“Púrpura” desafía al patriarcado que viola los esfuerzos de autoidentificación.

El color morado representa el sentimiento de tristeza y depresión, y es precisamente este color el que inspiró a la directora Selma Spahic a crear esta historia, donde los personajes deben enfrentarse al conservadurismo, a los prejuicios o incluso al fascismo. El parecido no es intencional, pero muchos podrían reconocerse en los personajes de la serie "Purple".

En los entornos familiares tradicionales hay mucho amor y cuidado, pero cuando se cuestionan los límites de la libertad, todo se vuelve tabú. Con esta idea, el equipo de teatro de “Kamerni 55” viajó desde Bosnia y Herzegovina a Pristina, para llevar la obra “Púrpura” como parte del Festival Internacional de Teatro de Pristina. La obra dirigida por Selma Spahić cuenta con un elenco de seis actores que el viernes por la noche se presentaron ante un pequeño público en el teatro "Faruk Begolli" del colegio "AAB" para representar en bosnio la obra que en el idioma original se llama "Ljubičasto".

Bajo la dramaturgia de Emina Omerović, la obra "Purple" tuvo su estreno el 11 de diciembre de 2021 en "Kamerni 55" en Sarajevo, y la singularidad de este proyecto es que no hubo un modelo en el cual basarlo, sino que de hecho todo el conjunto creó el drama en conjunto, incorporando ideas de las relaciones familiares reales de los actores, por lo que para cada actor el proceso de creación fue separado y diferente de los demás.

Tatjana Shojic, que interpreta el papel de cabeza de familia, no es aparentemente el modelo conservador de madre, porque explora su libertad como ser. Junto a él también actúan en el escenario Maja Izetbegović, Davor Golubović, Anja Kraljević, Sabit Sejdinović y Boris Ler.

La obra describe una familia burguesa diversa, en la que cada uno conoce su papel y hace lo mejor para sus seres queridos, son extremadamente honestos entre sí, se consultan y se ayudan entre sí: hacen todo lo posible para que todos sean felices. Su felicidad se hace añicos cuando se introduce el color púrpura, y con él el inquietante desafío de la libertad. ¿Cuál es el límite de libertad que estamos dispuestos a cruzar como individuos? ¿Qué límites ha traspasado hace tiempo la sociedad patriarcal? ¿La felicidad de otra persona sólo se acepta si cumple nuestros criterios? ¿Estamos en el camino hacia una sociedad regulada y una comunidad tribal? El resultado es una historia sobre una mujer que creen conocer, sobre la delgada línea entre su libertad y el "fascismo" de su familia.

En el momento en que los familiares pillan a su madre con las manos en la masa y a un estudiante extranjero que ha llegado a la ciudad a estudiar inglés, ni siquiera tienen paciencia para escuchar las excusas de la madre, la regañan sin cesar. Capturan al estudiante y lo llevan a una esquina para matarlo. Se oyen sonidos de palas que son utilizadas para golpearlo hasta la muerte, pero sorprendentemente el estudiante regresa al jefe de la familia. Esto sucede dos o tres veces más hasta que no regresa. Esta desaparición y regreso han sido una metáfora del intento de los niños de “matar” al joven que vive dentro del corazón de su madre.

El color morado representa el sentimiento de tristeza y depresión, y es precisamente este color el que inspiró a la directora Selma Spahic a crear esta historia, donde los personajes deben enfrentarse al conservadurismo, a los prejuicios o incluso al fascismo. El parecido no es intencional, pero muchos podrían reconocerse en los personajes de la serie "Purple".

La propia directora no estuvo presente durante la representación en Pristina, pero el director en funciones del teatro "Kamerni 55", Vedran Fajkovic, habló sobre la representación.

La obra trata sobre una familia bosnia tradicional, una familia normal, que desconoce la función del cabeza de familia. En esencia, la historia intenta mostrar cómo no entendemos quiénes son nuestros padres, a quiénes consideramos funciones; ella es la madre, tiene que cuidar de sus hijos. No sabemos quién es realmente. No apreciamos a estas personas, no entendemos que antes de tener hijos, tenían sus carreras, sueños, ideas sobre la vida, y luego, cuando los niños llegan al mundo y se crea la familia, se convierten en padres, en quienes nos enseñan, en quienes nos cuidan. La historia de la obra gira en torno a cómo los niños nunca logran desprenderse de la idea de que la madre o el padre —no importa cuál— no son solo funciones, son seres vivos, tienen sus propios sueños, viven sus propias vidas, y es bastante difícil hacer esta distinción —explicó Vedran, director interino del teatro bosnio, a KOĞAN—. Fajkovic.

Respecto a la selección del color morado, indicó que se utilizó un significado figurativo para expresar un estado de ánimo y un sentimiento nocivo.

“La elección del color morado contiene muchos símbolos, pero el más común es que este color es el color de los celos, por eso lo elegimos para este show”, añadió.

El actor Boris Ler, que interpreta a uno de los dos hijos de la familia en el drama, ha compartido sus impresiones sobre la reacción del público. Añadió que había estado en Pristina otras dos veces para representar obras serbias y bosnias.

Estuve en Pristina con una función de Mostar y otra con una de Belgrado. Vinimos a representar esas obras y ahora, con la obra 'Púrpura', es un gran placer estar aquí de nuevo, porque creo que el público kosovar es muy emotivo; sigue las representaciones con todo su cuerpo y mente. Así que, si ves la obra, notas la conexión que se crea entre nosotros, los actores, y el público; al menos yo lo sentí, que miraban sin moverse, siempre con la respiración sincronizada con nosotros, y eso es un gran placer. ¡A mí también me encanta la ciudad!», declaró el actor bosnio Boris Ler a KOĞAN.

Con todo este revuelo dentro de la sala, la obra “Púrpura” supone un golpe sensible y chocante a las estructuras patriarcales que siguen limitando la libertad individual, especialmente dentro de la familia tradicional. Reflexiona sobre una realidad común, aunque a menudo tácita: los padres no son sólo roles funcionales, sino seres con deseos, sueños y dolor. Es precisamente esta realidad la que irrumpe en escena a través de un color que representa más que la tristeza: el púrpura se convierte en símbolo de rebelión, celos y lucha por la autoidentificación.

Al evocar sentimientos profundos en la forma en que el drama retrata el amor familiar sofocado por las expectativas colectivas, muestra cómo los sentimientos más sinceros pueden transformarse en juicio, violencia y opresión en nombre del "gobierno". "Purple" no ofrece respuestas fáciles, sino que aborda cuestiones fundamentales sobre la libertad, la identidad y la capacidad de verse a uno mismo más allá del papel que uno desempeña en la vida.