Les couvertures de guerre deviennent des objets de survie, de peur et d'espoir

L’exposition « Je vois souvent un rêve où j’aime le monde » est une longue quête émotionnelle et artistique entamée il y a des années, lorsque Zgjim Zyba présenta pour la première fois à Venise les couvertures humanitaires conservées dans sa famille. Depuis, cette quête s’est étendue à tout le Kosovo. Il en a collecté certaines, porteuses d’histoires de survie, de peur et d’espoir. Elles constituent une sorte de dénominateur commun de la mémoire collective et, dans l’installation, elles sont incarnées par des structures symbolisant la bougie, métaphore du sacrifice et du manque.

« Je fais souvent un rêve où j’aime le monde » est un titre peut-être plus complexe que l’exposition elle-même. Mais cette installation artistique minimaliste est aussi significative qu’esthétique. L’exposition de l’artiste Zgjim Zyba est une combinaison d’art et de mémoire. C’est un puissant acte de réflexion collective sur l’une des périodes les plus douloureuses de l’histoire du Kosovo, dont les couvertures humanitaires de guerre – objet central de l’exposition de Zyba – font partie intégrante.

Dans les locaux de la Fondation « Hajde ! », au sixième étage de l’hôtel « Grand », l’installation artistique semble au premier abord faire partie intégrante du bâtiment. Ce n’est que lorsque le regard se porte sur les matières textiles que l’on découvre leur véritable nature. Pour les plus jeunes, ces matières évoquent des souvenirs d’enfance ; pour d’autres, elles sont chargées d’histoires de survie, de peur et d’espoir.

Le simple fait que de nombreuses familles de tout le Kosovo les aient conservées est très révélateur. Le travail de collecte de ces couvertures par l'artiste Zyba est également perçu comme un acte de préservation de l'histoire.

L’exposition « Je fais souvent un rêve où j’aime le monde » est une longue quête émotionnelle et artistique entamée il y a des années, lorsque Zyba a présenté pour la première fois les couvertures de sa famille lors d’une résidence à Venise. Depuis, cette quête s’est étendue à tout le Kosovo.

Pour l’artiste, le placement de ces matériaux textiles dans l’espace public est un déploiement du traumatisme que portent ces objets.

« Pour moi, il était important de créer une sorte de pont entre ce qui s'est passé dans le passé de notre société et ce qui se produit aujourd'hui suite à un tel traumatisme. Je voulais représenter ce traumatisme à travers des couvertures qui sont à la fois un souvenir et une forme de quête de chaleur collective. Ma famille a discuté avec des proches et s'est rendu compte que nos familles les conservent encore. Cela ne signifie pas qu'elles servent à se couvrir, mais plutôt à protéger des objets dans la maison », a-t-il confié à KOHĪN.

L'artiste avait lancé un appel public aux dons de matériaux destinés à ceux qui les possèdent et les conservent. Il a annoncé avoir reçu, avec une grande générosité et sans rien attendre en retour, des matériaux provenant de toutes les villes du pays, telles que Mitrovica, Vushtrri, Pristina, Obiliq, Malisheva, Rahovec, Han i Elezit, Prizren, Kaçanik, Has et bien d'autres. Il a ainsi créé une sorte de carte de la mémoire vivante qui relie différentes familles et expériences au sein de l'exposition Zyba, formant un récit partagé.

Ces couvertures ne sont pas de simples vestiges du passé. Pliées en structures évoquant des bougies piliers, elles forment une installation minimaliste, mais profondément symbolique. La bougie, métaphore du sacrifice et du deuil, fait face au textile qui préserve la mémoire.

« Une fois que je les ai rassemblées, l'idée se poursuit avec le symbole de la bougie qui crée ceci  « La structure architecturale est différente, mais l’idée est de créer une légère pression entre deux matériaux : la bougie qui fond et les couvertures chargées de mémoire qui s’exercent l’une sur l’autre. D’un matériau qui paraît solide, il se transforme en matière douce. J’utilise la bougie comme symbole de sacrifice, car de nombreuses familles m’ont confié, au cours de ce voyage, qu’elles n’osaient même pas allumer une bougie. Elles utilisaient les mêmes couvertures pour occulter les fenêtres afin que personne ne se rende compte de leur présence. J’utilise cette métaphore », explique l’artiste Zgjim Zyba.

