"Siempre hemos estado en una lucha por demostrar nuestro valor y no quiero seguir estando cómodo". "Tengo miedo de la comodidad y de los grandes presupuestos", dice el director albanés de Macedonia del Norte, Ibër Deari. Según él, la cooperación es clave en el cine albanés, para él Kosovo es un ejemplo y allí fue recibido con su primer largometraje, “Everybody Calls Rexho”. En la entrevista para KOHA, también habla sobre la Inteligencia Artificial, TikTok, que lo llevó a romper las reglas en la cinematografía, así como su próximo proyecto.
La fe en la ausencia de consuelo es donde el director Ibër Deari encuentra la fórmula de su viaje. "Confío en el director, en los artistas, en el guionista, en el director de fotografía y en el editor", dice en conversación con KOHĪNA. Su primer largometraje, "Everybody Calls Rexho", tuvo su propio capítulo a finales de enero en Pristina; en Skopje nadie esperaba que una película albanesa llenara cinco salas de cine y en Tirana estaba a punto de salir de las salas.
"Siempre hemos estado en una lucha por demostrar nuestro valor y no quiero seguir estando cómodo". "Tengo miedo de la comodidad y de los grandes presupuestos", afirma el director albanés de Macedonia del Norte, nacido en 1990. La colaboración es clave en el cine albanés, para él Kosovo es un ejemplo.
Conocido por sus películas premiadas, "My City Screams" (2015), "Toka" (2016), "A Long Way Home" (2017), estudió en la Escuela de Cine de la Universidad de Artes Audiovisuales "ESRA" en Skopje y se graduó en 2013 con la película "The Last Confession". Deari obtuvo su maestría en el Departamento de Dirección de Cine con la película "Land" y la tesis "Filmar o no filmar". Es ganador de numerosos premios internacionales de prestigio, incluido el de Mejor Artista de Macedonia del premio "Golden Ant". Filmar o no filmar no es un dilema para él, está preparando su próximo proyecto, la Inteligencia Artificial no le asusta, dice que TikTok ha roto incluso las reglas en la cinematografía.
KOHA: Imagino que tienes emociones encontradas después de cada encuentro con el público con la película. ¿Está usted satisfecho con la forma en que se comunicó con los espectadores albaneses?
Estimado: En Skopje, la situación parecía descontrolarse y, por primera vez, cinco salas de cine estaban llenas, algo que nunca había sucedido antes. Normalmente los estrenos se hacen en una sola sala y nadie esperaba algo así, ni siquiera 'Cineplexxi' en Skopje esperaba que una película en albanés llenase cinco salas de público. Y por primera vez hubo gente que vino a ver películas al cine. Quizás esto fue posible gracias al gran marketing que hice a través de las redes sociales, y eso me hizo muy feliz de que mi película se proyectara en Skopje y convenció a algunas personas de que debían venir al cine. Lamento no haber estado en la sala de audiencias, pero sí en la sala de invitados, donde normalmente estás con los artistas, con los invitados especiales. De hecho, esa noche estuve demasiado ocupado escuchando para saber si hubo risas o reacciones buenas. Al salir del cine, por los mensajes que me escribieron personas que estaban entre el público y que ni siquiera conozco, me di cuenta de que en las otras salas había mucha mejor energía y mi único arrepentimiento es que en Skopje no estuve entre el público que compró las entradas y vino a ver la película. También ha habido muy buenas reacciones en Pristina, así como en Tirana, algo que no esperaba en absoluto. Para ser honesto, en Tirana me senté en la primera fila para poder salir, porque no sabía cómo se comunicaría el dialecto en la película y tenía miedo de cómo la película se comunicaría con los espectadores, así que me senté en la primera fila para poder salir. Y cuando vi que empezaban a reaccionar, me quedé hasta el final y fue una recepción fantástica por parte del público allí. Creo que todo director se siente bien cuando la película comunica con el público.
además
Deari, mejor director por “Everybody Calls Redjo” en Tirana
KOHA: ¿Cuánto tiempo tarda una película en cubrir sus gastos financieros?
