"Tate St Ives" con un documental sobre la identidad cultural y las memorias de Petri Halilaj

La galería "Tate St Ives" ha publicado un vídeo donde el artista kosovar cuenta los dibujos del pasado, que ha rehecho en grandes formatos y que se exponen en uno de los espacios de artes visuales más importantes de Gran Bretaña, uno de los más visitado

En siete minutos, la prestigiosa galería británica "Tate St Ives" trata de resaltar la infancia del artista Petrit Halilaj como refugiado, la influencia que tuvo ese período en su arte y los dibujos de ese período, que se reconfiguran en tamaño gigante y se exhiben en esta galería. Halilaj se detiene en la identidad cultural, la nacionalidad, el patrimonio y la memoria personal y colectiva. Habla de los dibujos que se fusionan entre la realidad de la imaginación y la belleza dentro de la diversidad. Habla de personas que ven lo contrario de la misma narrativa y del tiempo que lleva sanar después de una guerra como la de Kosovo. En foco también está la necesidad de volver a estos dibujos hoy en día.

"Muy volcánico sobre esta pluma verde" es el título de la exposición inaugurada oficialmente el sábado 16 de octubre en la galería Tate St Ives en St Ives, Cornwall. Las obras del artista de 35 años de Kostërci i Skenderaj estarán expuestas allí hasta el 16 de enero del próximo año, en la que se conoce como una de las galerías británicas más importantes e incluso entre las más visitadas.

"Nací en 1986 en Kosovo, por lo que el comienzo de los 90 está lleno de miedo y también de recuerdos, una especie de apartheid por el que estábamos pasando como albanokosovares. En 1999 ocurrió la guerra entre Kosovo y Serbia”, dice Halilaj al comienzo del documental.

Luego se muestran imágenes de la guerra y se escucha la voz de un periodista de "Associated Press Television News" que dice que: "Los gritos de los combates se escuchan a kilómetros de distancia y los serbios quieren enfatizar la derrota que han infligido a los rebeldes de etnia albanesa. Los civiles están huyendo de la guerra".

Después de eso, el parlamentario Jamie Shea, quien fue el portavoz de la OTAN durante la guerra, mostró que lo que estaba sucediendo en Kosovo era una especie de escenario orwelliano, como un intento de privar a un pueblo y una cultura de su sentido del pasado y el sentido de comunidad de la que depende.

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Inmediatamente después del discurso de Shea, en los años 90, aparece un reportaje periodístico también de "Associated Press Television News", donde un periodista muestra que al llegar a la frontera, miles de refugiados comienzan su vida en tiendas de campaña, ahorrando agua y comida. "Muchos de ellos lo han perdido todo, incluida su identidad, su historia personal, que les robaron las tropas enemigas", se la escucha decir mientras se muestran imágenes de refugiados en los campamentos.

Después de eso, la voz del artista kosovar se puede escuchar en el documental, mostrando que la educación era cada vez más inalcanzable. "Los eventos culturales estaban completamente prohibidos. Entonces, todo lo que podía darte la sensación de ser humano y en una forma de expresar tu cultura e identidad, fue censurado”, dice Halilaj en el documental.

Allí muestra que lo que se ve en su exposición en la galería "Tate St Ives" son fragmentos que provienen de 38 dibujos que hice para Giacomo Poli, el psicólogo que conocí en un campo de refugiados en 1999.

“Él había venido a traernos un programa a los niños, y el programa no era para hacer terapia a través del lenguaje, sino para encontrar algunas herramientas que van más allá del lenguaje, y eligió el dibujo como una forma de comunicarse con nosotros. Los dibujos mostraban la experiencia que tuvimos durante la guerra en Kosovo”, dice Halilaj. Agregó que la razón por la que volvió a estos dibujos fue moldeada por los acontecimientos de hoy. “Y esto tiene que ver con una especie de fracaso para cambiar la posición de diferentes países a nivel diplomático”, dice.

