La grandeur de Beethoven au Kosovo – Un appel à la paix en temps de troubles

Au-delà de la poésie et de l'esthétique musicale, des messages de paix, d'espoir et de bonté ont été portés par des vers et des rythmes à une époque ravagée par les guerres, avec la grandeur de Beethoven, lors du concert avec la « Fantaisie chorale » et la « Neuvième Symphonie » de l'Orchestre philharmonique du Kosovo, en collaboration avec la formation chorale de l'Opéra du Kosovo et des solistes, sous la direction du chef d'orchestre Toshio Yanagisawa. C'était une sorte d'hommage au 255e anniversaire de la naissance du compositeur allemand et une célébration du précieux héritage qu'il a laissé à des générations de musiciens, même deux siècles plus tard.

Le prochain concert de l'Orchestre philharmonique du Kosovo suscitera des émotions fortes et profondes. Il s'agit en substance d'une nouvelle expérience spirituelle à travers les partitions d'un des génies de la musique classique mondiale. La « Fantaisie chorale » et la « Neuvième Symphonie » de Beethoven étaient pleines d'harmonie et de drame, toutes deux déployables avec complexité et profondeur musicales. Au-delà de la poésie et de l'esthétique de la musique, des messages de paix, d'espoir et de bienveillance sont transmis par les vers et les rythmes à une époque troublée par les guerres.

L'Orchestre et le Chœur philharmoniques du Kosovo, en collaboration avec l'Ensemble choral de l'Opéra du Kosovo et des solistes, sous la direction du chef d'orchestre Toshio Yanagisawa, ont été les piliers du grand concert donné dans la Salle Rouge du Palais de la Jeunesse et des Sports de Pristina. Ce concert était une sorte d'hommage au 255e anniversaire de la naissance du compositeur allemand Ludwig van Beethoven et une célébration du précieux héritage qu'il a laissé à des générations de musiciens deux siècles plus tard.

Tout aussi ancienne est sa « Neuvième Symphonie », l'un des chefs-d'œuvre de l'histoire de la musique mondiale. Elle est unique à bien des égards. Pour l'auditeur moyen, par le plaisir qu'elle procure, par ses messages, un appel radical à l'égalité, à la liberté et à l'unité, et pour la littérature musicale, car c'est la première œuvre de ce genre à réunir solistes, chœur et orchestre.

Le maestro Toshio Yanagisawa a estimé qu'en général, les œuvres du compositeur allemand sont toujours uniques.

« Beethoven est un génie musical. Dans ses œuvres, il s'écarte toujours de la forme traditionnelle. La structure de ses œuvres est intéressante, ce qui est intéressant dans l'interprétation de la musique classique. Qu'elle soit ancienne ou moderne, elle évolue toujours différemment. Il est important de garder cela à l'esprit », a déclaré le chef d'orchestre japonais, qui collabore avec l'Orchestre philharmonique du Kosovo depuis 2007.

Constatant l'avancée de l'institution au cours de cette période, il a considéré le concert de jeudi comme une nouvelle étape vers le progrès du professionnalisme.

« Je suis impliqué ici depuis près de 18 ans, depuis 2007, et j'ai toujours le sentiment que nous avançons vers de nouvelles étapes. C'est également une étape positive et un progrès pour l'Orchestre philharmonique du Kosovo », a-t-il déclaré.

Dans le premier mouvement de la Neuvième Symphonie de Beethoven, « Allegro ma non troppo, un poco maestoso », l'ouverture prend la forme d'une sonate aux sonorités lentes et accordées. Avant le développement rapide, la sonorité vibrante entre en jeu. Dans « Molto vivace », les sonorités prennent un caractère plaintif et les partitions ressemblent toujours à des ouvertures de nouveaux thèmes, avec de nombreuses parties solistes, et souvent des trios. Le troisième mouvement, « Adagio molto e cantabile », est riche en rythmes et comporte des passages non répétés, tels des chapitres distincts de l'œuvre.

L'œuvre, mais aussi le concert dans son ensemble, culmine avec le « Finale » final, également connu sous le nom d'« Hymne à la joie » et qui comprend également le chœur et les solistes.

Avec la soprano Zana Abazi-Ramadani, la mezzo-soprano Olga Podgornaya, le ténor Denis Skura et le baryton bulgare Ivo Yordanov, accompagnés d'une interprétation dramatique du Chœur et de l'Orchestre, l'écho de cette pièce a été un message puissant au public en termes de symbolisme de cette pièce.

Le chef d'orchestre Yanagisawa a déclaré que l'œuvre convient à toutes les époques, même à notre époque marquée par les guerres et les conflits.

« L'Ode à la joie a une signification particulière pour tous les musiciens et le public, car c'est une révolution pour l'humanité. Tout le monde chante, nous devons être ensemble, nous devons nous entraider, nous avons besoin de bonnes relations. Elle a ce sens. Que tous les êtres humains sont comme des frères. Beethoven a écrit cette chanson il y a deux cents ans, mais nous la chantons encore car c'est une œuvre importante, même à notre époque. En temps de guerre, nous espérons la paix et les bonnes relations, promues par la musique », a-t-il déclaré.

