Le drame a une longueur d'avance pour pénétrer le public

Avec le panel de discussion sur le thème "Pourquoi le drame ?!", a commencé la deuxième journée de "Polyp", au cours de laquelle les auteurs Zhelko Ivanović du Monténégro, Sasha Ilić de Serbie et Eli Krasniqi du Kosovo ont démontré avec des exemples concrets la nécessité de s'exprimait également à travers le drame dans l'incapacité de le dire en prose ou en poésie. L'une des conclusions est que le drame constitue un pas en avant pour pénétrer le public.

Trois drames ont été au centre des débats samedi lors du lancement du programme de la deuxième journée du festival "Polip". "Pourquoi ce drame ?!" a réuni des auteurs du Kosovo, de Serbie et du Monténégro. 

Zhelko Ivanovic du Monténégro, Sasha Ilić de Serbie et Eli Krasniqi du Kosovo, dans le panel dirigé par la Croate Alida Bremer, ont montré le processus de développement de produits théâtraux et les défis auxquels ils ont été confrontés. Chacun d'eux a écrit une pièce de théâtre qui se présente, entre autres, comme une sorte de découverte d'un nouveau territoire en termes d'implication dans un autre domaine comme celui des arts du spectacle. 

Au théâtre « Oda », le drame « Le Roi fou » de Zeljko Ivanovic a été présenté pour la première fois sous forme de lectures scéniques. Les acteurs kosovars Krasniqi, Gentrit Shala et Yzeir Meha avec le metteur en scène Gëzim Hasani ont conçu l'idée de la pièce de théâtre à travers l'interprétation du texte. 

La pièce d'Ivanović parle d'un roi qui s'échappe après avoir été renversé. À travers les personnages, on montre comment la folie qui les entoure a pénétré tous les recoins de la société. Il est entendu que l’élimination du roi fou n’entraîne pas l’élimination de la folie et que ses conséquences se font sentir pour longtemps. 

L'auteur malaisien, journaliste, producteur et activiste, a déclaré que les événements de la série sont le reflet des trois décennies de transition tragique que les pays des Balkans ont traversées. 

"Dans la clinique de santé mentale où se trouvent des patients réguliers, un patient spécial arrive, où tout le monde le reconnaît. Il s'agit de l'ancien président de l'État qui a perdu les élections il y a deux jours. Désormais, ses partisans l'emmènent à la clinique jusqu'à ce qu'une meilleure solution soit trouvée, et c'est là que se déroule cette confrontation entre les victimes et les créateurs de la transition. Lorsque cela est fait, il devient le vainqueur du match et les autres sont les perdants", a déclaré Ivanovic. 

Pour lui, le développement est plus proche de la création que le récit qui domine dans les romans. Il a annoncé que le texte dramatique parle du temps des injustices et des meurtres. Les victimes y parlent. Il a dit que le défi résidait dans le fait qu'il se trouvait face à un dilemme entre le définir comme président ou comme professeur. 
"Citycide" d'Eli Krasniqi était un drame dédié aux souvenirs et à la douleur de la perte. C'est ainsi que l'auteur l'a présenté dans le panel "Pourquoi le drame ?!" 

«Il s'agit d'un personnage qui va dans un restaurant qui sert des ciamis (un type de plante) et qui rencontre un autre personnage de fiction, mais l'idée de tout le drame est de montrer que la douleur a besoin d'être témoin. La raison pour laquelle l’un crée l’autre personnage fictif est que la douleur, peu importe combien elle est montrée, n’est pas suffisante. La douleur du passé et les souvenirs de la cité perdue exigent une acceptation. D'abord le témoignage, puis l'acceptation", a déclaré Krasniqi, poète et prosateur, qui a fait ses preuves en tant que dramaturge dans le premier drame - "Citycide". 

L'écrivain et traductrice croate Alida Bremer a déclaré qu'elle voyait dans Krasniqi un grand potentiel pour développer le théâtre et que "Citycide" présentait de nombreux contrastes internes. 

"Ils ont un grand potentiel et avec Eli, j'ai trouvé intéressant de voir à quel point tout semble élégant alors qu'il y a aussi la mort. Même la partie sur la façon dont ils seront enterrés est réservée dans la série. Cette situation bourgeoise entraîne chez les gens des traumatismes très profonds, dus à diverses raisons. C'est un contraste", a déclaré Bremen avant de demander à l'auteur du drame quel était le motif principal et comment l'idée est venue de ces scènes. 

Krasniqi a expliqué que la raison en était l'indifférence à l'égard de la vie dans l'industrie du divertissement. Il a également souligné les difficultés liées au développement du drame. 

"La dernière thèse de Fojerbah - Le journal de Dimitrije Tucoviq", de Sasha Iliq, est décrit comme un drame qui parle de l'émergence de divers courants opportunistes au sein du marxisme originel. Le drame suit le parcours de Tucovic en tant que guerrier politique. Dans la lecture mise en scène, les acteurs parlent de la prévention de la guerre, de la protection des droits des travailleurs, de la lutte pour les droits des femmes, de la liberté d'expression et bien plus encore.
Alida Bremer a déclaré que l'auteur avait montré dans la préface comment "ce texte avait été commandé par un directeur de théâtre, qui lui avait dit de le jeter à la poubelle". 

L'auteur du drame, Iliq, a déclaré que le théâtre occupe une position importante pour le public en termes de thèmes qu'il lui transmet. 

"Le théâtre peut faire beaucoup et aborder certains sujets en public. Pour moi, cela a été intéressant et je pense qu’un récit, une histoire, un roman, un poème satirique, peu importe, n’a pas ce pouvoir performatif et cette acceptation qui peuvent activer la société. En diffusant les idées représentées par Dimitrije Tucovic sur le Kosovo, l'émancipation, la séparation, les histoires anticléricales, elles ne peuvent pas être diffusées autrement à travers la littérature ou toute autre forme de celle-ci", a déclaré Iliq, qui est également co-fondateur du festival "Polip". 

Il a déclaré que le Kosovo a fait l'objet de nombreux auteurs serbes et continue de l'être. 

"Le sujet, la relation avec le Kosovo par les élites des auteurs serbes, est encore d'actualité aujourd'hui et n'a jamais quitté le répertoire. Et j’accepterai cela, parce que j’ai été intéressé par ce que Tucoviqi a écrit auparavant. Et pourquoi? Je pense que le théâtre offre la possibilité d'une communication authentique avec le public. L'expérience de l'écriture de prose est telle que si vous écrivez un roman et qu'il est loué, le public peut bloquer l'acceptation de cette partie et cela devient une subversion", a déclaré Iliq.