Coro en un viaje de descubrimiento con la maestra Michelle Jensen

"Me gusta aprender, saber cosas que desconocía, descubrir", dijo la directora Michelle Jensen después del concierto. Y el concierto con el Coro Filarmónico de Kosovo fue precisamente eso: un descubrimiento de obras y enfoques del canto coral. Jensen, una figura prominente en el mundo de la música —cuya lista incluye colaboraciones estelares y ganadores de importantes premios como el Grammy—, también ha descubierto una obra que forma parte de la tradición musical de Kosovo.

El Coro Filarmónico de Kosovo, dirigido por la estadounidense Michelle Jensen, ha traído al público un estilo y un espíritu completamente nuevos. Algunas obras son inéditas no solo en el país, sino incluso estrenadas en Europa. Entre el repertorio sacro, la distinguida directora coral también ha descubierto una obra que forma parte de la tradición musical de Kosovo.

En el ambiente del lugar donde se celebró el concierto, en la iglesia católica "Shën Ndou" de Pristina, las obras también resonaron. Se trata principalmente de cantos litúrgicos, y el enfoque de las obras, según la evaluación, fue diferente al que se escucha en el coro. Para los coristas, se valora la valiosa experiencia en su trabajo.

El concierto comenzó con “Lotus iste” de Brian Sidders en un estilo clásico donde una parte de la banda lleva el ritmo mientras el resto desarrolla una temática diferente.

«Christus factus est» de Anton Bruckner tiene casi el mismo ritmo, salvo por una pausa que la separa del resto de la pieza, que comienza con un eco y una narrativa más pronunciada. El barítono Shaban Behramaj interpreta una parte solista. La obra ahora tiene un eco más pronunciado.

Además del aspecto musical, lo especial del programa es la inclusión de canciones con el mismo título, pero de diferentes autores. El mismo título también corresponde a la obra del compositor Felice Anerio. Son oraciones de la iglesia.

La directora también comentó al público que no había interpretado estas obras antes en Europa. Expresó su entusiasmo por que, en lo que respecta al continente, finalmente se escucharían en Kosovo.

El repertorio incluye compositores estadounidenses especialistas, a quienes me pidieron que trajera. Son compositores famosos que conozco bien. También había música del Renacimiento y algunos otros clásicos. Es muy importante no olvidar la tradición musical, porque dudo que lo que escuchamos hoy tenga relación con lo que había antes. Pero también trajimos canciones escritas en esa época, dijo a KOHĊEN.

Valoró la capacidad del Coro Filarmónico de Kosovo.

“Los coristas tienen un talento fenomenal. Trabajan duro y son muy flexibles. Creé un programa con diversos idiomas y estilos musicales, algo que no habían hecho antes. Y ellos simplemente le dieron forma. Fue un gran placer tocar con ellos”, dijo Michelle Jensen, directora coral y docente, primera en el ranking de Billboard. En la Universidad Azusa Pacific, es jefa de estudios corales y directora de conjuntos vocales de cámara y coros de oratorio. También ha sido profesora visitante en la Universidad del Sur de California (USC), donde obtuvo una licenciatura en música, una maestría en educación musical y un doctorado en música coral. Jensen ha dirigido conciertos en cuatro continentes. En su larga colaboración con el distinguido compositor Eric Whitacre, dirigió el coro en varias presentaciones de “Paraíso Perdido” y dirigió el “Coro de Honor Eric Whitacre” en una gira por Italia (2007). Además de su trabajo escénico, también se dedica al estudio, dirigiendo grabaciones para artistas como Lady Gaga. La maestra Jensen también es directora artística y directora del Sterling Ensemble Los Angeles. Desde su fundación en 2018, el coro ha encabezado la lista Billboard de música clásica tradicional, ha ganado numerosos premios prestigiosos, ha publicado dos álbumes, se ha presentado en importantes congresos, incluyendo la Conferencia Nacional de la ACDA en Cincinnati (2023), y ha colaborado con numerosos artistas ganadores del Grammy.

Los títulos similares de ambas obras también recuerdan al "Ave María" de Jacob Handl y a la obra homónima de Patti Drennan. Esto, según el director y compositor Baki Jashari, forma parte de la singularidad de la selección del programa de Jensen.

"Se observó que la directora eligió un programa especial y compacto, donde incluso algunos títulos coincidían con los de varios compositores. Quería revelar que alrededor del 70 % de las obras eran sacras y que la última parte del programa estaba reservada para obras muy interesantes que no habíamos escuchado antes", dijo Jashari.

Considera el trabajo del coro con el director una experiencia única.

También es interesante para el coro, ya que, por supuesto, lo conozco bien y los programas que ha realizado hasta ahora. Fue una experiencia especial. Sin duda, su trabajo, al ser un coro no europeo, es diferente. Los estadounidenses tienen un enfoque diferente hacia la voz y la música; su filosofía interpretativa es completamente distinta. Durante el concierto, noté que, aunque se trataba de obras del siglo XVIII o anteriores, el enfoque era diferente y representaba una innovación para el público. Una experiencia muy valiosa para el coro —continuó Jashari—.

Incluso el tenor Agon Tufa, miembro del Coro Filarmónico, considera que trabajar con Jensen ha sido una experiencia valiosa.

Fue un repertorio muy diverso con una selección muy interesante, un poco diferente a otras ocasiones. Tuvimos una muy buena experiencia con la directora estadounidense, quien nos impresionó profundamente durante el proceso de trabajo, y también se vio en el concierto que era algo diferente. Fue una buena experiencia y espero que continúe para que tengamos buenas colaboraciones con directores de otros países», dijo.

Luego vienen "Ave verum corpus" de Richard Burchard y "The evening star", "Whispers of summer" y "Summer is gone" de Samuel Coleridge-Taylor.

“The Once Invisible Garden” de Dale Trumbore con Lekë Salihu al piano, como explicó el director, habla de puntos en común.

También se presentaron cuatro obras de Mortem Lauridsen, conocidas como nocturnos. Según explicó el director, se trataba de cuatro pinturas diferentes sobre la noche: «Sa nuit d'ete», un cuento francés; «Soneto de la Noche», otro español; «Sure on this Shining Night», que habla de sanación; todas ellas se combinan en «Epílogo: Voici le Soir». Toda esta historia está acompañada por la suave interpretación del piano.

El violonchelista Antonio Gashi fue el solista en "When the Violin" de Reena Esmail. Del coro, los solistas fueron la soprano Kaltrina Miftari, la contralto Andra Rexhepi, el tenor Etrit Nura y el barítono Rizah Jahaj.

El programa se cerró con la obra “Ve, mi novia” de Drinor Zymberi.

La directora Michelle Jensen ha dicho que es una fanática de descubrir la música de diferentes países.

Me gusta aprender, saber cosas que no sabía, descubrir. La mejor manera de hacerlo es a través de la música. Te ayuda a comprender mejor a la gente cuando cantas canciones de todo el mundo. Nunca antes había trabajado con canciones en albanés. Fue difícil encontrar una traducción que tuviera sentido, así que tuve que investigar mucho. Pero fue muy divertido descubrir una nueva cultura y un nuevo tipo de música. También pasé esta semana aprendiendo canciones tradicionales de Kosovo y me enamoré de sus ritmos, melodías y armonías», dijo.