Cuestiones existenciales definen las obras de los finalistas de "Artistas del mañana"

El centro de arte contemporáneo "Stacion", que funciona en lo que antes era el espacio del club de boxeo "Prishtina", ha abierto los horizontes artísticos de tres nuevos nombres en el panorama artístico. El viaje artístico de este año con "Tomorrow's Artists" está sólo un paso antes de la finalización: el anuncio del ganador. La evaluación de este último ya ha llegado a tres personas. Había un total de diez artistas en el concurso.

Pristina, 2 de noviembre - Tres de los diez artistas que compiten por el premio "Artistas del Mañana" son posibles ganadores de la edición de este año. Mimoza Sahiti, Luiza Thaqi y Dion Zeqiri hablan en lenguaje artístico en el centro de arte contemporáneo "Stacion" en una exposición conjunta. Cada obra es un capítulo único, mientras que el conjunto es una imagen para la nueva generación de artistas. 

"Station", que funciona en lo que antes era el espacio del club de boxeo "Prishtina", ha abierto los horizontes artísticos de tres nuevos nombres del panorama artístico. El viaje artístico de este año con "Tomorrow's Artists" está sólo un paso antes de la finalización: el anuncio del ganador. La evaluación de este último ya ha llegado a tres personas. Había un total de diez artistas en el concurso. 

Según el jurado, los terceros con su trabajo ofrecen provocaciones audaces y necesarias que hablan de nuestra complejidad común. 

"Qué triste, qué bonito" son los nombres de las obras de la artista Mimoza Sahiti. Es una especie de exposición dentro de la exposición con la obra de cinco partes. 

La obra explora la identidad humana y es como una especie de paralelo entre el mundo exterior e interior. Se trata de la lucha del hombre consigo mismo y con lo que le rodea. Un óleo sobre lienzo presenta la imagen de un hombre con aspecto de vaquero. El siguiente cuadro al lado define y deja clara su identidad, pero allí la cabeza es una calavera que sostiene dos armas. Uno se dirige hacia uno mismo y el otro hacia los demás. 

Otra secuencia de la obra es la puerta instalada en la que está colgada la chaqueta bordada con bolígrafo rojo con las palabras "Qué triste, qué bonito". La obra surge como una repetición de lo que viste la protagonista en dos cuadros. 

La autora de la obra, Mimoza Sahiti, dijo que la inspiración para su trabajo fue el álbum de Connie Converse con el mismo título que su obra. 

"Todo comenzó con un álbum de 1950 de Connie Converse, quien comenzó a cantar y tocar la guitarra antes que Bob Dylan. El disco se llama 'Qué triste, qué bonito' y toda la exposición está ligada a él. Los dos cuadros de vaqueros los hice hace un año, luego compré esta chaqueta hace tres meses de 'segunda mano' y cuando vi el cuadro de vaquero vi la chaqueta similar que hice. "Todo el espíritu de 'Qué triste, qué bonito' y el texto de la canción está relacionado con la idea de la vida exterior con la interior", dijo Sahiti. 

Su trabajo se detiene en el dibujo donde el personaje apunta el arma hacia las estrellas, dejando sin sentido, en cierto modo, su lucha interna y externa. Apunta a las estrellas, o tal vez emanan de su arma. 

Sahiti dijo que las obras también representan las heridas, el sufrimiento en la vida y la lucha por la supervivencia.  

"La idea era mostrar el viaje, la lucha por la vida, el encajar en un círculo y los intentos de encontrar un lugar donde encajar. La segunda pintura tiene un arma apuntando a él mismo y otra apuntando al mundo exterior. Es la lucha que el hombre tiene todo el tiempo consigo mismo y con el mundo exterior sobre quién soy y qué quiero, está relacionada con la identidad y la vida humana. Está relacionado con la supervivencia y con cómo nos tratamos a nosotros mismos”, afirmó el autor de la obra “Qué triste, qué bonito”. 
Luiza Thaqi aborda el impacto de la sociedad en la ecología. Lo hace tocando conceptos como la propiedad de la tierra y la forma en que se trata. Con su obra “Lugar dirigido por la tierra” presenta el tratamiento de un espacio minimalista de forma triangular rodeado por dos objetos además del que alguna vez sirvió como club de boxeo. Junto a la obra se exhibe un vídeo documental de casi diez minutos de duración que explica todo el proceso de trabajo, incluido el procesamiento del suelo y los resultados de los análisis. 

