Shyqri Nimani nació en Shkodër el 6 de mayo de 1941. Completó la Escuela Superior de Arte en Peja con gran éxito. Se graduó de la Academia de Artes Aplicadas de Belgrado en 1967, con una nota máxima de 10, en la sección de preparación de libros. Completó sus estudios de posgrado en 1969 en la misma academia. Fue profesor titular en la Facultad de Artes de la Universidad de Pristina hasta su jubilación.
En los años 1976-1978 permaneció en Japón como becario del Gobierno japonés para la investigación artística. En los años 1979-1989, fue director de la Galería de Arte de Kosovo. Fue decano de la Facultad de Artes de 1991 a 1994. Se ocupa de la pintura, la gráfica, el diseño y otras disciplinas de las artes visuales. Ha publicado monografías sobre arte albanés medieval y contemporáneo. También ha traducido libros de idiomas extranjeros. Ha dado conferencias en la Academia de Artes de Tirana (Albania), en la Universidad de Tetova (Macedonia) y ahora desde hace diez años en la Universidad AAB (Fushë-Kosovo), donde es decano de la Facultad de Arquitectura y Artes. Ha caligrafiado la Declaración de Independencia de Kosovo en 2008. Ha realizado viajes de estudio a muchos países del mundo. De 1969 a 2010, ganó muchos premios y reconocimientos nacionales e internacionales. Ha abierto decenas de exposiciones personales y cientos de exposiciones colectivas en el país y en el mundo. Es autor de varias monografías.
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Poesía. ¿Es la poesía o la música la reina del arte? Yo diría que son ambos. Llevan coronas de oro en la cabeza. Creo que tenía razón el japonés Ki no Tsurayuki (884-946) cuando afirmó hace más de mil años que “La poesía nació cuando el Cielo se separó de la Tierra”. Por lo tanto, la poesía tiene una larga historia que va desde la epopeya sumeria de Gilgamesh hasta la epopeya homérica "Ilíada y Odisea". La poesía, además, en su largo recorrido ya ha desarrollado formas muy especiales, como el soneto (que en el siglo XIII se estandarizó en catorce versos con rima y estructura lógica). Una de las formas más singulares, sin duda, es el haiku japonés de tres líneas y diecisiete sílabas. Mientras tanto, tras regresar de Japón, donde permanecí dos años y tras estudiar la obra de los poetas Matsuo Basho (1644-1694) y Yosa Buso (1716-1783), así como la de los pintores Kitagawa Utamaro (1753-1806), Katsushika Hokusai (1760-1849) y Utagawa Hiroshige (1797-1858), traduje e ilustré para su publicación el libro bilingüe en albanés y japonés: "HAIKU POEZI JAPONEZE" ("Renacimiento", Pristina, 1984), basado en el libro de Daniel Buckanan : "Cien famosos Haiku". Aunque generalmente se piensa que soy el primer albanés que ofreció el poema haiku a la nación (1970), creo que quizás hace mucho tiempo que los grandes poetas y eruditos albaneses como Jeronim de Rada (1814-1903), Atë Gjergj Fishta (1871 -1940), Fan Noli (1882-1965) o Faik Konica (1875-1942) pueden haber aportado información sobre el haiku japonés.
La música. He encontrado que la música es el arte más penetrante en la psique humana. He sentido esto durante mis 20 años de preocupación por la música como cantautor. Cada género de música tiene sus propios valores. ¡Alguien ha dicho incluso que la música, no el sexo, lo hace revivir! La música es la forma más pura de arte... por eso los verdaderos poetas buscan expresar el universo a través de la música... El cantor lo tiene todo dentro de sí mismo. La música es el arte de pensar con sonido. Oír es más poderoso que ver, piensan algunos. Si la música es el alimento del amor, ¡disfrútala! Este es el poder de escuchar y el efecto más profundo en el corazón. El pintor pinta sus imágenes sobre el lienzo, mientras los músicos pintan sus imágenes en silencio. Si el rey ama la música, el país se sentirá bien. "Sin música, la vida sería un error", dijo Friedrich Nietzsche. “El que canta se quita las penas”, dijo Cervantes. Las resonancias musicales son lo que más gustan a los sentimientos.
El artista que marcó los tiempos
El diseño. Desde el día en que entré en el mundo del diseño gráfico, me he convertido en parte integral de este campo tan importante de la actividad artística. El diseño gráfico es el proceso de comunicación visual y resolución de problemas a través de la tipografía, el espacio, la imagen y el color. Los usos comunes del diseño gráfico incluyen identidad (logotipos y marcas), publicaciones (revistas, periódicos y libros), publicidad impresa, carteles, vallas publicitarias, gráficos de sitios web con otros elementos, señalización y empaque de productos. La composición y los mensajes metafóricos se encuentran entre las características más importantes del diseño gráfico. El término Diseño gráfico apareció impreso por primera vez en un ensayo de 1922 de William Addison Dwiggins, diseñador de libros estadounidense a principios del siglo XX. La señalización en el metro de Londres es un ejemplo clásico del diseño de la era moderna y el uso de un tipo de letra diseñado por Edward Johnston en 1916. Creo que el hallazgo del diseñador canadiense Robert L. Peters articula esencialmente el papel insustituible del diseño en las sociedades contemporáneas: EL DISEÑO CREA CULTURA. LA CULTURA FORMA VALORES. LOS VALORES DETERMINAN EL FUTURO. (EL DISEÑO CREA CULTURA. LA CULTURA FORMA VALORES. LOS VALORES DETERMINAN EL FUTURO).
