Culture

La Biennale du dessin fusionne les cultures dans un langage artistique commun

L'événement, qui prend une éternité

L'événement, qui prend toujours plus de forme dans chaque organisation, a prouvé cette année son écho au-delà des frontières. Au total, 34 artistes se sont joints à la narration de l'événement cette année. Il existe différents styles et esprits. Mais l’art visuel en tant que médium les unit. Comme de tradition, lors de la soirée d'ouverture de l'événement, trois gagnants ont été annoncés pour leurs œuvres.

La scène artistique internationale, à savoir le dessin en tant que médium, fusionne avec l'art albanais lors de la troisième édition de la Biennale internationale du dessin à Pristina. L'événement, qui prend toujours plus de forme dans chaque organisation, a prouvé cette année son écho au-delà des frontières. Au total, 34 artistes se sont joints à la narration de l'événement cette année. Il existe différents styles et esprits. Mais l’art visuel en tant que médium les unit. Comme de tradition, lors de la soirée d'ouverture de l'événement, trois gagnants ont été annoncés pour leurs œuvres.

L'artiste Aleksandra Gieraga a remporté le grand prix intitulé "Gjelosh Gjokaj". Le travail de l’artiste polonais multidimensionnel semble aussi abstrait que poétique. Sur le fond blanc, tout le récit est construit de traits noirs. Il semble que le centre de ce récit soit l’objet d’où émanent des lignes noires ressemblant à des gribouillis qui semblent transmettre l’impact d’être proche et lointain. Comme une explication artistique qui exprime l’importance du poste. Mais la bande bleue au sommet de l’œuvre reste énigmatique.

Le Polonais Andrzej Brzegowy et le Croate Igor Modric ont également été récompensés pour leurs travaux. Le travail du premier véhicule clairement l'esthétique d'une part et la précision et la discipline de l'artiste d'autre part. C'est comme une carte des visas. Le travail de Modriq, en revanche, montre deux corps de personnes différentes. La technique est du pur dessin dans les œuvres des deux artistes. Certaines œuvres présentaient une combinaison de techniques qui, selon le jury, n'ont pas pu être prises en compte dans leur évaluation.

Le jury était composé de l'artiste croate Marion Richter, du professeur de graphisme Agim Salihu et du professeur de sculpture Artan Peqini.

Ce dernier a déclaré que beaucoup de travaux, plutôt bien réalisés, n'ont pas été pris en compte dans l'évaluation, car ils allaient au-delà de la technique du dessin.

"Je pense que c'est une exposition très intéressante, très subtile, car elle ne s'appuie que sur un seul médium, qui est le dessin. En tant que jury, nous avons essayé de nous en tenir à ce média. Il y a beaucoup de bon travail ici, mais du point de vue de l'expression, du médium, ils vont au-delà de la technique du dessin et c'est pour cela qu'ils n'ont pas été gagnants. Dans ce cas, nous avons respecté la technique du dessin, nous avons essayé, sur la base de notre évaluation, de juger les trois techniques de dessin les plus marquantes et quelles ont été les trois œuvres sélectionnées", a déclaré Salihu, ancien vice-doyen de la Faculté des Arts de la Université de Pristina.

Chaque œuvre exposée dans le cadre de la Biennale du dessin à la Galerie de la Faculté des Arts a été un récit unique. Le travail d'Ismet Jonuzi apporte une sorte de destruction qui semble résulter de la guerre. Il existe deux œuvres qui se ressemblent, sauf que l’une rend le récit plus clair, l’autre le brouille.

L'artiste Nehat Beqiri expose également deux œuvres où le noir domine principalement sur la surface claire et est facilement mis en valeur par quelques nuances plus vives. Les touches de couleur y créent deux œuvres abstraites qui semblent parvenir à pénétrer certaines figurations du visage humain dans ce désordre de couleurs.

Certaines ressemblent à des constructions architecturales et celles qui tendent à émerger de la surface de l'œuvre grâce à l'utilisation de textiles. Tout cela montre clairement que certaines œuvres n’ont en réalité pas leur place dans une telle biennale entièrement consacrée au dessin comme médium.

Deux œuvres encadrées d'Adem Rusinovci comportent également quelques objets installés.

Dans l’œuvre de Valbona Rexhepi, aujourd’hui et hier restent dans l’ombre d’aujourd’hui. Sont également uniques trois figures de l'artiste Abaz Hado sous forme de caricatures accompagnées d'inscriptions.

