Mozart como fuente de inspiración en tiempos de crisis.

A lo largo de la historia, el genio y la belleza de la música de Wolfgang Amadeus Mozart han ofrecido consuelo en tiempos de crisis, y siguen haciéndolo hoy en día. «Como compositor, es una figura inspiradora, especialmente en épocas de saturación y polarización», afirma Evelyn Meining, directora artística del Mozartfest Würzburg.

Cuando el mundo parece desmoronarse, la gente busca algo en lo que apoyarse. 

"Ahora más que nunca, con el mundo azotado por la crisis y en riesgo de verse envuelto en la guerra, el deseo de unidad está creciendo", afirma Evelyn Meining, directora artística del Mozartfest Würzburg.

A lo largo de la historia, el genio y la belleza de la música de Wolfgang Amadeus Mozart han ofrecido a menudo consuelo en tiempos de crisis y continúan haciéndolo hoy en día. 

«Como compositor, es una figura clave, especialmente en tiempos de saturación y polarización», afirma Meining. Por ello, el lema del mayor festival de Mozart de Alemania este año es: «Belleza evocadora: Mozart como ídolo».

El concierto inaugural del festival, con la participación de la Orquesta Mozarteum de Salzburgo, demostró la fuerza y ​​la emotividad de la música de Mozart. La orquesta de Salzburgo interpretó la penúltima sinfonía del compositor.

El programa también incluyó obras modernas de Maurice Ravel y Sergei Prokofiev, quienes admiraban a Mozart.

Ravel admiraba a Mozart como “el ídolo de una época pasada”. Según Evelyn Meining, “compartía con Mozart la convicción de que la música debe encantar”.

La obra de Ravel, "Le Tombeau de Couperin", es un homenaje al compositor barroco François Couperin. 

“Es una obra musical de gran belleza, caracterizada por la claridad, la elegancia y la línea melódica, al igual que la música de Mozart”, explica Meining.

Ravel compuso esta obra entre 1914 y 1917, durante la Primera Guerra Mundial, y la dedicó a sus amigos que habían caído en la guerra.

Sergei Prokofiev también admiraba las sinfonías clásicas de Mozart por su elegancia. Compuso su Segundo Concierto para Violín a mediados de la década de 30. Tras regresar del exilio, llegó a Rusia bajo el régimen de Iósif Stalin, durante el cual se perpetraban arrestos masivos y atrocidades contra la población. Un testimonio elocuente de este período es su Concierto para Violín, interpretado como solista por la violinista china Tianwa Yang, quien cautivó al público desde su delicado comienzo hasta su tempestuoso final, con la belleza y la fuerza expresiva de su interpretación. Fue recompensada con un estruendoso aplauso.

Si bien hoy en día la música de Mozart suele percibirse como bella y ligera, está construida con una precisión extraordinaria y a menudo resulta difícil de interpretar. «En su época, la música de Mozart desconcertaba constantemente a la gente, incluso la provocaba y la abrumaba», afirma Evelyn Meining, citando como ejemplo los sonidos cada vez más disonantes y la complejidad musical de sus obras.

Tras la muerte de Mozart en 1791, su esposa, Constanze Mozart, lo elevó a la categoría de genio. «Fue aclamado como una figura espiritual nacional, una persona en la que la gente podía ponerse de acuerdo en una época de división nacional».

A principios del siglo XIX, Europa se vio marcada por el colapso del antiguo sistema feudal tras las guerras napoleónicas. Los ciudadanos anhelaban la libertad y la unidad nacional, mientras que los príncipes buscaban restaurar el gobierno absolutista.

En el siglo XX, tras el colapso de la vieja Europa a causa de las guerras mundiales, Mozart se convirtió en objeto de deseo y nostalgia. «Muchos artistas e intelectuales buscaban algo que encarnara la prudencia, el orden y la humanidad, algo que les brindara estabilidad en tiempos de ruina y terror». Según Meining, Mozart trajo luz a aquellos tiempos oscuros.

La violinista solista Tianwa Yang sigue viendo a Mozart y su música como un ídolo: «Para nosotros, los músicos, es alguien que no pertenece a este mundo. Alguien de otro universo». Sin embargo, afirma que no hay que dejarse paralizar por la admiración ante este ídolo. 

«Cuando escuchas música y te gusta, te sientes cerca del compositor y crees que lo entiendes, lo cual puede no ser cierto. Pero existe una conexión especial con él al interpretar su música, y eso es lo que importa», afirma.

Este año, Tianwa Yang es la artista invitada principal, o «Artista Estelar», del Mozartfest. No solo interpreta obras clásicas, sino que también se centra en la música contemporánea. Fue especialmente para Yang que el renombrado compositor y clarinetista Jörg Widmann escribió el Estudio n.º 7 para violín solo, también conocido como el «Estudio de Júpiter». Widmann también suele recurrir al repertorio clásico, en esta ocasión con la Sinfonía «Júpiter» de Mozart. Al igual que la Sinfonía en sol menor, se encuentra entre las obras más famosas de Mozart. Esta obra se interpretará por primera vez el 26 de junio en Würzburg.

Como ídolo, Mozart no está exento de críticas, y su música puede hacerse accesible incluso a los jóvenes.
En su conferencia-performance humorística «Nada es sagrado», el compositor y escritor germano-turco-armenio Marc Sinan revela los mecanismos de poder, cultura e historia que se esconden tras los «santos intocables sobre pedestales» de la historia de la música: Mozart, Johann Sebastian Bach y Ludwig van Beethoven. Y, de paso, socava un poco sus pedestales.

Gracias a su padre alemán, Sinan se familiarizó con la música clásica desde muy joven. Junto con el "Cuarteto Eliot", cuestiona a estos gigantes de la música. 

«Y gracias a su origen no europeo, conecta sus preguntas con la realidad actual de una sociedad migratoria», afirma el director artístico Meining. «Le interesa saber cómo son las historias musicales de otros países».

Sin embargo, Evelyn Meining revela que, al final, Mozart sobrevivirá y no será destronado de su pedestal.