Culture

Petrit Halilaj et le grand rêve avec "Runik" au Mexique

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"C'était un peu une plaisanterie, en partie utopique. Il a dit : « Oh, peut-être que je peux faire quelque chose à ce sujet. Aeroméxico soutient beaucoup le Musée Tamay. Je viens d'Europe de l'Est, et dans les Balkans les choses logiques sont impossibles, mais les grands rêves peuvent devenir réalité", dit Petrit Halilaj en parlant de son travail sur l'avion de la compagnie aérienne "Aeroméxico", qui vole lors de l'exposition de son "Runik" est toujours ouvert à Mexico

Mexico, 27 février (ARTNews) – Si vous avez la chance de voyager avec la compagnie aérienne Aeroméxico, vous pourriez vous retrouver dans un avion qui transporte sa propre œuvre d'art. Le tableau, qui apparaît sur le côté de l'avion, montre un poulet qui semble voler lorsque l'avion décolle, tandis que « De Runiku avec amour » lit le texte en albanais écrit sur le corps de l'avion.

L'artiste derrière cette œuvre est Petrit Halilaj, le jeune artiste kosovar qui fait sensation, avec ses grandes installations apparaissant dans les biennales et les musées à travers l'Europe. Halilaj n'a jamais été du genre à suivre les règles fixées par les institutions – il a déjà utilisé les fonds de la Biennale de Berlin pour construire une nouvelle maison pour sa famille – il est donc logique que sa première exposition en Amérique latine n'existe pas seulement dans les murs du musée. , mais aussi sous la forme d'un avion qui fait le tour du monde.

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Image de l'exposition de Petri Halilaj, "Runic", 2023-2024, au Musée Tamayo, Mexico. Photo de : Gerardo Landa Rojano

Maintenant, vous pouvez prendre cet avion d'Aeroméxico jusqu'à Mexico, où, au musée Tamayo, Halilaj fait quelque chose avec une analyse de carrière. L'exposition comprend une gamme d'œuvres d'art qui témoignent de ses différents styles : sculptures de fleurs géantes, avatars ressemblant à des oiseaux et pattes de poulet plus grandes que nature. Tous sont situés dans l'atrium emblématique du musée Tamayo, qui, comme l'art de Halilaj, trace la frontière entre les ambiguïtés naturelles et industrielles.

Tout l’art produit par Halilaj a une énergie fantastique, comme s’il ne pouvait être localisé dans notre univers. Mais lorsque Halilaj s'est exprimé cette semaine depuis son appartement berlinois via Zoom, il est devenu clair que son art n'est que le reflet de son monde. Ses murs étaient recouverts de plantes vertes et il parlait de la joie de garder 12 canaris à l'intérieur pendant la quarantaine.

"Je crois vraiment à l'exploration de l'idée de ce qu'est la vie et de ce que peut être le travail", a-t-il déclaré avec un sourire. "Vous savez, certains de mes projets ont rendu ma vie meilleure."

Pour en savoir plus sur l'exposition au Tamayo Museum, "ARTnews" s'est entretenu avec Halilaj, qui s'apprête également à préparer une œuvre à l'étage pour le Metropolitan Museum of Art de New York.

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Image de l'exposition de Petri Halilaj, "Runic", 2023-2024, au Musée Tamayo, Mexico. Photo de : Gerardo Landa Rojano

ARTnews : L'architecture du musée Tamayo, situé dans le parc de Chapultepec au Mexique, a une histoire riche. Dans quelle mesure avez-vous pris ce fait en considération lors de la réalisation de cette exposition ?

Alléluia: J'avais vraiment besoin de connaître l'espace. J'avais besoin de connaître l'intention de [l'artiste Rufino Tamayo, le fondateur du musée], comment le musée avait sa propre identité, comment le Mexique se rapportait aux voix internationales. Connaître l'espace, les animaux, les chiens dans le parc, les oiseaux, c'était très important. Il existe une relation sans précédent entre l’espace intérieur et extérieur, entre la nature et les œuvres humaines qui envoûtent. J'étais très excitée lorsque la directrice du musée [Magalí Arriola] m'a dit que quelqu'un mettait des fleurs chaque semaine dans la cour. Elle n'a pas vu qui met ces fleurs car cela arrive le week-end. Je pensais : Waouh ! Et je ne voulais pas le savoir non plus. Il s'agit peut-être d'un des gardiens ou d'une des personnes qui travaillent dans les entrepôts du musée.

ARTnews : Vous avez souvent réfléchi à l'idée de ce qui constitue une maison, et en effet l'exposition à Tamayo comprend même une sculpture qui vise à reproduire la structure de la maison de votre famille au Kosovo.

