Diane Keaton a apporté une personnalité hors du commun à des dizaines de rôles au cinéma et à la télévision, des comédies déjantées comme « Sleeper » aux drames poignants comme « Le Parrain ». Une carrière au cinéma a toujours été son objectif. Dans une interview accordée à « CBS Sunday Morning » en 2010, elle a expliqué son aversion pour le théâtre, qu'elle considérait comme une quête de toute une vie. « Soir après soir ? Jouer une pièce ? C'est mon idée de l'enfer », a-t-elle déclaré, en pointant un pistolet imaginaire sur sa tempe.
Anita Gates
Diane Keaton, l'actrice énergique, parfois non conventionnelle, toujours charmante, qui a remporté un Oscar pour son rôle dans la comédie de Woody Allen « Annie Hall » et qui a joué près de 100 rôles au cinéma et à la télévision, parmi lesquels des projets à succès comme « Sleeper », « The First Wives Club », « Le Parrain » et « Marvin's Room », est décédée à l'âge de 79 ans.
La nouvelle a été confirmée par Dori Rath, productrice de certains des films les plus récents de Keaton. Elle n'a pas précisé où ni quand l'actrice est décédée, ni la cause du décès.
Keaton avait 31 ans et avait joué dans huit films, la plupart étant des comédies, lorsqu'elle a joué le rôle principal dans le film « Annie Hall », incarnant une femme célibataire à New York avec de l'ambition, de l'insécurité et un style distinctif.
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L'actrice a accepté son Oscar vêtue d'une veste en lin, de deux jupes superposées, d'un foulard sur une chemise blanche et de talons hauts surmontés de chaussettes. Dans son autobiographie de 2014, « Then Again », elle se souvient de ce moment avec un certain regret, le qualifiant de « tenue étrange, à superpositions multiples ».
Le film « Annie Hall », qui a remporté trois autres Oscars, dont celui du « Meilleur film », a apporté à Keaton de nombreuses autres distinctions, notamment des prix d'interprétation du National Board of Review, de la National Society of Film Critics, du New York Film Critics Circle et de la British Academy of Film and Television Artists.
Une critique du film publiée dans « The Hollywood Reporter » a qualifié Keaton d'« actrice accomplie de notre génération » et a noté qu'elle ajoute du charme, de la chaleur et de la spontanéité au personnage, la rendant crédible au spectateur.
Au cours de sa longue et fructueuse carrière cinématographique, Keaton a reçu trois autres nominations aux Oscars. L'une d'elles lui a été attribuée pour le drame oscarisé Reds, dans lequel elle incarnait Louise Bryant, une écrivaine des années 1910 qui collaborait avec les socialistes de Greenwich Village et les révolutionnaires bolcheviques, notamment le journaliste militant Jack Reed (interprété par Warren Beatty et réalisateur du film).
Elle a également été nominée pour « La Chambre de Marvin » (1996), dans lequel elle incarne une fille généreuse qui prend soin de son père mourant lentement, et sa tante désemparée lorsqu'on lui diagnostique une leucémie et nécessite une greffe de moelle osseuse. Parmi les autres acteurs impliqués dans le film, on compte Meryl Streep, Leonardo DiCaprio et Hume Cronyn.
Sa troisième nomination lui a été décernée pour « Something's Gotta Give » (2003), une comédie racontant l'histoire d'une dramaturge à succès qui transforme une rupture déchirante en comédie théâtrale. Dans le film, elle attire l'attention d'un beau médecin beaucoup plus jeune (interprété par Keanu Reeves) tout en incitant un sexagénaire sexiste (interprété par Jack Nicholson) à tomber amoureux d'une femme de son âge pour la première fois de sa vie.
Diane Keaton était également réalisatrice. Son premier film, « Heaven » (1987), était un documentaire sur les croyances relatives à l'au-delà. Dans son dernier film, elle se mettait en scène et donnait la réplique à Meg Ryan et Lisa Kudrow dans la comédie dramatique « Hanging Up », inspirée d'un roman de Delia Ephron.
Unstrung Heroes (1995) marque sa première incursion dans le cinéma fantastique et permet à des acteurs comme Andie MacDowell, John Turturro et Michael Richards de faire leur apparition sur grand écran. L'histoire des cousins singuliers d'un adolescent a été sélectionnée au Festival de Cannes.
Une carrière dans le cinéma a toujours été l'objectif de Keaton. Dans une interview accordée à CBS Sunday Morning en 2010, elle a expliqué que son aversion pour le théâtre était une quête de toute une vie.
« Nuit après nuit ? Faire un drame ? » avait-elle dit en pointant un pistolet imaginaire sur sa tempe. « C'est mon idée de l'enfer. »
Diane Hall est née le 5 janvier 1946 à Los Angeles. Elle était l'aînée des quatre enfants de John Newton Ignatius Hall, dit Jack, ingénieur civil, et de Dorothy Deanne (Keaton) Hall, photographe amateur. Elle a grandi à Santa Ana, en Californie, et a brièvement fréquenté les universités locales. À 19 ans, elle a abandonné ses études et s'est installée à New York pour étudier le théâtre au Neighborhood Playhouse. Elle a fait ses débuts à Broadway dans la comédie musicale acclamée Hair, d'abord au sein de la troupe, puis dans le rôle principal féminin, Sheila. (Elle a refusé une prime de 50 dollars offerte aux acteurs qui acceptaient de se produire nus sur scène.)