Estimado: Podemos debatir esto durante mucho tiempo, porque tenemos largometrajes con presupuestos mínimos –no es que se hayan hecho aquí sino en países donde los presupuestos son millonarios– y han conseguido hacer muy buenas películas con muy poco dinero. Por ejemplo, hay un director, Sean Baker, que hizo la película “Tagerine” que filmó con un iPhone y no sólo se filmó así, sino que la historia y los personajes de la película son muy especiales. Luego tenemos películas, quizás de Marvel o DC Comics, que hacen proyectos con presupuestos de millones de dólares y no tienen una historia particular o fracasan por completo. Así que nunca confío en el presupuesto de un largometraje. Creo en la no mercancía y creo en el director, en los artistas, en el guionista, en el director de fotografía y en el editor. Para mí son personas que necesitan confiar unos en otros y elegir el camino para hacer lo mejor con lo que tienen. Porque nos quedaremos diciendo que no tenemos presupuestos y justificándonos por qué no hacemos buenas películas, y ese es el consuelo que tenemos al decir que no tenemos presupuestos y no logramos hacer largometrajes. No, hoy tenemos la mejor tecnología posible, de la que antes los cineastas no tenían esa posibilidad. Así que cada nuevo director hoy en día, empezando por mí, tiene largometrajes. No creo que muchos directores en otros países tengan esta oportunidad.
"Siempre en lucha por demostrar nuestro valor"
KOHA: ¿Crees que la salvación del cine albanés deberían ser las coproducciones?
Estimado: Sí, es muy cierto, aunque tuve mala suerte, competí dos veces en el Centro de Cinematografía de Kosovo y mi película no fue aceptada. Mi cooperación siempre ha sido con Kosovo. El período en que competí aquí fue durante una pandemia y no sé qué pasó en ese momento. Pero ahora he conseguido apoyo para un cortometraje y será mi primera película realizada en Kosovo. No puedo esperar por esto. Todos los directores que han competido antes tenían este triángulo de cooperación, Albania, Kosovo y Macedonia, pero por suerte para mí me quedé sólo con Macedonia. Pero volví a triunfar con “Todo el mundo llama Rexho”, donde una gran parte de los actores son de Kosovo, como Adriana Matoshi, Afrim Muçaj, Labinot Raci, Bujar Ahmeti y Daniela Markaj. Quería rodar parte de la película en Kosovo porque me gustan más los pueblos de aquí que en Macedonia, son más planos y pintorescos, pero aquí surgió la oportunidad con mi próximo cortometraje. Las colaboraciones son muy buenas y hacen posible que cuando contratas a un actor de Kosovo no tengas la carga de pagarlo con el presupuesto macedonio. Él utiliza ese honorario para otra cosa. Pero quiero mantener esta fórmula: el presupuesto o la cooperación no siempre traen éxito. Vengo de esa parte del cine en Macedonia, donde nunca supe que algún día recibiría apoyo del Estado. Siempre hemos estado en una lucha por demostrar nuestro valor y no quiero seguir estando cómodo. Tengo miedo a la comodidad y a los grandes presupuestos.
KOHA: ¿Es necesario crear un centro cinematográfico nacional?
Estimado: No sé, porque todavía hay esa selección de las mismas personas que van a buscar los presupuestos o hay conexiones entre las personas. En nuestro país el cine o película gratuita se salva cuando se dispone de un presupuesto independiente. Dale un presupuesto a un productor y sabrás qué hacer con él. Mientras estamos constantemente esperando solicitudes de los Centros, colaboraciones, postulaciones, este es un proceso tan largo que olvidas lo que escribiste en el guión. Luego cada productor insiste en cambiar la idea del guión. Por ejemplo, dice que para conseguir el presupuesto, agregamos una escena aquí y luego volvemos a la idea original que creamos. Confío en el presupuesto independiente y no en el presupuesto financiado por las agencias de cine o el Estado, porque es un proceso muy largo. Aquí todavía se trabaja con documentos, porque es un proceso largo y eso cansa al artista. Quizás sea mejor para el artista no ocuparse de la parte presupuestaria y sólo concentrarse en la parte de realización y amar el trabajo. Por eso me encantan los actores o colaboradores que no siempre tienen como punto de partida el presupuesto o no siempre hablan de regalías, sino que hablan de cómo hacer la película lo mejor posible.