Alléluia: José [Esparza Chong Cuy, commissaire de l'exposition] et moi avons commencé à parler de la différence entre une maison en tant qu'objet et une maison en tant qu'entité. C’est là qu’intervient ma difficulté à entrer au Mexique. Je n'ai pas pu demander de visa car le Mexique n'a pas de relations diplomatiques avec le Kosovo. Je n'ai pas pu aller au Mexique depuis de nombreuses années – seulement lorsque j'ai obtenu un passeport italien via Álvaro (Urbano, l'artiste avec qui Halilaj est marié). Quand j'ai finalement reçu mon passeport, nous avons décidé de partir en lune de miel au Mexique. Magali nous a fait visiter l'espace et nous a invité à faire l'exposition. J'imaginais déjà les poulets et chaque détail de l'exposition. Il m'a demandé : « Est-ce que vous appréciez l'espace ? Et j'ai répondu : "Je l'aime". Ma première étape a été de placer des poules et d’autres animaux autour du musée et de créer le jardin. Mais à cause de la collecte, cela n’a pas été possible.

ARTnews : L'exposition s'intitule « Runique », d'après un peuplement néolithique au Kosovo, que vous avez traité à plusieurs reprises dans votre art. Le public mexicain n’a peut-être rien à voir avec l’histoire runique. Est-ce que ceci te dérange?

Alléluia: Le titre de l’exposition fait référence à un lieu précis dans le temps et dans l’espace géographique, aussi éloigné qu’un pays imaginaire puisse l’être. Vingt-neuf pour cent des visiteurs n’en ont jamais entendu parler. De plus, le Mexique, comme de nombreux autres pays dans le monde, ne reconnaît pas le Kosovo. Je savais que les Albanais du Kosovo ne viendraient pas à l'exposition parce qu'ils ne pouvaient pas y entrer.

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Image de l'exposition de Petri Halilaj, "Runic", 2023-2024, au Musée Tamayo, Mexico. Photo de : Gerardo Landa Rojano

ARTnews : Comment s'est déroulée la mise en service d'« Aeroméxico » ?

Alléluia: Dès le début, j'ai voulu faire quelque chose qui n'était pas dans un musée. J'étais heureux d'avoir l'opportunité d'intégrer les poissons mexicains de Pierre Huyghe [qui font partie d'une œuvre permanente du musée] – habituellement, d'autres artistes fermaient cette œuvre lors de leurs expositions. Mais je parlais à José et je lui ai dit : « Je ne peux pas croire que personne ne puisse venir du Kosovo pour voir mon exposition. "Peut-être devriez-vous envoyer un vol d'Aeroméxico au Kosovo une fois, puis le ramener." C’était un peu une plaisanterie, en partie utopique. Il a dit : « Oh, peut-être que je peux faire quelque chose à ce sujet. "Aeroméxico" soutient beaucoup le Musée Tamayo". Je viens d’Europe de l’Est et dans les Balkans, les choses logiques sont impossibles, mais les grands rêves peuvent devenir réalité. Donc, j'ai compris cette logique. La conversation est devenue une rencontre. Cette réunion est devenue une autre conversation et les habitants d’Aeroméxico l’ont acceptée comme une idée.

J'ai utilisé la même technique que certains dessins que j'avais réalisés quand j'étais enfant dans un camp de réfugiés. Je me souviens des poulets comme de mes amis. Je voulais savoir ce que cela signifie lorsque les gens dans un avion peuvent voler avec une œuvre d'art, mais je voulais aussi poser des questions sur l'immigration et qui peut voler et qui peut traverser les frontières. J'aime l'idée que ses ailes disparaissent dans l'aile de l'avion et que l'écriture soit en albanais.

ARTnews : Il est clair que les oiseaux sont des symboles pour vous, comme ils le font depuis plus d'une décennie dans votre art. Pensez-vous que leur signification a changé pour vous au fil des années ?

Alléluia: Cela a beaucoup changé. J'ai voulu jouer avec cette idée de la maison comme lieu de protection, mais aussi comme lieu d'imagination. Tous mes sentiments sur les oiseaux sont réunis dans cette exposition.

ARTnews : Pour le vernissage en novembre, vous portiez un costume d'oiseau, ce que vous aviez déjà fait plusieurs fois auparavant. Quelle a été la réaction à cela ?

Alléluia: Ce costume est vraiment important pour moi avec tout ce qui se passe. Je me sens plus à l'aise en tant qu'oiseau qu'en tant qu'être humain. Nous devons apprendre à recadrer l’espace public et les relations géopolitiques. C'est une chose émouvante et l'oiseau m'a vraiment sauvé de cette idée et de ces réflexions.

Tiré de "ARTnews". Traduit par : Enis Bytyqi. Le titre appartient à l'éditeur