D'une matière forte et silencieuse naît une sensibilité palpable qui évoque le corps, la chaleur et son absence. L'exposition témoigne d'une époque où la survie exigeait la dissimulation, où la lumière d'une bougie était obscurcie par l'épaisse couche de couvertures qui recouvrait les fenêtres, masquant ainsi tout signe de vie.

La dimension sonore accompagne le visiteur. Réalisée en collaboration avec le musicien Dren Suldashi, elle enrichit son expérience. La musique sombre et atmosphérique fait écho à la nature et aux périlleux voyages à travers les montagnes, qui ont souvent conduit les Albanais vers le salut.

« Il a immédiatement compris ce que je voulais transmettre à travers l’idée de la nature, car la montagne était celle que les Albanais traversaient pour échapper au danger », a expliqué Zyba.

La commissaire d'exposition turque Övül Ö. Durmusoglu, qui vit et travaille à Berlin, a organisé l'exposition. Elle a déclaré qu'elle s'inscrivait dans un contexte mondial, plus d'un quart de siècle après la fin de la guerre au Kosovo.

« Nous croyons que l'art est un moyen de transmettre le rêve, ou du moins des éléments du rêve d'amour pour le monde, ce qui est particulièrement difficile actuellement en raison des guerres et des atrocités qui nous entourent. C'est ce qui rend cette exposition si importante. Dans mon travail de commissaire d'exposition, je m'intéresse beaucoup à la manière de raconter des histoires difficiles, des histoires que les gens préfèrent ignorer », a-t-elle déclaré.

Selon elle, les couvertures sont un symbole universel qui relie les victimes de guerre du monde entier, tandis que l'installation crée un espace où les sentiments collectifs peuvent être traités ensemble.

« Dans cette installation, nous souhaitions exprimer tous les souvenirs que renferment ces couvertures, véritables piliers de la société. C’est pourquoi nous voyons ces colonnes, indéniablement créées pour cet espace, mais que l’on peut aussi concevoir comme une représentation de la société, comme une maison qui nous unit. Les piliers maintiennent la cohésion de cette maison, préservent son équilibre », a poursuivi la commissaire d’exposition, écrivaine et pédagogue en art.

Selon elle, les piliers sont une métaphore de la société, portant en eux les blessures, mais aussi la force de la survie.

« Avec ces colonnes faites de cire de bougie fondue et ces couvertures, nous voulons rappeler à tous que les blessures dont nous nous remettons sont en réalité nos plus grandes forces. Ces fragilités et ces faiblesses sont précisément ce qui fait de nous ce que nous sommes aujourd'hui. Nous devons apprendre à aborder ces blessures différemment, pour vivre ensemble en ces temps difficiles », a poursuivi Övül Ö. Durmusoglu, qui, avec la Polonaise Joanna Warsza, a été la commissaire de la troisième édition de la Biennale « Autostrada » à Prizren, sur le thème « Et si c'était un voyage ? », et qui, pour l'édition suivante, a proposé une approche poétique avec le thème « Un jour, toutes les images disparaîtront ».

L’exposition, produite par la Fondation « Hajde ! », marque un tournant dans son programme, passant du soutien aux jeunes artistes à la production directe de projets artistiques.

Selon la directrice Lendita Idrizi, l'exposition est une invitation à réfléchir sur le traumatisme, l'acceptation et l'amour.

« Jusqu'à présent, nous avons mis en avant de jeunes artistes pour nos expositions, et nous continuerons à le faire. Il s'agit de notre première exposition inaugurale. Elle nous invite à réfléchir aux traumatismes, à l'acceptation sociale et à l'amour. Zgjimi a collecté des couvertures auprès de différentes familles du Kosovo, dont la sienne. Toutes ces couvertures humanitaires portent l'empreinte d'une histoire profonde. L'exposition restera ouverte jusqu'au 24 juillet », a-t-elle déclaré.

L'exposition de Zgjim Zyba, « Je vois souvent un rêve dans lequel j'aime le monde », invite le public à réfléchir sur ce qui a été préservé, ce qui a été perdu et ce qui nous définit encore.