KOHA: En noviembre del año pasado, Kosovo adoptó el Reglamento sobre el Derecho a Reembolso, según el cual las empresas extranjeras que inviertan y gasten directamente en Kosovo en sus proyectos recibirán un reembolso del 30 por ciento del valor de la inversión. ¿Cómo acogió usted, como cineasta, esta nueva oportunidad?
además
"Todos llaman Rexha", primera película en Bari para una historia de resistencia y esperanza
Querido yoPara ser honesto, nosotros, la parte de nosotros que estamos allí, ni siquiera tenemos mucha idea de cómo funciona esto. Porque en Macedonia no sabemos realmente cómo funcionan estas cosas. Veo aquí, por ejemplo, que el director del CCK, Blerta Zeqiri, por respeto a dos actores de Kosovo, vino a ver mi película en Skopje, mientras que los dirigentes del Centro allí ni siquiera vinieron a ver la película. Es muy interesante que en Kosovo los artistas, los directores del Centro Cinematográfico y del Ministerio de Cultura, los periodistas y los medios de comunicación mantengan una colaboración fantástica. Esto no funciona en Macedonia. No tenemos ninguna información sobre quién es el director ni quiénes son los asistentes que trabajan allí, lo que significa que estamos un poco apartados y luchamos por crear algo nosotros mismos. La colaboración aquí es muy interesante. No sé cómo funciona en Albania, pero siempre vemos a Kosovo como un modelo fantástico de cooperación y apoyo, donde el Ministro de Cultura o el Primer Ministro va a ver una película al cine y escribe un artículo sobre ella. Esto no sucede aquí en Macedonia. Allí los políticos son los actores y todo se centra únicamente en la política. Pero una cosa sí sé, que Kosovo ha estado en la primera película que estuvo en "Sundance", creo que fue la película "El regreso" de Blerta Zeqiri, y hasta ahora con otras películas, como la de "Berlinale", cada paso ha sido positivo y cada trabajo que ha sucedido aquí es un muy buen modelo para la región para que podamos ver cómo funciona el cine con los presupuestos mínimos que ha tenido el CCK.
"Si Kosovo gana en los Oscar, ya no será una sorpresa"
KOHA: ¿Cuál es tu opinión sobre los festivales? ¿Han ayudado a las películas albanesas a encontrar un lugar en el mercado internacional?
Querido yo:Cada película albanesa nominada al Oscar, a la Berlinale o a cualquier otro lugar, es un camino fácil para el resto de nosotros. En primer lugar, porque la película en lengua albanesa está adaptada a los oídos del público internacional. Por eso nos resulta muy fácil ver una película americana o una película iraní. Al principio, nunca pude ver una película en coreano o iraní, pero ahora es mucho más fácil. ¿Por qué sucede esto? Porque una buena película gana los Oscar y luego te obliga a descubrir y ver todas las demás películas que ese país ha producido. Y dondequiera que el cine albanés llega a los festivales, es mucho más fácil para el resto de nosotros creer que es posible llegar a escenarios tan grandes. Sé que en el periodo 2009-2010 cualquiera que hablaba de ir al festival de Sundance o a la Berlinale, era como una fantasía. Significa: "no hables de esto porque no podrás lograrlo". Hoy esto es posible para nosotros. La película "Shok" incluso fue nominada al Oscar. La película de Blerta Basholli también triunfó en Sundance. Esto significa que estas películas han abierto un camino en el que basta con que creamos que podemos lograr tales éxitos y basta con que los productores o distribuidores ya tengan interés en el cine albanés. Así que es un camino muy fácil para los directores y un muy buen trabajo para el pueblo albanés hacer que nuestras películas nos representen en todo el mundo, porque no todos los países tienen esta oportunidad. ¿Cuántos países tenemos en el mundo que no logran tanto éxito? Creo que incluso si Kosovo gana en los Oscar, ya no será una sorpresa para nosotros. Se ha realizado un trabajo muy normal. Aquí está la película de Alban Muja en la "Berlinale" y esto es muy normal. No es algo muy nuevo. Quizás sería una novedad que un albanés de Macedonia abriera el camino a un festival de categoría A.
