Rythmes latino-américains, souvenirs, histoires personnelles se mêlaient dans un univers sonore vibrant entre passé et présent. Au centre, la violoncelliste cubaine Ana Carla Maza, tête d'affiche de la soirée, semblait danser avec son instrument. Une voix qui insufflait la vie à l'instrument et une âme qui explosait dans chaque note.
Pendant près de deux heures, un espace aux abords de Pristina s'est transformé en salle de concert. Le concert lui-même était une véritable carte des émotions. Rythmes latino-américains, souvenirs, histoires personnelles se mêlaient dans un univers sonore vibrant entre passé et présent. Au centre de ce spectacle, la violoncelliste cubaine Ana Carla Maza, tête d'affiche de la soirée, semblait danser avec son instrument. Une voix qui donnait vie à l'instrument et une âme qui s'exprimait dans chaque note.
Dans un pays où l'improvisation est devenue monnaie courante et où le travail en coulisses est colossal pour créer une telle scène, une autre étoile montante de la scène internationale s'est produite à Pristina. Lors de tels événements, même le public est surpris. Le concert fut magnifique, et la violoncelliste, auteure-compositrice-interprète et productrice cubaine a réaffirmé sa passion pour la musique. Plus que jamais, pour son deuxième concert au Kosovo, après celui de Peja en 2022.
L'entrée fut douce, intime. Les sonorités du piano ouvraient la porte d'un monde intérieur, tandis que le rythme de la batterie égrenait les secondes comme un cœur prêt à exploser. Et puis, elle arriva – élégante et prête à exploser à tout instant. Son violoncelle n'était pas qu'un instrument. C'était un second corps, un confident qui tantôt pleurait, tantôt chantait. Car celle qui le possédait était brisée, mais elle puisait sa force dans l'expression sonore. Et elle le faisait d'autant mieux lorsqu'elle ne parlait qu'avec son violoncelle.
Le public a été profondément ému lorsque Pristina a participé à la tournée mondiale d'Ana Carla Maza avec le groupe « Alamar Tour ». Son dernier album, « Alamar », s'apparente à une confession intime et profonde.
Sorties le 27 mars, les chansons Ses albums ne sont pas de simples recueils de chansons, mais un univers bâti sur la mémoire, l'amour et la culture. L'album comprend des chansons en espagnol, en français et en portugais. Ainsi, « Alamar » s'inscrit dans la continuité de son identité. Il représente un dialogue entre ses racines cubaines et ses expériences internationales, une affirmation de liberté artistique et de sensibilité.
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L'artiste elle-même a expliqué ce parcours.
« Le concert était merveilleux, le public était formidable et plein d'énergie. Nous sommes en tournée avec mon album « Alamar », très personnel mais aussi très explosif. Il regorge d'émotions, de textures et de couleurs, comme la bachata et la salsa. Et il y a un violoncelle qui apporte une nouvelle dimension musicale, au-delà du classique. Je voulais représenter Cuba et vous offrir un spectacle et une énergie nouvelle », a-t-elle confié à KOHĪN.
Elle est devenue une voix unique sur la scène internationale, une voix qui transcende les frontières. Ses deux concerts au Kosovo comportaient des œuvres communes, mais ce qui la unit avant tout, c'est sa passion pour le violoncelle.
« Ce qui est resté constant, c'est ma passion pour le violoncelle. Mais aujourd'hui, je suis une femme plus libre. Je suis productrice, compositrice, et je fais voyager ma musique à travers le monde. J'ai visité plus de 45 pays. J'ai traversé des moments difficiles, j'ai eu le cœur brisé, et maintenant je recommence à aimer ma musique », a-t-elle ajouté.

Avec les chansons "Habanera", "Me lleva at", "Alabar", "Corazoncito mio", "Je t'ai aimé", "Cha cha cha", "Les jours passent", "Me despido de ti" et "Ma chérie", entre autres, les rythmes de la soirée ont évolué entre mélancolie et joie.
Dans un coin de la salle, des gens se mirent à danser par couples, preuve que la culture latine est bien présente dans le petit Kosovo. C'était une fusion spontanée des corps et des sons, un chœur vibrant qui répondait à chaque appel lancé depuis la scène.
Sur scène, elle a jeté des ponts entre la musique classique et le jazz, entre la discipline et la liberté. L'un des moments les plus émouvants fut l'hommage rendu au grand compositeur argentin Astor Piazzolla.
« J’ai composé cette musique car elle me tient particulièrement à cœur : c’est un hommage au compositeur argentin Astor Piazzolla », a-t-elle déclaré sur scène. L’œuvre, qui porte le nom du compositeur Piazzolla, a également été interprétée à Peja.
Contrairement à la dernière fois, la violoncelliste était cette fois-ci accompagnée d'un groupe. Jay Kalo à la batterie, Mily Pérez aux claviers et Luis Guerra aux percussions l'accompagnaient pour renforcer les authentiques rythmes latins.
La batterie, le piano et le violoncelle formaient un trio parfait, une structure qui donnait une couleur à chaque nuance émotionnelle. L'interaction avec le public transformait la salle en un espace choral.
Dans ses récits, la musique devient autobiographie.
« Alamar est une région de Cuba. J'y suis né, mais mon père est chilien. Bien des années plus tard, il est allé au Chili où il est tombé amoureux d'une femme. Ma mère », a déclaré Maza.
Durant le concert, elle a beaucoup interagi avec le public.
« Souviens-toi de cette mélodie au violoncelle », dit-elle. Puis, son histoire évoque sa souffrance. Comment elle a apprivoisé sa douleur et, grâce à la musique, a réussi à faire coexister en elle le bonheur.
