"Hamnet" y la burla del teatro

Se ha vuelto casi inevitable que en cada película donde hay una "escena de teatro", nos presenten momentos extremadamente aburridos y banales, con diálogos patéticos o completamente sin sentido, y con actores que gritan y actúan mal. Rara vez, muy rara vez, nos encontramos con escenas de teatro en películas, trabajadas con dedicación. Lo menos que podemos decir es que los cineastas suelen tener una visión burlona y llena de clichés sobre el teatro. El caso de la película "Hamnet" es uno de ellos.

En la parte final de la película “Hamnet”, dirigida por Chloé Zhao, hay una escena relativamente larga que transcurre en el Teatro Globe, donde se representa “Hamlet”, una nueva obra de Shakespeare. Agnes (Jessie Buckley), cuyo hijo acaba de fallecer, ha ido a ver la obra. Es la primera vez que entra en un teatro y, por lo tanto, con bastante ingenuidad, se involucra en lo que sucede en escena, reaccionando inicialmente con disgusto, pero luego, cuando Hamlet (Noah Jupe) entra en escena, Agnes se deja llevar emocional y mentalmente. Se involucra en los acontecimientos de la obra más de lo necesario, al igual que el resto del público. Aunque toda la escena parece forzada y poco convincente, es bastante impactante y transmite emociones.

Resulta difícil imaginar cómo se comunicaba una obra de teatro con el público hace cientos de años, pero, en cualquier caso, la forma en que "Hamnet" nos presenta esa comunicación parece sofisticada, hasta el punto de la idealización. El escenario del "Globe Theater" se asemeja a un ritual religioso, en el que el público entrega su mente y su alma a los actores. Muchos creadores teatrales creen sinceramente que así es como el público experimenta sus obras, y muchos otros sueñan con algo similar. Pero, lamentablemente, la realidad es muy distinta: el teatro casi nunca logra ejercer tal poder emocional y mental sobre el público.

Hoy en día, el teatro no es el único medio, ni uno de los pocos, como lo fue en el pasado, y no goza de ningún privilegio con respecto al público. Por lo tanto, libra una batalla constante no solo para atraer espectadores, sino también para captar su atención y concentración.

A diferencia de «Hamnet», en la película de Paolo Sorrentino, «La mano de Dios», la escena que transcurre en el teatro se trata con cinismo, y lo que el público ha venido a ver resulta profundamente aburrido. El público parece parte del Ejército de Terracota. En el escenario, sola, está Yulia (Sofya Gershevich), quien habla con patetismo a la cabeza de un muñeco, que pronto arroja al escenario con disgusto. Yulia actúa fatal, lo que provoca que el director Capuano intervenga desde el público, diciéndole, entre otras cosas: «Estamos hartos de tu mierda». La actriz abandona la escena entre lágrimas.

Ambas escenas teatrales en estas dos películas son clichés y están construidas para servir a la realidad de sus respectivas películas, y dentro de esa realidad fílmica, cumplen su función hasta cierto punto. Pero se ha vuelto casi inevitable que en cada película donde hay una "escena de teatro", nos encontremos con momentos exagerados y banales, con diálogos patéticos o completamente sin sentido, y con actores que gritan y actúan mal. Rara vez, muy rara vez, encontramos escenas de teatro en películas, trabajadas con dedicación. Lo menos que podemos decir es que los cineastas, en su mayoría, tienen una visión burlona y estereotipada del teatro. Para ellos, es una sala de artistas frustrados y delirantes.