Cette pièce semble synthétiser les partitions des trois précédentes et les fusionner pour créer des rythmes calmes et harmonieux jusqu'à son apogée finale. C'est la voix du baryton bulgare Ivo Yordanov qui livre les premiers messages.

Il y faisait référence en considérant l'œuvre dans son ensemble comme la plus importante de la littérature musicale classique.

« C'est peut-être la composition la plus importante de la musique classique, en raison des paroles et des idées qui les sous-tendent. Mais aussi en raison de l'appel mondial à la fraternité, à la solidarité, à la compréhension et à l'amour mutuels, à la construction de ponts qui nous unissent et non qui nous divisent. Une idée toujours actuelle, toujours juste et qui ne se produit jamais. Avec l'espoir qu'en répétant ces mots autant que possible, peut-être un jour, les gens les comprendront », a déclaré le baryton, qui revient sur la scène classique de Pristina pour la deuxième fois, après avoir mis en scène la cantate « Carmina Burana » de Carl Orff en juin.

« C'est merveilleux de travailler avec l'Orchestre philharmonique du Kosovo. C'est la deuxième fois, après le projet de l'opéra « Carmina Burana ». C'est donc la deuxième fois à Pristina, et c'est fantastique. L'orchestre et le chœur sont merveilleux. J'ai joué avec beaucoup de passion et d'émotion. Je vis chaque concert », a déclaré Yordanov.

La section « Finale », d'une durée d'environ 25 minutes, est aussi longue que plusieurs symphonies entières. Les solistes chantent le chant de joie à un tempo lent et à voix basse, tandis que le thème évolue vers un rythme aigu et une voix amplifiée pour culminer.

La Symphonie chorale a été composée entre 1822 et 1824. Elle a été créée à Vienne le 7 mai 1824. Elle est considérée par les musicologues et les critiques musicaux comme un chef-d'œuvre de la musique occidentale et l'une des plus grandes réussites de l'histoire de la musique. C'est l'une des symphonies les plus jouées au monde.

En 2001, le manuscrit original de Beethoven a été ajouté par l'UNESCO à ce qu'on appelle le Registre international de la Mémoire du monde, devenant ainsi la première partition musicale ainsi désignée.

Une partition chorale de la dernière partie de l'œuvre a été adoptée comme hymne européen en 1972 pour représenter le continent. L'UE la décrit comme l'expression des idéaux de liberté, de paix et de solidarité.

Le chapitre suivant du concert était la « Fantaisie chorale » de Beethoven. Les solistes étaient les sopranos Elonë Sadiku et Arta Jashari, l'alto Diellza Sylejmani, les ténors Rizah Jahaj et Etrit Nura et la basse Harris Bajraktari.

La partie de piano virtuose constitue l'ouverture de l'œuvre. L'interaction douce avec les autres instruments rend cette partie extrêmement agréable. Le jeu solo est omniprésent dans la partition, où tous les instruments résonnent et se rassemblent en une ligne mélodique.

La pianiste Lule Elezi était la soliste de cette œuvre. Elle l'a qualifiée d'unique et de très intéressante.

« J'ai eu l'honneur et le privilège d'interpréter cette œuvre pour la première fois au Kosovo, la "Fantaisie Chorale" du brillant compositeur Ludwig van Beethoven, avec le merveilleux Orchestre et le Chœur de l'Orchestre Philharmonique du Kosovo, ainsi que l'Opéra. Ce fut une soirée magnifique qui restera gravée dans ma mémoire pendant longtemps, avec le maestro Toshio Yanagisawa, un chef fantastique avec qui j'avais déjà eu l'occasion de collaborer il y a dix ans », a-t-elle déclaré.

Les chœurs de ce concert ont été préparés par le chef d'orchestre Hajrullah Syla.

Le public était nombreux. Certains étaient debout dans la salle, tandis qu'une bonne partie suivait depuis le couloir. La discipline était maximale, mais les applaudissements ne purent se retenir lors des courtes pauses entre les morceaux. L'enthousiasme explosa à la fin du concert, lorsque les applaudissements retentirent longuement, non seulement pour le chœur et l'orchestre en tant qu'ensemble, mais aussi pour chacun de leurs membres sur scène. C'est ce que le chef d'orchestre Yanagisawa leur avait recommandé.

« La réaction du public a été excellente. Tout le monde était très enthousiaste. Je pense que le lien entre le public et l'Orchestre est fort. Les instrumentistes veulent entendre l'appréciation qu'on leur porte, c'est très important pour les artistes en général », a-t-il déclaré.

Le prochain concert aura lieu le 29 octobre à Pristina. En attendant, le public de musique classique pourra se plonger dans les moments inoubliables de la musique unique de Beethoven et dans les messages qu'elle véhicule en temps de troubles et de guerre.