Sa carrière à Broadway se poursuivit et la collaboration de l'actrice avec le réalisateur Woody Allen débuta avec le film « Play It Again, Sam » de 1969. Cette performance lui valut une nomination aux Tony Awards pour la meilleure actrice dans un second rôle dans un drame.
Keaton fit ses débuts officiels au cinéma un an plus tard, incarnant une jeune femme malheureuse en mariage dans « Amants et autres inconnus ». Après plusieurs apparitions à la télévision, elle incarna Kay Adams, la petite amie américaine puis l'épouse fidèle de Michael Corleone (interprété par Al Pacino), dans « Le Parrain », le film à succès de Francis Ford Coppola.
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Malgré tous les éloges reçus par Le Parrain, Keaton, qui était toujours réservée, parlait rarement avec enthousiasme de sa performance dans le film.
« Dès le début, j'ai pensé que je n'étais pas l'actrice idéale pour ce rôle », a-t-elle déclaré au Times après la sortie du film. « Je n'ai pas vu le film. J'ai décidé de m'épargner la douleur. J'ai dû regarder quelques scènes pour ajouter des dialogues, et je ne me supportais pas. J'étais horrible dans ces vêtements des années 40. »
Trois ans plus tard, l'année même de la sortie d'Annie Hall, elle jouait dans le drame émouvant À la recherche de Mr. Goodbar, dans lequel elle incarnait une jeune enseignante qui fréquente les bars de célibataires presque tous les soirs. La critique Molly Haskell, du magazine New York, a qualifié la performance de Keaton de « la performance de sa vie » et a salué le film comme « choquant, puissant et terrifiant ». Certains observateurs ont noté que, malgré son Oscar pour Annie Hall, de nombreux votants ont été séduits par sa performance dans Mr. Goodbar, qu'ils ont jugée brillante mais trop difficile à gérer.
Elle apparaît régulièrement dans les films de Woody Allen, à commencer par l'adaptation cinématographique de « Play It Again, Sam », « Sleeper », une comédie se déroulant dans un futur dystopique, et « Love and Death ». Elle joue également dans deux films contemporains plus sérieux d'Allen : « Interiors » (1978) et le film multi-primé « Manhattan » (1979).
Outre les films « Reds », « Marvin's Room » et les suites du « Parrain », Keaton a joué dans plusieurs autres drames, dont certains aux accents satiriques. Parmi ceux-ci figurent « Shoot the Moon », dans lequel il donne la réplique à Albert Finney, « Crimes du cœur » et la mini-série « The Young Pope ».
Mais son talent pour la farce sophistiquée n'a pas été vain. Avant « Something's Gotta Give », elle a joué dans des comédies comme « Baby Boom » (1987), où elle a donné la réplique à l'acteur Sam Shepard, et « Father of the Bride » (1991), où elle a livré une brillante performance aux côtés de l'autre protagoniste, la star hollywoodienne Steve Martin.
En 2004, lors d'un festival d'humour à Aspen, dans le Colorado, la célèbre réalisatrice et scénariste Nancy Meyers a comparé le talent comique de Keaton à celui de deux stars précédentes, Katharine Hepburn et Jean Arthur. Dans une interview accordée au Times, Woody Allen a également fait l'éloge de l'actrice : « À mon avis, à l'exception de Judy Holliday, c'est la meilleure comédienne que nous ayons jamais vue à l'écran. »
Les autres films comiques de Diane Keaton étaient « Harry et Walter vont à New York », avec James Caan et Elliott Gould ; « The Family Stone » (2005), avec un casting de stars comprenant Dermot Mulroney, Sarah Jessica Parker et Craig T. Nelson ; « 5 Flights Up » (2014), où elle jouait aux côtés de Morgan Freeman ; et « Poms » (2019), un film sur les fans de sport à la retraite.
« Le Club des Premières Femmes », dans lequel elle partageait l'affiche avec Goldie Hawn et Bette Midler, a été un énorme succès au box-office. Son dernier film, « Summer Camp » (2024), est une comédie sur les retrouvailles mouvementées de trois vieilles amies.
La vie privée de l'actrice a parfois été évoquée dans la presse people, notamment ses relations amoureuses, notamment avec Warren Beatty et Woody Allen, ainsi qu'avec l'acteur Al Pacino. Elle ne s'est jamais mariée et a adopté deux enfants : un fils, Duke Keaton, et une fille, Dexter Keaton.
« L'âge ne m'a pas rendue plus sage », a-t-elle déclaré au magazine People en 2019, avec un regard d'autodérision typique, insistant joyeusement : « Je ne sais rien et je n'ai rien appris. »
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Cependant, au fil des ans, elle a écrit des dizaines d'ouvrages – des volumes sur la mode, l'art et l'architecture, ainsi que des mémoires. Elle s'est distinguée par sa franchise, son ironie, son cynisme et son autocritique acerbe.
« J'ai appris que je ne peux éclairer l'amour qu'en ressentant ses allées et venues et en étant reconnaissant pour tout », écrit Keaton dans son livre « Then Again ». « Si la beauté est dans l'œil de celui qui regarde, est-ce à dire que les miroirs sont une perte de temps ? »