“Estamos evolucionando con Inteligencia Artificial”
KOHA: Es un debate que ya ha llegado a su punto más álgido. ¿La inteligencia artificial pone en peligro el cine?
Querido yo: De nada. No puedo esperar a ver cómo se desarrolla aún más la Inteligencia Artificial. El cine no muere por culpa de la IA. Por ejemplo, hubo cine mudo, luego vino el cine sonoro. Quizás se prohibió la producción de películas mudas, pero de ahí es de donde evolucionó el cine. Ahora estamos evolucionando con Inteligencia Artificial y nuestra audiencia futura son los niños de las tabletas, los iPhones, los niños de TikTok. Y si no seguimos desarrollándonos en este ámbito, significa que seguiremos siendo como aquellas producciones o directores que decían que "la película en color no es mejor que la película en blanco y negro". Es mejor y cada nueva tecnología es mejor, porque nuestro lenguaje también está evolucionando. Esto significa que antes la filmación de películas solo se hacía en formato horizontal, mientras que hoy TikTok ha influido para que se filme también en formato vertical. En la academia estaba estrictamente prohibido para un estudiante tomar fotografías en forma vertical, porque eso es para fotografía, mientras que el "marco" (ángulo) de la película es horizontal. Hoy en día se ruedan películas verticales. Y esta es la nueva generación que vendrá mañana, rodará una película vertical, ¿y qué hará? ¿Lo negarás? No porque ya tenga su propia audiencia. Puede que la Inteligencia Artificial no sea capaz de escribir un buen guión muy rápidamente, pero en términos técnicos y tecnológicos es fantástica. Por ejemplo, para nuestra película, nos ayudó mucho crear los carteles, porque no pagamos nada al diseñador. Los arreglamos nosotros mismos. También nos ha ayudado mucho a pagar algunas partidas pendientes de pago. Significa que el programa mismo lo hizo. Mientras tanto, creo que la parte del guión también enseñará a la Inteligencia Artificial la cultura y la naturaleza de los albaneses y también comenzará a escribir muy buenas historias sobre los albaneses. Pero aún así, si el director tiene voz propia y sabe a qué público se dirige, la combinación con IA le permite hacer una muy buena película. La Inteligencia Artificial no permite que todo el mundo se convierta en director, porque para ser director o cantante hace falta valentía, hace falta trabajo y no todas las personas son trabajadoras. Creo en la tecnología y en el futuro y quiero emprender ese camino lo antes posible.
además
Cuatro historias de Kosovo "desdibujan las fronteras" en Canadá.
KOHA: ¿Cuál es el tema que ha despertado tu curiosidad para abordar en tu próximo proyecto?
Querido yo:Este guión está escrito por Afrim Muçaj. Es la primera vez que hago una película con el guión de otra persona. Toda la historia está desde el punto de vista de un perro del Delta cuyos dueños huyen de la guerra y lo olvidan en casa, y aporta la perspectiva de los animales que se quedan solos. Significa que es un poco más experimental y no tiene una historia como "Todo el mundo llama Rexho", pero intentaré hacer algo interesante y que sea una historia comunicativa. Creo que será más difícil, porque es la primera vez que trabajaremos con animales, así que ya veremos. Por supuesto que habrá nuevos borradores del guión, pero Afrimi me invitó a este proyecto y por primera vez sucedió que un productor me invitó a una película, porque siempre he sido yo quien invitaba a los demás. Pero creo que será divertido hacer la película aquí. También tengo otro cortometraje en Macedonia, financiado por el centro de cine de allí. Es la parte sobre los hombres que han huido y las mujeres que han permanecido en el pueblo, y el tema se centra en las mujeres y aporta su punto de vista. Con esta película cierro este tema de la migración y la huida para pasar a otros temas, ya que tenemos muchos problemas actuales aquí y siempre me centro en los problemas actuales. Simplemente significa que esta película en Kosovo es un poco más histórica, que retrocedemos en el tiempo, porque de lo contrario prefiero tratar más el momento.