale organisée par la Galerie nationale du Kosovo", a-t-elle déclaré.

Cependant, l'entière charge de la sélection de ce prix incombait au jury. L'un des membres de ce jury, Ardian Isufi, a déclaré que différencier une œuvre comme meilleure que les autres était une chose très difficile, et cela est également dû au haut niveau artistique des œuvres participantes en général.

"Pour la vérité, c'était très difficile, car les propositions des artistes avaient de bonnes alternatives, elles étaient difficiles, toutes, au-delà de notre discussion entre les membres du jury Mosar et Stecker, qui était une discussion détaillée pour chaque artiste, pour leurs œuvres, pour leurs textes », a déclaré Isufi.

Dans le rôle d'un membre du jury, mais aussi de l'artiste, Isufi a également évoqué les caractéristiques de l'œuvre lauréate et les éléments qui la distinguent des autres œuvres participantes.

"Sans aucun doute, le travail de Driton Hajrenidi apporte très fortement à travers le langage visuel des questions aiguës liées à la transition, comme l'est l'ensemble des Balkans, mais aussi le monde entier, et surtout, liées aux opinions politiques, aux situations sociales, qui pour nous sommes très importants, que les artistes doivent définitivement les avouer à travers l'art et les porter comme des enjeux qui ouvrent un débat public. C'était probablement le point le plus important pour lequel nous l'avons choisi", a déclaré Isufi.

En tant que peintre et connaisseur d'art, Kamuran Goranci a apprécié le travail de Hajredinaj car il a analysé quelque chose de son intérieur et de son symbolisme.

"Tant que j'ai eu l'occasion de voir le travail, même si je connais Driton encore plus tôt, et, comme il l'a dit lui-même qui a participé dix fois, ce n'est pas facile de gagner. C'est un concept, il a une base, il a un message auquel nos créateurs sont confrontés et avec quelques barrières ou injustices en termes peut-être non seulement nationaux, mais religieux, ça va et vient quand le manque de visas et d'autres vicissitudes sont inclus . C'est compresser une situation, un élan pour l'artiste kosovar et ce à quoi il doit faire face s'il réussit ici et parvient à être reconnu comme artiste sur la scène internationale. C'est un sujet très sérieux, mais élaboré de manière artistique et avec quelques messages contemporains qui m'ont plu", a-t-il apprécié.

Partant des œuvres de cette exposition dans son ensemble, Goranci a également parlé du haut niveau de l'art.

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"Tous les travaux ici sont bons. Cela ne signifie pas qu'il n'y a pas de place pour évaluer d'autres œuvres, mais bien sûr, tout le monde ne peut pas gagner. Cette biennale a une tradition où les artistes du futur sont vus ici sous une certaine forme, que tout commence par le nouveau. Même le Kosovo et nos jeunes artistes ont atteint un niveau, on ne peut pas dire moyen, mais proche peut-être des créateurs d'autres pays", a-t-il déclaré.

L'exposition du prix "Muslim Mulliqi" a lieu tous les deux ans. La 14e édition devait se tenir en 2020, mais a été annulée en raison de la pandémie. En 2018, les gagnants étaient Valdrin Thaçi et Artan Hajrullahu.