La Filarmónica responde con obras maestras de sonidos albaneses, la flauta con elegancia

"Pregunta sin respuesta" de Ives fue el título de la obra con la que se inauguró la velada, pero la Orquesta Filarmónica de Kosovo, en su primer concierto de este año, ofreció una impactante respuesta a obras del repertorio mundial, así como a la combinación con el patrimonio musical albanés. El poema sinfónico "Skënderbeu" de Fahri Beqiri fue el homenaje que se le rindió en su 90.º cumpleaños. La interpretación del director italiano Marco Crispo de esta obra supuso una innovación en la obra icónica del compositor. Un capítulo singular fue la interpretación de la solista francesa Iris Daveiro en flauta con el "Concierto para flauta y orquesta" de Jacques Ibert. El concierto culminó con "El pájaro de fuego" de Stravinsky.

La música clásica mundial siempre ha sido un idioma universal que trasciende fronteras geográficas, culturales y lingüísticas. Por su universalidad, la música albanesa ha ocupado un lugar especial en los conciertos de la Filarmónica de Kosovo. El viernes por la noche, la institución musical estatal inauguró el año con un rico programa. Entre las obras de Debussy, Stravinsky y otros, el poema sinfónico "Skënderbeu" fue un homenaje al distinguido compositor Fahri Beqiri.

Esta fue la primera actuación de la Orquesta Filarmónica de Kosovo este año en la Sala Roja del Palacio de la Juventud. El abarrotamiento de la sala demuestra la lealtad y admiración del público por la música clásica. Pero también la disciplina, aunque en condiciones como las que se celebran los conciertos de la Filarmónica, el ruido es difícil de evitar.

El concierto comenzó con la obra "La Pregunta Sin Respuesta" del compositor estadounidense Charles Ives. El ligero fondo instrumental de las cuerdas da inicio a la obra, a medida que esta naturaleza se frustra. Los grupos de instrumentos interpretan tempos independientes y así se establecen. Por separado, las cuerdas.

El poema sinfónico "Prélude à l'après-midi d'un faune" (Preludio a la siesta de un fauno) del compositor francés Claude Debussy comienza con un solo de flauta que comienza con un movimiento descendente y luego ascendente. El desarrollo lento del tema es central, pasando al oboe solista y luego de vuelta al solo de flauta. Las dos flautas tocan entonces al unísono, acompañadas por el clarinete, mientras son acompañadas por instrumentos de cuerda.

El "Concierto para flauta y orquesta" de Jacques Ibert destaca principalmente la destreza del solista. Tras los "Allegros", el "Andante" se presenta melancólico y suave, mientras que el "Allegro scherzando" es rápido y sumamente virtuoso. En general, la obra resalta la naturaleza elegíaca del instrumento.

Consideró su actuación un momento de paz, haciendo referencia al tema musical.

"El compositor escribió la obra inmediatamente después de la muerte de su padre, así que fue un momento muy emotivo en su vida. Logró escribir algo tan hermoso, que creo que esa es la fuerza de escribir este concierto. Cada vez que lo interpreto, lo vivo", dijo.

Dijo que esta es la tercera vez que interpreta la pieza. Anteriormente lo hizo con la Orquesta Filarmónica de Montenegro. Durante su actuación, miraba con frecuencia al público. Lo consideró un momento hermoso, ya que, según comentó, vio caras sonrientes mientras tocaba.

Mientras tanto, dijo que lo había pasado bien en Pristina, que visitó por primera vez, y expresó su deseo de regresar.

“Lo pasé genial con la gente de aquí. Todos los miembros de la Orquesta fueron muy positivos y abiertos. Para alguien que viene de lejos, es muy importante ser bien recibido y me alegro de haberlo sentido así. Espero volver y quedarme más tiempo. Después de todos los proyectos en París, solo pude quedarme dos días. Pero me gustó mucho lo que vi y me gustaría volver”, dijo Iris Daveiro, primera flautista de la Orquesta de la Ópera de París desde enero de 2023. Se formó como músico de orquesta con varias orquestas nacionales francesas y se unió a la Orquesta Juvenil “Gustav Mahler” como flauta principal durante dos temporadas. Paralelamente a su puesto en la Ópera de París, desarrolla una carrera como solista y música de cámara en Francia y en el extranjero. Su primer álbum, “D'un matin de printemps”, se lanzará este año.

El público no pudo contener los aplausos tras el final de la segunda mitad, que concluyó con una larga nota de la flautista. Estalló en ovaciones al final, lo que llevó a la flautista Daveiro de vuelta al escenario para interpretar un bis. Sin el acompañamiento de la orquesta, demostró una vez más su dominio del instrumento.

La música albanesa ha dotado a la música clásica de un espíritu emotivo, estrechamente vinculado a la historia, el sufrimiento y las alegrías de un pueblo pequeño, pero con una fuerte identidad, también en términos de genuina creatividad musical. La comunicación artística entre las músicas del mundo y la música albanesa surgió a través del poema sinfónico "Skënderbeg" del difunto compositor Fahri Beqiri, en el 90.º aniversario de su nacimiento.

Fue como una marcha y una obra solemne donde los sonidos son agudos mientras que la emoción es interna y a menudo culmina en la entonación y la dinámica de la interpretación. Hay muchos elementos tradicionales albaneses que, aunque con un nuevo enfoque del director Marco Crispo, se mantienen firmes. La tensión en la interpretación de los instrumentos de metal es una advertencia para el clímax, que tiene un eco potente.