Les œuvres semblent communiquer, mais aussi se heurter à celles d'artistes internationaux. Il y a 19 artistes étrangers et 15 artistes locaux. Ahmet Hosiq des États-Unis, Ake Bergqfist de Suède, Anna Zadros Hansen du Danemark, Arjeta Mala, Edin Numankadiq et Mehmed Klepo de Bosnie, Elise Jaren et Oyvind Sorfjordmo de Norvège, Gazmend Leka, Haxhi Kastrati, Gjeko Hogjiq ont également exposé à la Biennale. , Janina Weibengruber d'Autriche, Janusz Plota et Stanistaw Zbigniew Kamienski de Pologne, Jovanka Weit et Remus Wilson de Suède, Marlene Coates d'Allemagne, Masha Silchenko d'Ukraine, Bardh-I rafet Jonuzi-T, Sadko Hagjihasanović du Canada, Teuta Jonuzi, Valbona Rexhepi, Zake Prelvukaj, Zymer Mulliqi et Albulen Neziri.

L'artiste Neziri a exposé à la Biennale l'œuvre "Vibrimi", une œuvre abstraite créée cette année.

"Une technique combinée d'acrylique sur tissu, mais aussi de graphisme ainsi que plusieurs types de feutres différents. C'est un sujet abstrait. La vibration est un des sujets que je traite récemment, mais avec des dimensions plus larges. C'est l'une des œuvres aux plus petites dimensions", a déclaré l'artiste Neziri.

L'exposition avait deux commissaires. Nysret Gjurkaj s'occupe des œuvres d'artistes internationaux, tandis que Zeni Ballazhi s'occupe de celles d'artistes locaux.

Ballazhi a déclaré que travailler avec deux conservateurs dans un seul concept a été difficile.

"La question de la communication est également assez difficile lorsque l'un est à l'extérieur et l'autre à l'intérieur du Kosovo. Il est entendu que nous avons eu nos goûts et nos aversions les uns pour les autres, mais nous avons néanmoins trouvé une très bonne coopération lors de la réalisation de cette exposition. Dans cette intervention, nous avions aussi les artistes, car nous n'avions pas un certain concept pour cette exposition. Le thème a été libre, l'actualité est comprise et leur dernière créativité en termes de médium du dessin. Nous nous sommes toujours basés sur la partie technologique ou technique du dessin dans l'aspect contemporain", a déclaré le commissaire Ballazhi.

Il a dit que l'espace de la Galerie de la Faculté des Arts de Pristina les a limités à l'inclusion d'un plus grand nombre d'artistes.

"Cela s'entend aussi dans l'espace de la galerie, ce qui nous limite à un plus grand nombre d'artistes. Au Kosovo, nous avons beaucoup de bons artistes dans le domaine du dessin. Bien entendu, nous n'avons pas pu en inclure un grand nombre dans cette exposition, mais nous avons essayé d'en inscrire un certain nombre dans ce langage commun, visuel, contemporain, qui correspond assez bien à cet espace du galerie", a-t-il ajouté.

La dernière édition, la Biennale Internationale de Dessin a eu lieu à la Galerie Nationale du Kosovo. Kamuran Goranci, président de l'Association des artistes visuels du Kosovo, qui organise la Biennale internationale de dessin, a déclaré que cette année, le GKK avait rejeté l'événement, mais a annoncé que la municipalité de Pristina avait élu domicile à l'association, en lui offrant un espace dans le Palais de la Jeunesse.

Goranci a déclaré que cette année, on observait une sorte d'écho de l'événement à travers la plus grande participation du nombre d'artistes internationaux.

"Cette année, l'écho de cette biennale s'est accru. Cela l’a porté à un niveau beaucoup plus large à l’échelle internationale. Cette année, nous avons 23 artistes internationaux et 11 viennent du Kosovo. Ce chiffre montre que la biennale prend son internationalisation. Le dessin est une construction sensible, ce n’est pas la peinture. Visa y est étudié, beaucoup de créateurs et de gens ne le comprennent pas, mais les jurys professionnels le soulignent et l'apprécient", a-t-il déclaré.

Il a souligné que cela a conduit à de nouvelles tendances dans la Biennale.

"Les œuvres de cette année étaient de l'art plus moderne, des tendances plus récentes. Il y avait davantage d'artistes internationaux, mais nos artistes ont aussi amené des œuvres authentiques. Cela montre une sorte d'évolution du dessin moderne", a déclaré Goranci.

Une de ses œuvres a également été exposée, mais elle était hors concours de la Biennale.