"Como proceso, comenzó después del anuncio de los tres finalistas, uno de los cuales era yo. La idea que propuse fue el tratamiento de las tierras y la idea de propiedad de la tierra. Una vez que se posee una tierra, ¿cómo se trata? ¿Es sólo un activo o su uso muestra una sostenibilidad social? Mi trabajo tiene un enfoque ecológico, esta fue la idea con la que apliqué, hablando con el equipo que organiza este premio, logré identificar este espacio", dijo la autora de este trabajo, Luiza Thaqi. 

Dijo que el espacio era limitado debido a las construcciones a su alrededor, así como el acceso al mismo. Apreció la obra como metáfora del tratamiento de las tierras. 

"No quería utilizar un terreno para construir algo, sino que la idea era construir el espacio y renovarlo en colaboración con el terreno. Luego me comprometí a hacer una investigación donde se mostraban los análisis del suelo y la vegetación y la condición anterior. A partir de la información que recibí durante el proceso de investigación, adapté la intervención artística que realicé para este espacio. Durante el proceso de trabajo han surgido otros niveles que muestran el estado y la práctica de la sociedad, cómo tratamos la tierra y la propiedad, para ellos la intervención es mínima", dijo Thaqi. 

El jurado de esta obra escribió que allí "el artista destaca cuestiones relacionadas con el tratamiento de la tierra, la propiedad, la propiedad pública y la separación de las personas de la naturaleza con la reivindicación de propiedad". 
El jurado estuvo compuesto por la artista alemana, cofundadora y editora de "e-flux" Julieta Aranda, artista y directora del centro cultural privado "Akvarijus" en el norte de Mitrovica, Miljana Dungjerin, sociología y profesora asociada de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Pristina, Vjollca Krasniqi, el turco Alper Turan, curador y escritor, así como artista y curador Lulzim Zeqiri.

Tres de ellos, Aranda, Dungjerin y Turan, también formaron parte del jurado de la anterior edición. 
Otra narración especial fue la obra "Oh, mindgut" de Dion Zeqiri, que incluye dos partes. La primera es la escultura de yeso con forma de cerebro, pero con formas circulares más pronunciadas que dejan espacio para percibir otras imágenes. Este cerebro parece salir de la pared. 

"La escultura sirve como representación simbólica de dos fuerzas fundamentales, pero a menudo opuestas, en la experiencia humana: el intelecto y la intuición", se lee en la valoración del jurado sobre esta obra. También incluye otra parte, la instalación de audio de más de 24 minutos que ilustra un tipo de vida cotidiana urbana. El artista Dion Zeqiri se ha mostrado reacio a hablar de su trabajo. 

"Artistas del mañana" como evento es una especie de visión general de la creatividad de los jóvenes artistas. En esencia, se trata de familiaridad con el panorama internacional. Esta es la recompensa por el primer premio: una residencia artística de dos meses en Nueva York. 

Albert Heta, director del centro de arte contemporáneo "Station" que organiza el concurso "Artistas del mañana", afirmó que este premio demuestra la importancia de su existencia y que siempre ofrece un espacio para la experimentación y el desarrollo. 

"La cooperación de los artistas jóvenes con instituciones que han creado una experiencia, que tienen cierta credibilidad, siempre se considera necesaria y necesaria porque en las primeras etapas de desarrollo, las escenas que no tienen apoyo saben desviarse. De las tendencias dominantes a adaptarse a las expectativas de los demás, muchas veces sabes cómo acortar tu oportunidad de ser más crítico para adaptarte más. Siempre tratamos de ofrecer un espacio gratuito”, afirmó. 

Consideró excepcional el trabajo de los artistas y enfatizó que los artistas participantes deben tener experiencia en el campo del arte. 

"El premio no está diseñado para artistas que recién comienzan. Debe haber habido actividad en los últimos tres años, tres obras, exposiciones en otras instituciones, al final el jurado ha examinado diez candidaturas en el círculo estrecho, algunas de ellas pasaron al último círculo. En total, cinco artistas fueron tratados por el jurado un poco más de tiempo, al final estos finalistas llegaron por consenso de la decisión del jurado", dijo Heta. 

La exposición con las obras de los tres artistas permanecerá abierta durante un mes, mientras que el ganador de este año de "Artistas del mañana" se anunciará el 7 de diciembre.