Culture

Électrification de la Philharmonie pour célébrer l'amour et la paix

Philharmonie du Kosovo

Le concert hybride de la Philharmonie du Kosovo en fait une institution qui sait faire un spectacle au-delà du classique (Photo : Arben Llapashtica)

Dans le concert du 25ème anniversaire de la Libération du Kosovo, la Philharmonie a été « libérée » du sérieux qui la distingue. DJ Derrick May a rejoint l'orchestre, le public a dansé avec les instrumentistes tout comme le maestro Dzijan Emin. La salle incendiée du Palais de la Jeunesse était complètement différente, en plus des genres, les générations ont également fusionné dans une célébration de l'amour et de la paix avec ce qui a été baptisé « Cordes de vie ».

Premier effet : faire la queue comme rarement pour accéder à un concert de la Philharmonie du Kosovo. Deuxièmement : un public qui n'a jamais assisté à un concert de cette institution. Troisièmement : de la musique pour ceux qui veulent s'asseoir et regarder un orchestre philharmonique et aussi pour ceux qui veulent danser. L’énumération des effets serait encore plus longue si d’autres perspectives de vision de l’événement étaient également prises en compte. Mais tout cela ne se ferait pas sans un concert hybride qui fait de la Philharmonie du Kosovo une institution qui sait faire du spectacle au-delà du classique. 

Les institutions culturelles centrales ont leur propre format de sérieux. Pour les professionnels qui se sont imposés comme des professionnels et des noms au siècle dernier, l’expérimentation est difficilement acceptable. 

Mais depuis peu, les murs des styles et des genres s’effondrent. Attirer le public et offrir des spectacles lors de jours de fête spéciaux font désormais partie des programmes des formations artistiques sérieuses. La Philharmonie du Kosovo l'a également prouvé mardi soir lors du premier concert organisé dans le cadre de l'anniversaire de la libération du Kosovo. 

La file d'attente pour assister à un concert de la Philharmonie du Kosovo n'a jamais été aussi longue, sauf lors de la fermeture de la saison en plein air. Les contrôles de sécurité avant d'entrer dans la salle incendiée du Palais de la Jeunesse et des Sports sont similaires aux procédures qui ont lieu pour entrer dans n'importe quelle discothèque. Et dès l'entrée, au vu du nombre de spectateurs, on remarque qu'il s'agit de quelque chose de spécial. Dans la partie principale de la salle se trouve la majorité, y compris ceux qui veulent raconter la danse. Sur les deux estrades supérieures se trouvait le public considéré comme fidèle à la Philharmonie. 

"Strings of life", composé par le DJ de musique électronique Derrick May en 1987, marque le début de l'étreinte des genres. L'esprit de cet innovateur est autrement connu sous le nom de « Detroit Techno ». Le DJ a rejoint le piano et les cordes pour donner un spectacle (Photo : Arben Llapashtica)

L'improvisation avec rideau et scène la nuit donne un aspect correct à la salle sombre. Et quand la musique s’ajoute, les autres détails tombent à l’eau. 

L'Orchestre Philharmonique du Kosovo a joué pour la première fois avec DJ. Dès le début du concert hybride, le public a commencé à sentir qu’il s’agissait de quelque chose de complètement différent. La musique électronique, le piano et l'orchestre sont des trinômes qui ont un grand effet. La fusion des styles semble très naturelle. Évidemment, sans l’entendre, cela semble tiré par les cheveux. 

Mais « Strings of life », composé par le DJ de musique électronique Derrick May en 1987, a été le début lorsque les genres ont commencé à s'embrasser. L'esprit de cet innovateur est autrement connu sous le nom de « Detroit Techno ». Il a combiné le rôle de DJ avec le piano et les cordes pour donner un spectacle. L'Américain May est passé maître dans ce domaine. Pendant les dix premières années, en collaboration avec d'autres amis, dont le chef d'orchestre et compositeur Dzijan Emin, ils ont travaillé sur un programme de deux heures qu'ils ont parcouru à travers le monde. 

