"El arte de Kosovo es una fuerza que no se puede ignorar", afirma el artista Sislej Xhafa, y tiene razón. Prueba: la exposición "Hilos silenciosos, Resuenan Kosovo" en la galería "Continua" de París, comisariada por él. Ha reunido las obras de 15 artistas y esto, según Xhafa, no es sólo una exposición, "sino una poderosa declaración sobre el arte que sale de las fronteras de un pequeño país para participar en la conversación global"
Son las obras de una parte de la nueva generación de artistas contemporáneos de un pequeño país las que plantean interrogantes, revelan dilemas y, a veces, incluso indagan. Se unieron a la filial parisina de la red de galerías "Continua". Teniendo en cuenta la historia de Kosovo y su aparición en las obras de jóvenes creadores, el arte de este lado tiene a menudo un aspecto agudo y repugnante y, sobre todo, es apreciado por su fuerza expresiva y sus mensajes.
Son las obras de 15 artistas que se suman a la exposición "Hilos Silenciosos, Resuenan Kosovo" en la galería "Continua" de París. Comisariada por Sislej Xhafa, uno de los pioneros del arte contemporáneo entre los albaneses, la exposición reúne los ecos de los creadores del estado más nuevo de Europa.
Como proyecto de Xhafa, colaborador de "Continua" desde hace mucho tiempo, la galería ha abierto sus puertas a las creaciones de Luan Bajraktar, Arian Beqir, Burim Berisha, Agron Blakçor, Jeton Gusija, Artan Hajrullahu, Blerta Hashani, Hatixe Ibrahimi, Lumturie Krasniqi , Mimoza Liza, Petrit Maliqi, Brilant Milazimit, Valdrin Thaqi, Dardan Zhegrovos y Ermir. Zhinipotok. Muchas de las obras son las primeras que se exhiben en Kosovo. Se desarrollan desde las tradiciones de este lado hasta las cuestiones existenciales de hoy.
Según anunció la galería "Continua", la exposición reúne a 15 artistas que están dando forma a la escena del arte contemporáneo de Kosovo. Allí se anuncia que la exposición también refleja el compromiso continuo de Sislej Xhafa con la promoción del arte de su tierra natal, un compromiso que ha perseguido activamente a través del instituto de arte contemporáneo "Archive", fundado en 2018 en Pejë.
"Los artistas presentados en la exposición ofrecen un reflejo convincente de Kosovo, conectando a la generación pionera de Sislej Xhafa con las nuevas generaciones. Si bien sus voces y contextos sociohistóricos son distintos, tienen una convergencia exitosa para el diálogo, especialmente en la intersección de lo internacional y lo local...", se lee en el anuncio. Allí se sabe que sus obras resuenan con las experiencias de la juventud en Kosovo, reflejando los desafíos y la dinámica junto con los esfuerzos para dar forma artística y política al futuro de la nación.
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"La exposición evoca así la conexión sutil pero poderosa que une a estos artistas, aludiendo también al aislamiento de Kosovo en el contexto europeo", se lee en el anuncio.
El curador de la exposición, Sislej Xhafa, afirmó que esta presentación de artistas de Kosovo en París no es sólo una exposición, "sino una poderosa declaración sobre el arte que sale de las fronteras de un pequeño país para participar en la conversación global". Según él, Kosovo ha pasado por desafíos históricos y grandes transformaciones, y es esta experiencia la que hace que su arte sea poderoso e irrepetible.

"Esta exposición no pretende reclamar atención, sino imponerla, mostrando que el arte de Kosovo es una fuerza que no se puede ignorar", dijo Xhafa para TIME. Según él, los artistas seleccionados representan no sólo lo mejor de la creatividad kosovar, sino también la profundidad y el coraje para desafiar las normas. "Cada obra de esta exposición no es un detalle decorativo, sino un claro acto de actitud e identidad. Su integridad artística y los mensajes que transmiten son prueba de que el verdadero arte no conoce concesiones. Este colectivo representa una voz nueva y fresca, pero también una tradición arraigada en profundas experiencias humanas", afirmó.
Según Xhafa, la exposición es un llamado a reflexionar sobre la identidad, la pertenencia y la transformación. Dijo que estos artistas no buscan ser explicados ni justificados, hablan a través de su arte y cada obra es un acto de comunicación que trasciende las barreras del idioma y la cultura. "Esto no es sólo una exposición de Kosovo. Es una invitación a ver el mundo desde una perspectiva nueva y atrevida. Con este proyecto, Kosovo se afirma como un centro de arte contemporáneo y sus artistas demuestran que el arte no es sólo un lenguaje universal, sino una poderosa herramienta para influir y transformar la forma en que entendemos a la humanidad. Esto es poder, esto es arte", afirmó Xhafa.
Creyendo en el poder transformador del arte, el creador Burim Berisha tiene entre sus obras el ciclo “Soldado Desconocido”. En París, en la exposición inaugurada el 24 de este mes y que permanecerá allí hasta el 19 de marzo, envió dos esculturas de este ciclo.
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El "soldado desconocido" en el concepto de Berisha aporta la contribución de héroes desconocidos, así como el mal uso del nombre de héroes en diversas situaciones políticas.
"Intento un poco resaltar la importancia de la escultura monumental, creando algunas figuras imaginarias como 'héroes personales' para uso personal. De esta manera he tratado de llamar la atención y la importancia de no abusar de figuras heroicas”, afirmó. En su concepción, este ciclo es un comentario sobre la mercantilización de la historia, donde figuras importantes sólo emergen en tiempos de necesidad y luego son descartadas una vez que se ha extraído su valor.
Y Luan Bajraktari, que vive en Viena, recibe un bolso de bronce y cinco tiras de salchicha secándose al modo tradicional.
La obra se titula "Accidente gustativo". La salchicha es de bronce y la madera de la que está colgada proviene de su casa familiar y se utiliza desde hace 20 años exactamente para esta función: secar la carne de la salchicha.
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"Inspirándose en formas profundamente arraigadas en su espacio personal y su infancia, Luan Bajraktari las reimagina a través de diferentes materiales, buscando descubrir su significado más profundo", se lee en el concepto de la obra. En la exposición, el trabajo se presenta con lo que se ven como objetos que alguna vez estuvieron llenos de conexiones emocionales a través de la memoria, el uso o la herencia y ahora trascienden sus roles funcionales para habitar un nuevo espacio conceptual.
"La obra invita a la reflexión, fomentando una mayor conciencia del entorno y de las capas de significado dentro de las formas familiares", se lee en el concepto de la obra donde el patrimonio y la identidad se cruzan. Hay muchas intersecciones de este tipo en la exposición del día 15 en París que se cruzan con gran arte de diferentes culturas. Y ahora, desde hace dos meses, en esta encrucijada mundial se llevan a cabo algunos trabajos de la juventud kosovar. Porque, como dice Sislej Xhafa, "esto es poder, esto es arte".