El director italiano Marco Crispo aportó nuevos matices musicales a la pieza con su enfoque. Dijo que se arriesgó al responder a las preguntas indefinidas de la obra.

Había muchas preguntas abiertas en la obra y pensaba en su significado. Era la primera vez que entraba en contacto con esta música. Así que la pregunta era: ¿debería dejar estas preguntas abiertas? Es decir, ¿debería dejar el punto musical sin definir con todos los recursos a mi disposición, o debería arriesgarme? Decidí arriesgarme e interpretarla con las conexiones que tenía y que, en mi opinión, eran lo más sinceras posible con la música del compositor para el público», dijo.

Ha declarado que realmente se arriesgó al abordar la obra "Skënderbeg", pero que existían fuentes musicales que, según él, tenían múltiples orígenes y todas conducían a diferentes direcciones. Que había comprendido mejor la historia y el carácter de Skënderbeg durante su investigación.

"Respondí a estas preguntas abiertas. No sé si eran las correctas, pero abordé esta obra como abordo cualquier otra, intentando ser fiel a los puntos indefinidos", continuó el director italiano residente en Copenhague.

Recientemente, ha trabajado con repertorio italiano y francés, incluyendo "Falstaff" y "La Traviata" de Verdi, "Così fan tutte" y "Don Giovanni" de Mozart, "Hamlet" de Thomas, entre otros. En la temporada 2023/2024, Marco dirigió "Tosca" en Copenhague con la Orquesta Sinfónica Lyngby-Taarbæk, "Hänselund Gretel" en el Landestheater de Coburgo, "Il Turco in Italia" en el Teatro Sociale de Rovigo y en el Teatro Dante Alighieri de Rávena con la Orquesta Juvenil Luigi Cherubini.

En marzo del año pasado, tuvo lugar la primera colaboración con la Filarmónica de Kosovo. En el concierto de clausura de la 25.ª edición de la Semana de la Francofonía, los solistas fueron Liza Kerob al violín y Altin Tafilaj a la viola.

Este programa fue una consecuencia natural y una continuidad de los conciertos que hicimos juntos el año pasado. El concierto se basó principalmente en los ritmos franceses que trajimos a la Semana de la Francofonía, mientras que este año el leitmotiv volvió a ser el ritmo francés, pero más complejo porque el programa era más extenso y las obras más extensas. Encontré una orquesta con muchas ganas de trabajar, no solo en cuanto a notas, sino también en cuanto a estilos. Así que creo que ha progresado aún más desde el año pasado —continuó el maestro Crispo—.

Respecto del poema sinfónico "Skënderbeg", compuesto en 1969, el hijo del autor de la obra, el compositor Valton Beqiri, ha dicho que tales aproximaciones a estas obras son bienvenidas, pero que conservan elementos del folclore albanés.

"No a todo el mundo le gusta este enfoque, ya que es una obra que hemos escuchado en numerosas ocasiones. También se interpretó con motivo del solemne concierto de la Independencia de Kosovo, y en estas situaciones, cuando el público ya conoce la obra, es un pequeño riesgo cambiar de enfoque. Pero el director, como tal, tiene su propia razón, enfoque e idea, y, por supuesto, lo felicito por su dedicación al tratar la obra y, por supuesto, por practicarla de memoria tanto como pudo", dijo Beqiri, expresando que fue una emoción especial escuchar la obra de su padre.

"Hay ciertos detalles que son naturalmente elementos de nuestro folclore y, por supuesto, esta colaboración del folclore y las obras de nuestros compositores con directores extranjeros es muy bienvenida y afecta al desarrollo de capacidades y valores de la Filarmónica de Kosovo", añadió.

La suite "El pájaro de fuego", del compositor ruso Ígor Stravinski, fue la última del programa. Los ritmos ilustraron los elementos sobrenaturales de "El pájaro de fuego", con la armonía de la orquesta, a la que en esta obra se une al piano Denita Dedushaj, quien también interpreta la celesta, cuyos sonidos se escucharon por primera vez en la escena musical.

La profesora de música Besa Luzha dijo que el programa del primer concierto de la Filarmónica de este año es un buen comienzo para la nueva temporada de conciertos.

"Un programa hermoso e interesante, con obras conectadas entre sí, incluso temáticamente. El flautista, aunque joven, era sumamente musical, muy talentoso y con una técnica de interpretación muy hermosa. Una actuación magnífica y una excelente colaboración con la Filarmónica", afirmó.

Destacó el "Concierto para flauta y orquesta" así como el poema sinfónico "Skënderbeg", destacando también las malas condiciones del espacio donde se realizan los conciertos de la Filarmónica.

En la segunda parte, tuvimos la oportunidad de escuchar algunas obras importantes de la literatura kosovar, como el poema sinfónico «Skënderbeu» de Fahri Beqiri, pero también «El pájaro de fuego» de Stravinsky, que es una obra maestra. Por supuesto, nuestro deseo es que las condiciones sean dignas lo antes posible para tener una experiencia aún más impactante y hermosa, porque, lo queramos o no, estas condiciones afectan la actuación. Hay ruido, un espacio reducido, insuficiente para un público más numeroso», dijo Luzha.

El domingo, la Filarmónica de Kosovo ofreció un concierto en el Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Tirana, mientras que el 30 de enero regresará al Atelier del Palacio de la Juventud de Pristina para traer una de las obras maestras vocales e instrumentales de Gioacchino Rossini.

El concierto del viernes fue el preludio de los bellos e igualmente potentes programas de la Filarmónica de Kosovo a lo largo del año.