Cette fois, c'était au tour du Kosovo. Avec les écrans en arrière-plan où se déroulent les jeux technologiques et l'effet de la conception lumineuse, le public était devant un concert, cela ressemblait à tout un spectacle. Même si l'électronique a retenu l'attention, l'introduction des cordes, de la batterie et du piano a brisé l'ambiance classique. Ensemble, ils ont amené les participants à un autre niveau. Après une heure de jeu, une petite partie a quitté la salle. Les fidèles de la Philharmonie et ceux de la musique électronique ont continué à vivre le spectacle multiple. Simplement, ils ont quelque chose à montrer. Ils ont vu l'orchestre qui, lorsqu'il se repose, cède la place au DJ, il danse. Puis avec des rythmes plus petits, il danse en jouant. 
Ils ont vu un chef d'orchestre qui semble danser plus qu'il ne dirige. Et lorsque le public fait savoir qu'il est à l'intérieur du concept, l'ambiance ne connaît plus de limites. À un moment donné, même ceux qui choisissent de s'asseoir se lèvent pour danser, ce qui change les couleurs de la salle. 

Le chef d'orchestre et compositeur Dzijan Emin ne dirige pas. Les plaisirs. Il le montre dans chaque mouvement et bien qu'il ait composé le concert intitulé "Strings of life" il y a dix ans, il semble qu'il ait l'enthousiasme de la première (Photo : Arben Llapashtica)

Le chef d'orchestre et compositeur Dzijan Emin ne dirige pas. Les plaisirs. Il le montre dans chaque mouvement et bien qu'il ait composé le concert intitulé "Strings of life" il y a dix ans, il semble qu'il ait l'enthousiasme de la première. 

"Nous avons eu une semaine de répétitions avec l'Orchestre et nous sommes tous heureux d'être parvenus à ce résultat. Je suis heureux et reconnaissant envers les musiciens pour le travail que nous avons accompli", a-t-il déclaré. Son enthousiasme est visible même après le concert. 

Il a été démontré que l'une des raisons du réalisme de ce projet est d'avoir des concerts avec un public qui n'est jamais allé en discothèque, ainsi qu'avec un public qui n'est jamais allé voir un concert de musique classique. 

"C'est ainsi que deux mondes musicaux complètement opposés se connectent et ne font plus qu'un. L'idée principale est de savoir comment connecter les gens et viser l'amour et la paix et le faire avec des publics du monde entier. C'est l'idée principale", a-t-il déclaré. Ils ont également essayé cela au Kosovo. Et ils ont réussi. La fusion des publics semble bien réelle et vivante. 

Le musicien Derrick May est né pour la musique électronique. Dans une conversation après le concert, il parle comme s'il improvisait des mélodies à ce moment-là. Son intérêt n’affecte que l’objectif de plaire au public. 

Le pianiste Francesco Tristano joue avec différents orchestres. Aujourd'hui, je peux jouer un morceau de Bach dans une pièce où rien d'autre ne respire à part le piano et les cordes, et le lendemain les genres se mélangent puisqu'il y a aussi un DJ sur scène (Photo : Arben Llapashtica)

"Culturellement, être invité au Kosovo était très important pour la communauté d'ici et pour moi aussi. C'est important parce que le Kosovo a réussi musicalement. C'est ouvert à beaucoup d'idées et à ce qui se passe. Cela montre l’avenir de ce pays. Tamiser l'enthousiasme ici est une très belle chose", a-t-il déclaré en tenant un cigare à la main. 

Il voit le concert comme quelque chose de très expérimental, sans restrictions ni possibilités pour les musiciens d'être vraiment attractifs. Tout au long de la soirée, il semble improviser et se détache de l'ensemble qui l'entoure. L'improvisation est réelle. L'harmonie aussi. 

