Inoue emmène le public dans un voyage unique avec des couleurs contemporaines au piano

Satoko Inoue, l'éminent pianiste japonais d'interprétation de musique contemporaine, a apporté à "DAM" une mosaïque de récits sur l'instrument à clavier. Les œuvres japonaises du XXe siècle ont amené la culture du pays lointain dans la capitale. Avec ceux récemment composés par Fati Fehmiju et Liburn Jupolli, ils ne font qu'un lors de son premier récital à Pristina.

Là où les festivals de musique se concentrent généralement sur la musique classique ancienne, du baroque au romantisme, DAM explore au-delà. La quatrième soirée du Festival international de musique de Pristina a mis en vedette un répertoire musical peu entendu : la musique contemporaine. Dans le concert intitulé "Piano XX - I", le programme était axé sur des œuvres japonaises du siècle dernier, mais deux œuvres récemment composées ont également suscité l'intérêt.

Parmi les sons, ce sont les conditions misérables dans la salle qui ont le plus marqué ce concert. Le claquement des portes lors de l'entrée et de la sortie dans les couloirs au-dessus de l'Atelier et une sorte de bruit qui ressemblait à un tirage de câbles, des voix de chat et le bruit de la circulation dans la ville, samedi soir, ont été le point culminant. Même dans les œuvres les plus dynamiques jouées par la pianiste Inoue, ces interventions dans son jeu ont été perceptibles et ont distrait le public de sa performance.

Elle a commencé le concert avec "Metamorphosis 2" du compositeur américain Philip Glass. L'œuvre moderne se présente comme une œuvre instrumentale dont le thème central est un récit douloureux, tandis que le reste est un accompagnement constant de sons. Mais ces thèmes minimes au centre font souvent passer le thème secondaire en premier. Un thème se transforme en plusieurs séquences. Là, un ensemble fréquent de sons s'harmonise comme une pièce qui se répète de temps en temps, pour finalement revenir au point de départ.

"La pluie appelle l'automne" d'Akrmi Naito était une autre dimension contemporaine. Contrairement à la première œuvre, avec laquelle elle formait une sorte de contraste, elle était plus ou moins rythmée et les sons étaient probablement promiscuités.

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"Maya" de Liburn Jupoll semble se caractériser par des thèmes répétitifs, mais le tempo des sons reste sur une seule ligne. Outre cette œuvre du compositeur kosovar, la pianiste Inaue a également interprété l'œuvre du compositeur Fati Fehmiju qui vit et travaille au Japon. Il a été l'élève du pianiste japonais dans ses études dans le domaine de la musique.

L'œuvre de Fehmiju - "Obscura lacrimae" - dans la version acoustique s'est avérée construite avec des sons rapides, traitant au début d'un thème dynamique et harmonique. Petit à petit, la séparation des sons de fond et des sons centraux se dessine. Le sujet entier est focalisé dans une direction pendant un instant. La première mondiale a été donnée lors du concert du samedi soir à l'Atelier du Palais de la Jeunesse et des Sports.

"Fati est mon élève au Japon. Il était étudiant au doctorat. Il vient de Turquie et est venu au Japon, mais j'ai entendu dire qu'il était né au Kosovo. Je lui ai dit que s'il le voulait, il pouvait venir avec moi. Aujourd'hui, j'ai joué le morceau que Fate a composé pour moi. Pour la prochaine œuvre albanaise du programme, Dardani m'a envoyé les accords et j'ai construit le programme d'aujourd'hui. Les parties de piano japonais ont été combinées avec les autres œuvres du programme", a déclaré la pianiste Satoko Inoue à KOHĭ.

Elle est professeure associée à l'école de musique "Kunitachi" de Tokyo. Il a étudié à l'Université Gakugei de Tokyo et a obtenu son diplôme en 1981. Dans la même université, il a continué à étudier la composition et la musique électronique.

En 1986, Inoue devient pianiste de l'ensemble "Musica Practica" organisé par le compositeur Jo Kondo. En 1991, elle débute son concert annuel « Satoko Plays Japan » à Tokyo. Elle a interprété 64 pièces composées par 28 compositeurs dont Jo Kondo, Toshi Ichiyanagi, Yoriaki Matsudaira et d'autres qu'elle a commandés jusqu'à son 10e concert en 2000. Elle a donné des récitals solo d'œuvres de Henry Coëll, Giacinto Scelsi, John Cage et d'autres avec de nombreux thèmes. , il y a eu des concerts en duo avec le violoniste Shiho Tejima et le clarinettiste Guido Arbonelli.

En 2010, elle a reçu le prix Keizo Saji de la Suntory Foundation for the Arts avec "Satoko Inoue Piano Recital #19 Morton Feldman-Works for Piano".

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"C'était un bon public, je suis très content. Le personnel du festival « Dam » a été très utile. Je me sentais chez moi, j'ai même eu l'occasion de m'entraîner ici avant le concert. C'était donc merveilleux", a-t-elle ajouté.

"A Straw Hat Dance" du compositeur japonais Jo Kondo s'ouvre sur un tempo facile et uniforme. Au fur et à mesure de son développement, les sons prennent forme et s'accentuent, tandis que s'ajoutent à ce rythme des sons de basse occasionnels, qui semblent diviser la structure en plusieurs parties.

En général, c'est une sorte de musique qui nourrit l'âme avec de la musique.

Dans la dernière partie, le pianiste a interprété les œuvres "A Rainbow in the Mirror" du Japonais Hirokazu Hiraishi et "White Lace" de l'Américaine Linda Catlin Smith.  Dans le premier il y a une sorte d'harmonie promiscuité, tandis que celle avec laquelle se termine ce concert est caractérisée par des sons éloignés les uns des autres, tandis que l'espace entre eux est couvert de l'écho des sons. Cela semble être une œuvre sérieuse et capricieuse.

Le co-fondateur du festival "DAM", le musicologue Rreze Kryeziu-Breznica, a considéré le programme joué par le pianiste comme un répertoire que l'on ne retrouve pas souvent dans le pays.

"C'est un répertoire qu'on ne croise pas souvent. Nous sommes heureux que grâce à l'interprétation du pianiste ..., connu non seulement au Japon, mais aussi dans une large mesure en Europe, nous puissions entendre des œuvres sélectionnées des compositeurs japonais les plus célèbres. Nous sommes heureux que deux des œuvres soient de compositeurs albanais, l'un qui vit et travaille au Kosovo, l'autre au Japon", a déclaré Rreze Kryeziu-Breznica.

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La pianiste Pranvera Hoxha a considéré le concert comme spécial, en raison du répertoire d'œuvres contemporaines de ce siècle et du précédent.

"Ce fut un grand plaisir d'écouter les premières œuvres de nos compositeurs, Liburni et Fati. Notre compositeur qui vit au Japon, nous n'avons pas eu l'occasion d'entendre son œuvre donc c'était une première pour nous tous. La pianiste semblait bien connaître le répertoire et faisait de son mieux pour en faire ressortir les nuances. On sait que les œuvres du XXème siècle ont cet effet, de montrer les couleurs de l'instrument de piano. Je pense qu'elle a fait de son mieux en termes de répertoire. C'était quelque chose de différent de ce à quoi nous sommes habitués et auxquels nous nous attendions", a déclaré le pianiste Hoxha.