Le Kosovo résonne à Paris avec ce qui n'est pas qu'une exposition

"L'art du Kosovo est une force qu'on ne peut ignorer", dit avec raison l'artiste Sislej Xhafa. Pour preuve : l'exposition « Silent Threads, Kosovo Resounds » à la galerie « Continuua » à Paris, dont il a été commissaire. Elle a rassemblé les œuvres de 15 artistes et, selon Xhafa, il ne s'agit pas seulement d'une exposition, "mais d'une déclaration puissante sur l'art qui quitte les frontières d'un petit pays pour participer à la conversation mondiale".

Ce sont les œuvres d'une partie de la nouvelle génération d'artistes contemporains d'un petit pays qui questionnent, révèlent des dilemmes et parfois même des constatations. Ils rejoignent l'antenne parisienne du réseau de galeries "Continua". Compte tenu de l'histoire du Kosovo et de son apparition dans les œuvres de jeunes créateurs, l'art de ce côté-là a souvent un aspect acéré, révoltant et est surtout apprécié pour sa puissance expressive et ses messages. 

Ce sont les œuvres de 15 artistes qui rejoignent l'exposition "Silent Threads, Kosovo Resounds" à la galerie "Continua" à Paris. Organisée par Sislej Xhafa, l'un des pionniers de l'art contemporain albanais, l'exposition rassemble les échos des créateurs du plus récent État d'Europe. 

En tant que projet de Xhafa - collaborateur de longue date de "Continua" - la galerie a ouvert ses portes aux créations de Luan Bajraktar, Arian Beqir, Burim Berisha, Agron Blakçor, Jeton Gusija, Artan Hajrullahu, Blerta Hashani, Hatixe Ibrahimi, Lumturie Krasniqi, Mimoza Liza, Petrit Maliqi, Brilant Milazimit, Valdrin Thaqi, Dardan Zhegrovos et Ermir. Zhinipotoku. De nombreuses œuvres sont les premières à être exposées au Kosovo. Ils s’étendent des traditions de ce côté aux questions existentielles d’aujourd’hui. 

Selon l'annonce de la galerie "Continua", l'exposition rassemble 15 artistes qui façonnent la scène artistique contemporaine du Kosovo. Il y est annoncé que l'exposition reflète également l'engagement continu de Sislej Xhafa dans la promotion de l'art de son pays natal, engagement qu'il a activement poursuivi à travers l'institut d'art contemporain "Archive", fondé en 2018 à Pejë. 

"Les artistes présentés dans l'exposition offrent une réflexion convaincante sur le Kosovo, reliant la génération pionnière de Sislej Xhafa aux nouvelles générations. Bien que leurs voix et leurs contextes socio-historiques soient distincts, ils ont réussi à converger vers le dialogue, en particulier à l'intersection de l'international et du local...", peut-on lire dans le communiqué. On sait que leurs œuvres résonnent avec les expériences de la jeunesse du Kosovo, reflétant les défis et la dynamique ainsi que les efforts visant à façonner l'avenir de la nation sur le plan artistique et politique. 

aussi Supplément culturel 21o. avant Ce qui n'est pas vu

"L'exposition évoque ainsi le lien subtil mais puissant qui unit ces artistes, faisant également allusion à l'isolement du Kosovo dans le contexte européen", peut-on lire dans le communiqué. 

Le commissaire de l'exposition, Sislej Xhafa, a déclaré que cette présentation d'artistes du Kosovo à Paris n'est pas seulement une exposition, "mais une déclaration puissante sur l'art qui quitte les frontières d'un petit pays pour participer à la conversation mondiale". Selon lui, le Kosovo a traversé des défis historiques et de grandes transformations, et c'est cette expérience qui rend son art puissant et unique.