"Ce que je fais, c'est du freestyle. Je n'ai pas de partition devant moi. J'ai décidé quoi jouer sur scène. C'est fou, n'est-ce pas ? Ma génération de DJ est très différente de la prochaine génération. Nous avons travaillé dur pour nous approprier les gens afin d'apporter de l'innovation. Aujourd'hui, les DJ travaillent uniquement pour garder les gens autour d'eux", a déclaré le musicien qui a touché tous les coins du monde avec son style. Un DJ avec un nom mondial plus grand que lui est partout. Mais le genre qui propose du classique proche des nouveaux courants, pas tellement. Dans ce cas, cela unit les générations. Il s’agit de concerts où vont neveu et grand-mère et pas seulement pour se faire plaisir. 

Le pianiste Francesco Tristano joue avec différents orchestres. Aujourd'hui, il peut jouer un morceau de Bach dans une pièce où rien d'autre ne respire à part le piano et les cordes, et le lendemain les genres se mélangent puisqu'il y a un DJ sur scène. 

"Au 20ème siècle, nous voulions séparer les choses, séparer le classique de l'électronique et le DJ des instruments. Et le 21e siècle est l’union de tout cela. Nous n'avons pas besoin de divisions. "Des ponts sont construits maintenant pour que les générations futures soient plus libres et voient au-delà des murs", a-t-il déclaré.

Le concert de mardi soir était une sorte de test. Le meilleur que la Philharmonie du Kosovo ait essayé jusqu'à présent. 
Le directeur adjoint de cette institution, Dardan Selimaj, a indiqué que dans le cadre du quart de siècle de libération du Kosovo, outre ce concert début juillet en milieu ouvert sur la place centrale de la capitale, le une œuvre contemporaine du compositeur gallois Karl Jenkins sera également interprétée "L'homme au pistolet", avec le sous-titre "Messe pour la paix". Il a été écrit il y a exactement 25 ans pour les victimes de la guerre du Kosovo. 

Le rapprochement de générations éprouvant une sensation que seule offre une musique de ce type a paru magnifique. Les effets des jeux avec lumières et écrans sont périphériques. Le principal est celui du spectacle où classique et électronique font bon ménage (Photo : Arben Llapashtica)

Mais mardi soir, c'était plus festif. 

"C'est un projet hybride entre classique et électronique. C'est un matériau qui attire un public qui ne suit pas les concerts de la Philharmonie, même si la Philharmonie ne ressent pas le manque de public, mais il faut toujours trouver des formes pour offrir à l'orchestre même le public qui hésite peut-être à suivre. les concerts de la Philharmonie", a-t-il déclaré. Il a précisé qu'il ne s'agit pas d'un projet qui se déroulerait souvent pendant la saison de la Philharmonie, mais que c'est un concert qui pourrait être restitué lors d'occasions spéciales pendant les vacances. Selimaj n'aime pas les expériences à la Philharmonie. Mais dans ce cas, l'idée en vaut la peine. 

"Nous vivons à une époque où tout évolue et un projet comme celui-ci est une tendance à trouver des formes expressives qui peuvent définir l'époque dans laquelle nous vivons. Je considère que la réponse du public aujourd'hui le confirme", a-t-il déclaré. Selon lui, dans des projets comme celui-ci, ce n'est pas parce qu'ils sont plus faciles, car ils peuvent souvent être plus exigeants, que les musiciens ont la possibilité d'éprouver un sentiment différent et peut-être de s'essayer dans des situations où ils ne se trouvent pas souvent.

Le rapprochement de générations qui éprouvent une sensation que seule une musique de ce type offre, semblait magnifique. Les effets des jeux avec lumières et écrans sont périphériques. Le principal est celui du spectacle où classique et électronique font bon ménage. Et dans une époque très dynamique comme la première partie de ce siècle, il semble qu’il ne s’agisse pas de tolérance des genres, mais de coexistence.