« Parfois, l'amour nous fait souffrir, mais même dans les moments les plus tristes de la vie, nous devons accepter les épreuves car elles font partie de nous. Mon cœur était complètement brisé, mais je l'ai accepté, j'ai embrassé la douleur de l'amour, car la seule façon de vivre pleinement sa vie est de toujours aimer », a-t-elle déclaré sur scène.
Sa biographie est un parcours aussi riche que la musique qu'elle crée. Née à Cuba dans une famille de musiciens, elle a été formée dans la tradition classique et a étudié au Conservatoire de Paris.
« En 2012, je suis partie à Paris pour étudier le violoncelle classique au Conservatoire supérieur de musique. Je participais à des concours tout en m'exerçant huit heures par jour. Je me souviens de la fin de mes études. Je me suis dit qu'à Cuba, en Espagne, en France, il n'y avait pas beaucoup de compositions de femmes, alors maintenant, il y en aurait », a-t-elle déclaré.
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« Zero Score », où le corps devient une voix et cherche à se libérer du sens.
Des chansons comme « Bahia » et « Caribe » ont apporté le soleil des Caraïbes à Pristina. La première est dédiée au quartier de La Havane où il vivait.
À un autre moment, elle a élevé la voix pour son pays.
« Cuba compte un peuple qui mérite compréhension et amour. Nous appelons la communauté internationale tout entière à ne pas rester silencieuse, mais à aider le peuple cubain », a-t-elle déclaré.
La situation politique et économique à Cuba est instable depuis l'arrestation du dirigeant communiste vénézuélien Nicolás Maduro. Les États-Unis, cherchant également à renverser le régime communiste cubain, ont imposé de sévères sanctions au pays, aggravant ainsi la situation.
Pour l'actrice Rebeka Qena, la soirée était bien plus qu'un simple concert.
« C'était fantastique, l'ambiance était géniale, les gens se sont mis à danser. Ça valait vraiment le coup, je félicite les organisateurs d'avoir fait venir de tels musiciens et de nous avoir redonné vie, surtout en cette période où Pristina est plongée dans une sorte de grande dépression. C'était une très belle soirée, ça m'a remonté le moral. On dirait que tout le monde partage le même état d'esprit et le même sentiment », a-t-elle déclaré.
Selon elle, le concert de samedi soir dans une salle privée prouvait que la culture latine n'était pas si éloignée de la réalité au Kosovo.
« J'ai l'impression que nous partageons une même âme. Elle a parlé de sa grand-mère et de son importance. Il y a des points communs, le rythme et surtout certaines écoles de danse présentes ici. On dirait que notre existence n'est pas le fruit du hasard : il suffit de leur donner trois rythmes et on danse aussitôt, c'est notre façon de faire », a déclaré Qena.
Le concert était organisé par « Sosé Entertainment », société dirigée par Jehona Sopi et Dardan Selimaj. Ce dernier a déclaré apprécier la formation classique d'Ana Carla Mazan.
« La plupart des musiciens que j'écoute et que je suis ont une formation classique. C'est le cas d'Ana Carla Maza, qui, à un moment de sa carrière, a décidé d'explorer les rythmes cubains et latins, ses racines. Je l'apprécie d'abord comme violoncelliste, puis comme musicienne, compositrice, chanteuse, et c'est pourquoi j'ai envisagé son retour à Pristina, après Peja », a déclaré Selimaj.
En tant que programmateur du festival « Peja Jazz », il avait fait venir la violoncelliste cubaine à Peja en 2022. Sur la modeste scène du cinéma « Jusuf Gërvalla », son concert fut magnifique. L’interprétation de l’artiste cubaine, qui avait commencé le violoncelle à l’âge de 8 ans, fut d’une grande fougue et d’un dynamisme exceptionnel.
« J’ai fait venir Ana Carla Maza au Kosovo pour la première fois en tant que programmatrice de « Peja Jazz » en 2022. À l’époque, elle se produisait en solo et j’avais toujours souhaité la faire venir avec son groupe. Maintenant qu’elle est en tournée mondiale et que sa popularité est bien plus grande, nous avons pensé qu’il serait judicieux d’inclure le Kosovo dans cette programmation », a déclaré Selimaj.
Maza s'est produite dans des festivals et concerts de jazz à travers toute l'Europe. Durant l'été 2022, elle était également en Albanie. Le prestigieux quotidien « The Guardian » a notamment considéré son dernier album, « Bahia », comme un hommage à la musique de sa Havane natale.
La chanteuse et violoncelliste cubaine est née à La Havane et a commencé ses études de violoncelle à l'âge de 8 ans. Deux ans plus tard, elle a fait ses débuts au Festival de Jazz de La Havane à l'invitation de son père, le pianiste et compositeur chilien Carlos Maza, une expérience qui se concrétisera plus tard dans l'album « Carlos Maza en Familia » (2009), alors que Maza avait 13 ans.
L'année suivante, ils sortent « Quererte » et effectuent leur première tournée de concerts dans différents théâtres d'Espagne avec l'Orchestre symphonique européen et méditerranéen. Elle a participé à cinq albums avec le groupe et a ensuite réalisé trois albums solo : « Concerto Solo Acoustic » (2016), « EP Alma » (2018) et « La Flor » (2020).
Sa musique oscille entre le classique et le jazz latin. Sa tournée printanière « Alamar » la mènera à travers… dans de nombreuses villes du monde entier.
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Un instant, son violoncelle prit des accents classiques, se muant en un récit romantique profondément émouvant. L'album comprend des chansons explorant diverses émotions. Il se présente comme un parcours artistique cohérent, « façonné par les racines, le départ, la guérison et la joie », selon sa propre description.
L'interprétation de ce concert se résume à un violoncelle qui pleure et rit, une voix qui guérit et un artiste qui crée de la musique à partir des histoires de la vie.