"Cette exposition ne vise pas à attirer l'attention, mais à l'imposer, en montrant que l'art du Kosovo est une force qui ne peut être ignorée", a déclaré Xhafa pour TIME. Selon lui, les artistes sélectionnés représentent non seulement le meilleur de la créativité kosovare, mais aussi la profondeur et le courage de défier les normes. "Chaque œuvre de cette exposition n'est pas un détail décoratif, mais un acte clair d'attitude et d'identité. Leur intégrité artistique et les messages qu’ils véhiculent sont la preuve que le véritable art ne connaît aucun compromis. Ce collectif représente une voix nouvelle et fraîche, mais aussi une tradition enracinée dans des expériences humaines profondes", a-t-il déclaré.

Selon Xhafa, l'exposition est un appel à réfléchir sur l'identité, l'appartenance et la transformation. Il a dit que ces artistes ne cherchent pas à être expliqués ou justifiés, ils parlent à travers leur art et chaque œuvre est un acte de communication qui transcende les barrières de la langue et de la culture. "Ce n'est pas seulement une exposition du Kosovo. C'est une invitation à voir le monde sous un angle nouveau et audacieux. Avec ce projet, le Kosovo s'affirme comme un centre d'art contemporain et ses artistes prouvent que l'art n'est pas seulement un langage universel, c'est un outil puissant pour influencer et transformer la façon dont nous comprenons l'humanité. C'est le pouvoir, c'est l'art", a déclaré Xhafa.

Croyant au pouvoir transformateur de l'art, le créateur Burim Berisha compte parmi ses œuvres le cycle "Soldat inconnu". A Paris, dans l'exposition inaugurée le 24 de ce mois et qui y restera jusqu'au 19 mars, il a envoyé deux sculptures de ce cycle. 

aussi Culture 26 sous 2025 Le Fonds de l'Académie suit la diagonale de l'histoire de l'art au Kosovo

Le « soldat inconnu » dans le concept de Berisha apporte la contribution de héros inconnus ainsi que l'utilisation abusive du nom des héros dans diverses situations politiques. 

"J'essaie un peu de souligner l'importance de la sculpture monumentale, en créant des figures imaginaires comme des 'héros personnels' pour un usage personnel. De cette façon, j'ai essayé d'attirer l'attention sur l'importance de ne pas abuser des figures héroïques", a-t-il déclaré. Dans sa conception, ce cycle est un commentaire sur la marchandisation de l’histoire, où des personnages importants n’apparaissent qu’en cas de besoin et sont ensuite écartés une fois leur valeur extraite.

Et Luan Bajraktari, qui vit à Vienne, reçoit une bourse en bronze et cinq bandes de saucisses séchant de manière traditionnelle. 

L'ouvrage s'intitule "Accident du goût". La saucisse est en bronze et le bois sur lequel elle est accrochée provient de la maison familiale et est utilisé depuis 20 ans précisément pour cette fonction : sécher la chair à saucisse.  

aussi Culture 8 tet 2025 Ententes avec les artistes et les organismes dans l'esprit de la campagne électorale

"S'inspirant de formes profondément ancrées dans son espace personnel et son enfance, Luan Bajraktari les réinvente à travers différents matériaux, cherchant à découvrir leur signification plus profonde", lit-on dans le concept de l'œuvre. Dans l'exposition, l'œuvre est présentée avec ce qui est considéré comme des objets qui étaient autrefois remplis de liens émotionnels par la mémoire, l'utilisation ou l'héritage et qui transcendent désormais leurs rôles fonctionnels pour habiter un nouvel espace conceptuel. 

"L'œuvre invite à la réflexion, encourageant une conscience accrue de son environnement et des couches de sens au sein des formes familières", lit-on dans le concept de l'œuvre où se croisent patrimoine et identité. De telles intersections sont nombreuses dans l'exposition du 15e à Paris qui croise le grand art de différentes cultures. Et maintenant, depuis deux mois, à ce carrefour mondial, des œuvres de la jeunesse kosovare sont réalisées. Car, comme le dit Sislej Xhafa, « c'est ça le pouvoir, c'est ça l'art ».