Direcciones. La descripción de carreteras como forma literaria específica está muy poco presente en la literatura albanesa. De mis viajes por muchos continentes y países de nuestro planeta, solía llevar notas en forma de diario. A partir de estas notas he creado descripciones de viajes, que se han publicado de vez en cuando en la prensa albanesa de Kosovo. Incluso la importante disciplina de las descripciones de carreteras es una de mis incesantes devociones. La historia, la geografía y el patrimonio cultural de los muchos lugares que he visitado me han impresionado hasta el punto de asombro. Estos diarios de viaje reflejan algunas de mis impresiones de las visitas a estos países, que han tenido un carácter de estudio: Inglaterra, Francia, Italia, Albania, URSS, España, Grecia, México, Alemania, Austria, Siria, Estados Unidos, Japón, Singapur, Hong Kong. , India, Escandinavia (Finlandia, Suecia, Noruega), Dinamarca, Turquía, Bulgaria, Egipto, Chipre, Bélgica, Países Bajos, Rumanía, etc.
Herencia. Mi implicación en el campo de las artes visuales y los ensayos de diseño (en forma de bocetos, reseñas, críticas o ensayos) se remonta a mis tiempos de estudiante. La gama de temas tratados es larga (cientos de veces) tanto en número como en tiempo. Estas recopilaciones, que culminan en decenas de monografías representativas, son reflexiones a partir de visitas realizadas a los visados de eminentes museos del mundo, reseñas de tendencias del arte contemporáneo nacional e internacional, así como valoraciones del arte albanés milenario. La compilación de monografías sobre el patrimonio de las artes visuales albanesas seguirá siendo una de mis devociones más apasionadas. "Onufri y otros pintores albaneses medievales", 1987; "Arte Contemporáneo de Kosovo", 1988; "Elaboración del Libro", 1990; "Reseñas Artísticas", 1990; "10x10–Ars Longa Vita Brevis", 1994; "Tierras albanesas en mapas y emblemas" (albanés, inglés, alemán, 1997): esta monografía fue otorgada con motivo del 85 aniversario de la República de Albania. "Artistas Arnavud-Albanian en el Imperio Otomano", 2003; "Piedras del mosaico albanés", 2011; "Mehmet Ali Pasha: el capitán albanés que restauró la dignidad en Egipto", 2012; "Rexhep Rakovica - Fotógrafo apasionado de Pristina", 2013; "A través de espinas a las estrellas", Autobiografía, 2016; "Albanés - Creadores albaneses en el Renacimiento italiano", (publicado en 2017); "La guerra de Kosovo: 78 días de bombardeos de la OTAN", (publicado en 2017).
Educación. Kosovo, después de unos 60 años bajo la ocupación serbo-yugoslava, con gran retraso, en 1970, logró establecer su propia Universidad. Estoy feliz de haber dado mi contribución al establecimiento de la Universidad de Pristina y dentro de ella también establecimos la Academia de las Artes, el Departamento de Diseño Gráfico, que dirigí desde el principio. Los invasores de Kosovo no se adhirieron a los principios básicos de la misión de la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura), que fue fundada de urgencia en 1945, como resultado de una gran y terrible guerra mundial. La educación, en el sentido más amplio y noble de la palabra, está en el centro de esta misión. Para la UNESCO, la educación no es solo un derecho, consagrado en la Declaración Universal de los Derechos Humanos, es también el objetivo principal y la única acción. Esta misión ética es por definición una misión educativa. Esta es la única base sobre la cual se puede establecer una paz duradera entre las naciones y los pueblos. La educación es el sine qua non (necesidad) para la participación efectiva en la sociedad moderna. Por ello, la lucha contra el analfabetismo y la promoción de la educación para todos son las principales prioridades de la UNESCO, porque “la educación de la humanidad para la justicia, la libertad y la paz son indispensables para la dignidad humana y constituyen un deber sagrado que todas las naciones deben cumplir. en el espíritu de ayuda mutua y devoción". Esta misión es vital hoy, como lo fue ayer y lo será mañana.
además
Adiós a Shyqri Nimani, el nombre que dio arte e identidad a Kosovo
Creatividad. Siempre me ha fascinado la creatividad inventiva y la energía titánica de hombres como Ibn-Sina, conocido internacionalmente como Avicena (nombre completo: Abu Ali al-Husayn ibn Abdullah ibn al-Hasan ibn Ali ibn Sina), nacido en Ceuta de Marruecos alrededor del año 980 y murió en 1037. Fue un erudito persa que está considerado como uno de los pensadores y escritores más brillantes del Siglo de Oro islámico. Además de filosofía y medicina, la obra creativa de Avicena incluye escritos sobre astronomía, alquimia, geografía y geología, psicología, teología islámica, lógica, matemáticas, física y poesía. De sus 450 obras conocidas, se han conservado unas 240, incluidas 150 sobre filosofía y 40 sobre medicina. Sus obras más famosas son "El libro de la curación", una enciclopedia científica y filosófica, y "El canon de la medicina", una enciclopedia médica que se convirtió en un texto médico estándar en muchas universidades medievales y permaneció en uso hasta finales de la década de 1650. En 1973 , el Canon de Medicina de Ibn Sina fue reimpreso en Nueva York. Ibn-Sina me fascinó con su coraje investigador para superar el Rubicón, ¡para comprender dónde comienza y termina el espacio infinito del Universo! ¡Experimentar con elixires personales para la resurrección del hombre después de la muerte!
