Por primera vez en Alemania, una gran exposición en Berlín está dedicada a uno de los escultores más importantes del mundo y uno de los pioneros del Renacimiento. Se cree que Donato di Niccola di Betto Bardi, hijo de un comerciante, nació alrededor de 1386 en Florencia, Italia, y comenzó su carrera a la edad de 17 años como asistente de orfebre.
Conocido como Donatello, hoy es considerado uno de los principales fundadores del Renacimiento italiano.
El escultor revolucionó el arte de su época, utilizando diferentes materiales para sus obras. Durante una carrera que abarcó entre 1403 y 1466, trabajó no sólo en mármol y bronce, sino también en terracota y estuco, materiales que rara vez se habían utilizado desde la antigüedad pero que luego gozaron de renovada popularidad durante el Renacimiento.
En sus manos, se convirtieron en algunas de las obras maestras más bellas e increíbles que dan testimonio no sólo de los extraordinarios niveles de productividad e imaginación de Donatello, sino que constituyen algunos de los principales destinos del arte del Renacimiento italiano.
Tras su inauguración en Florencia, la exposición itinerante "Donatello: padre del Renacimiento" está ahora abierta en el museo Gemäldegalerie de Berlín. Contiene 90 obras, muchas de ellas piezas importantes que nunca han sido expuestas juntas.
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Esta es la primera exposición en Alemania que se centra exclusivamente en Donatello y es el resultado de una colaboración única entre los Museos Estatales de Berlín, el Victoria & Albert Museum de Londres y la fundación Palazzo Strozzi y los Musei del Bargello de Florencia.
Este proyecto de colaboración entre varios museos europeos y británicos también ha permitido que la exposición muestre algunas de sus obras clave por primera vez fuera de Italia.
Entre ellas se incluyen obras cedidas por la Basílica de San Antonio de Padua, en el norte de Italia. Allí, en la década de 1440, Donatello creó una serie de bronces únicos que todavía adornan el altar mayor de la basílica.
La figura bíblica de David matando al gigante Goliat era uno de los temas favoritos de los maestros del Renacimiento.
Una obra maestra destacada de Donatello, que salió de Italia por primera vez, es la estatua de mármol de "David" del Museo Nazionale del Bargello, que es también su primera obra maestra.
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Donatello creó posteriormente un segundo "David" en bronce, obra que pasó a la historia como el primer desnudo masculino en bronce del Renacimiento. La obra también fue especial porque no fue concebida como parte de un entorno arquitectónico específico. El segundo "David" fue encargado por su rico mecenas, Cosme de' Medici, de la poderosa casa Medici, que gobernó Florencia durante el apogeo del Renacimiento y encargó casi todo el magnífico arte y arquitectura de la ciudad.
Realizada en bronce y con 104 centímetros de altura, Amor Atys ha sido descrita como quizás la "obra más enigmática y difícil" de Donatello. Según thehistoryofart.org, "esto se debe en gran medida al hecho de que se sabe muy poco sobre cómo se creó". Se cree que esta estatua real de un joven risueño fue tallada alrededor de 1440.
La exposición también contiene partes del fresco en el que trabajó para el púlpito de la fachada exterior de la Catedral de Prato ubicada en Toscana, en el centro de Italia. Los espectadores pueden acercarse a los “Querubines bailando y jugando”, un motivo de diseño favorito en la antigua Roma que había fascinado al artista durante mucho tiempo.
Otra obra importante de la exposición es la "Madonna Pazzi", que lleva el nombre de la familia Pazzi de Florencia, que se cree que la encargó para sus oraciones privadas. Data de alrededor de 1425-1430 y se considera una de las mayores obras maestras de Donatello. Es un emblema de la escultura del primer Renacimiento.
Esta obra es única en el sentido de que la Virgen y el niño están retratados sin un halo y representan una desviación de la tradición, sin mirar al espectador, sino mirándose intensamente el uno al otro, enfatizando la humanidad de la obra.
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Donatello trabajó durante más de 60 años en numerosas obras remuneradas, públicas y privadas, en su Florencia natal, así como en otras ciudades italianas, como Padua y Nápoles.
Tomado de DW. Traducido por: Mirjete Sadiku
