Un videojuego como obra de arte

“Del juego a la galería” es el taller de la Galería Nacional de Kosovo que, más allá de la formación, demuestra que no existen fronteras entre el arte y la tecnología, y que incluso un videojuego puede considerarse una obra de arte. “El objetivo del taller era hablar teóricamente sobre los juegos, especialmente sobre los juegos en un contexto artístico. ¿Cómo puede un juego ser un medio que se tome en serio junto con el ámbito artístico, como los libros, las películas y otros?”, explicó Petrit Hoxha, desarrollador y diseñador de videojuegos.

El mundo virtual es el denominador común entre la exposición “Deshacer, desintegrar, desaparecer” y el taller “Del juego a la galería” de la Galería Nacional de Kosovo. Durante dos días, el desarrollo de un videojuego fue el objetivo principal del taller, concebido como un medio artístico para abordar temas serios.

El evento fue una especie de prueba de que las fronteras entre el arte tradicional y el digital se están difuminando. La exposición de Hajrullahu, que sigue abierta, también es arte digital, y el taller tiene su origen en ella.

Dirigido por el desarrollador de videojuegos Petrit Hoxha, el taller ha creado un espacio de experimentación en GKK para jóvenes interesados ​​en combinar la tecnología con el arte.

La coordinadora de educación, investigación y publicaciones de la Galería Nacional de Kosovo, Vlora Hajdini-Hajrullahu, afirmó que el programa educativo de la GKK suele diseñarse en función de una exposición actual.

«Actualmente presentamos la exposición "Deshacer, desintegrar, desaparecer" de Laureta Hajrullahu. Toda la muestra está concebida a partir de videojuegos. Esa es la práctica artística de la artista, por lo que todo el programa educativo se basa, en gran medida, en videojuegos. Estamos desarrollando un taller de dos días dentro del programa educativo, dirigido a adultos mayores de 16 años», explicó.

Según Hajdini-Hajrullahu, en dos días aprendieron los conceptos básicos para crear un juego digital.

"Los participantes en este taller aprenden los conceptos básicos de cómo crear un juego digital, pero en este caso lo hemos relacionado con los juegos digitales en museos o galerías, y cómo podrían crear un juego que sirviera a las galerías o museos como plataforma a través de la cual los investigadores o quienes visitan los sitios web de museos o galerías de arte pudieran jugar un juego con anticipación y luego visitarlo virtualmente", dijo.

Desde debates teóricos sobre el potencial artístico de los videojuegos hasta la exploración práctica, los siete participantes tuvieron la oportunidad de comprender el proceso creativo de la creación de un videojuego. Dada la corta edad y la experiencia de los participantes, se hizo hincapié en que el taller era específico.

"Se sabe que hay muy pocos individuos o creadores de juegos, por lo que el interés de los participantes es más específico y reducido. La solicitud estaba dirigida a quienes ya están desarrollando un juego, para que Petriti pueda ayudarlos a perfeccionar el juego en el que ya han comenzado a trabajar", dijo el coordinador de educación, investigación y publicación de GKK.

El 16 de abril, el primer grupo recibió una capacitación de dos horas, con la participación de cinco jóvenes, y dos más al día siguiente. El evento se considera una forma de establecer contactos entre los participantes y sus mentores para que los proyectos en curso puedan avanzar.

En este caso, el mentor fue Petrit Hoxha, desarrollador y diseñador de videojuegos.

Dijo que el objetivo del taller era comprender cómo los videojuegos pueden adquirir un contexto artístico.

"El objetivo del taller era hablar teóricamente sobre videojuegos, especialmente sobre videojuegos en un contexto artístico. Cómo los videojuegos pueden ser un medio que se tome en serio junto con el aspecto artístico, al igual que los libros, las películas, etc. También es práctico, como una introducción básica a los programas de videojuegos, cómo empezar desde cero, cuáles son los elementos principales para un producto terminado", dijo.

Según él, incluso la creación de un juego puede considerarse una forma de arte en sí misma.

"Todo depende del contenido del juego, pero el objetivo del taller era demostrar que los juegos tienen el potencial de ser productos artísticos y serios, o de abordar temas que no solo son de entretenimiento, sino también temas críticos y diferentes que otros medios también abordan", dijo Hoxha.

Hizo hincapié en que dos días es un período corto para el proceso de desarrollo del juego, pero que se trata de una especie de introducción a su creación.

“El proceso de producción de un juego es mucho más largo, más complejo y abarca muchas áreas diferentes, como el aspecto visual, la temática, la interactividad, el audio y demás. Estamos hablando de puntos clave. Nos centramos más en el contenido y en las herramientas que ofrece el medio para gestionarlo, en comparación con otros medios. Como introducción al desarrollo de un juego, buscamos establecer un contacto constante para poder colaborar en proyectos futuros”, explicó Petrit Hoxha, desarrollador y diseñador de videojuegos, cuyo trabajo explora experiencias virtuales experimentales. Completó sus estudios de máster en Medios Digitales en la Universidad de las Artes de Bremen, Alemania. Fue nominado en “A MAZE” en Berlín y en “IDFA” en Ámsterdam con su proyecto “Yugo: el no-juego”.

Anyla Kabashi fue una de las dos participantes en el taller del viernes. Comentó que durante el taller aprendieron diversas cosas sobre los videojuegos como forma de arte.

"Hemos aprendido cómo se crean los distintos videojuegos, qué tipos de videojuegos existen que no sean violentos ni tengan contenido similar al de la competencia. Hoy estamos aprendiendo a desarrollar un videojuego con un programa. Va muy bien, son dos días, no es que espere aprender a hacer un juego completo, sino lo suficiente para despertar mi curiosidad y poder hacer algo creativo después", dijo.

Además del taller de dos días con Petrit Hoxha, el programa educativo continúa desarrollándose los fines de semana. En abril, se inició un programa para niños pequeños acompañados por sus padres o tutores, que tendrá lugar el sábado en la Galería Nacional de Kosovo en Qafa. El programa está dirigido por la educadora artística Rina Gosalci.

"Del videojuego a la galería" fue una especie de invitación a adentrarse en el arte de la era digital.