Según él, lo que se entiende es que los dibujos no tenían una sola perspectiva, no eran vistos solo como evidencia de la guerra y descripción solo de la realidad. Los dibujos, como dice en el documental, también tenían el lado imaginario de la guerra o escenas de guerra, y esto venía del mayor temor que tenía durante la guerra: cómo terminaría él y su familia, pero también la gente del país. arriba.

“O había escenas que he visto en los medios que eran imágenes icónicas de masacres o hechos de la época. El resto eran paisajes imaginarios ya la vez lugares que había visto o pájaros que nunca había visto. Empecé a esperarlos, cada vez más, como cosas que comenzaban a suceder”, dice Halilaj, indicando que había figuras que podía reconocer, o cosas que se convertían en siluetas o que iban más en la dirección de la abstracción.

A continuación, se muestran imágenes del artista cuando era niño en el campo de refugiados de Kukës y una parte de un video realizado por Giacomo Poli, donde Halilaj demuestra que dibuja para pasar el tiempo y que los dibujos no le dejan aburrirse. . También habla de los loros que le gustan mucho.

A partir de esta imagen, el documental se traslada a los espacios de la galería "Tate St Ives", donde Halilaj muestra su interés por hacer que el soldado y el pavo real estén juntos de alguna manera.

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"¿Y por qué y cómo se cambian entre sí y cómo no es una conversación unidireccional, en una forma de liberar esta historia personal y también esta historia colectiva de un marco estático propio", dice, sosteniendo un clip recortado pieza donde se ve un soldado y otra donde se ve un pavo real y los hace juntos.

Luego recorre la galería mostrando un dibujo de su casa en Runik, quemada durante la guerra.

“En realidad, cuando dibujé la casa que se incendió, que es esta, la dibujé como me la imaginaba que se quemó, ya que acabamos de escuchar de los vecinos que la habían incendiado. Y cuando regresamos, me sorprendió lo similar que era. Mira, este humo aquí saliendo de las ventanas y pintando las paredes de negro. Y si echamos la vista atrás, 20 años después y analizamos todo esto, es realmente una locura ver cómo dentro de los dibujos, tanto la realidad como la imaginación, estaban presentes”, dice Halilaj.

Luego de escuchar una parte de la entrevista donde de niño dice: “Me siento muy molesto, triste por los que han tenido mala suerte”, Halilaj dice que entonces trató de entender el lío en el que, según él, estaban. dejar a los adultos.

“Fue cuando mi familia y yo habíamos cruzado la frontera, pero mi padre y todos los demás hombres todavía estaban allí. Y muchas otras personas todavía estaban en la zona de guerra. Entonces, en cierto modo, a través de los dibujos y de la entrevista supe que él (vj Giacomo Poli) estaba viendo los dibujos como evidencia. Y yo, cuando era niño, realmente pensé que sería maravilloso, en cierto modo, que la comunidad internacional y la gente supieran lo que estaba sucediendo en Kosovo”, dice Halilaj.

Acto seguido aparece una película realizada por VATS, donde se habla de los encuentros de Kofi Annan con los habitantes de los campamentos.

"Las reuniones son emocionantes. Cada uno de ellos tiene una trágica historia que contar. Un grupo de niños sostiene junto a ellos una fotografía con imágenes de Kosovo y en ella la firma: 'Qué está pasando en Kosovo con los niños inocentes'”, son palabras de la periodista.

Después de eso, Halilaj dice que él mismo cree en una combinación de diferentes sistemas y diferentes grupos, donde no necesariamente todos están de acuerdo, pero que el arte puede ser ese puente tan importante como punto de encuentro.

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"Cuando dos grupos de personas no logran ver lo mismo o ven exactamente lo contrario de las cosas en la misma narrativa, se necesita más tiempo para sanar y cambiar estas visiones y traer una nueva visión para que las personas puedan ver algo nuevo nuevamente. , aceptar el espacio que necesita la otra persona", dice.

Según él, "estos poderes opresivos y lo que 'estamos tratando de mantener vivos ciertos sistemas', creo que han fallado aquí, han fallado en una forma de ver la belleza en la diversidad".