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Por:
Sinan Berisha
- 8 de diciembre de 2025 08:00
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En el centro de la exposición se encuentra Leutrim Morina, el galardonado de este año. Su práctica, desarrollada entre Kosovo y Alemania durante varios años, ha situado la identidad, la experiencia personal y la postura política en el centro de su obra artística. Morina se mueve libremente entre la pintura, la performance y las intervenciones en espacios públicos, creando una voz distintiva que articula la fragilidad y la resistencia en un mismo gesto.
La idea de confrontar el miedo y combatir el subconsciente triunfó en el concurso para el premio "Artistas del Mañana", uno de los mecanismos que marca el ritmo, las expectativas y los estándares para las generaciones futuras. Los nombres de los tres finalistas, jóvenes artistas, han forjado una presencia duradera en la escena artística contemporánea kosovar, y la exposición de este año se inaugura en el Centro de Arte Contemporáneo "Stacion", ubicado en lo que antiguamente era el club de boxeo "Prishtina". Esta exposición marca un nuevo capítulo en este programa que, desde sus inicios, ha buscado fortalecer la cultura visual ofreciendo a los jóvenes artistas una plataforma visible y un horizonte internacional.
El sábado por la noche se entregó el premio a Leutrim Morina, artista que desde hace varios años ha construido una práctica conceptual clara, situada entre la pintura, la performance y la intervención pública.
La exposición de este año ha presentado a los tres finalistas seleccionados: además de Morina, también Ermir Zhinipotoku y Blerta Hashani. El jurado, compuesto por el curador Alper Turan, la historiadora del arte y arquitecta Florina Jerliu y el artista Lulzim Zeqiri, ha decidido que la evaluación debe basarse en la continuidad, el compromiso y la capacidad de sus prácticas para generar espacios de debate en la escena local.
En el centro de la exposición se encuentra Leutrim Morina, ganador del premio de este año. Su práctica, desarrollada entre Kosovo y Alemania, ha situado durante varios años la identidad, la experiencia personal y la postura política en el centro de su obra artística. Morina se mueve libremente entre la pintura, la performance y las intervenciones en espacios públicos, creando una voz distintiva que articula la fragilidad y la resistencia en un mismo gesto.
En la exposición de este año, además de las dos pinturas tituladas "Flor", Morina ha presentado una performance, con el mismo título, que aborda el miedo y el proceso de autoaceptación, convirtiendo la exposición en un espacio de diálogo abierto entre su cuerpo y el espectador. Frente a la pintura "Flor", que representa a una mujer vestida de blanco mientras cocina, la artista ha realizado una especie de danza durante tres minutos al ritmo de la canción "Baby One More Time" de Britney Spears.
Esto le ha traído la victoria que tanto ha soñado y que considera un triunfo en esta competición.
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"Es un sueño muy viejo, de 2013, cuando llegué a Pristina desde el pueblo. Desde entonces, siempre he soñado con recibir este premio y llegó el día en que lo recibí. Estoy muy feliz, un poco estresada, porque dos meses en Estados Unidos son demasiados. Creo que allí también lo lograré", declaró Morina a KOĞAN momentos después de anunciarse la ganadora.
Respecto a la residencia obtenida, dijo que quiere crear el mayor número de contactos posibles.
Mi meta es Nueva York. Mi sueño es la escena artística neoyorquina y creo que, al llegar allí, tener contacto con esos extranjeros en Nueva York me ayudará mucho en mi carrera artística. El objetivo es ir dos meses, aprovechar todas las oportunidades posibles con curadores, artistas y galeristas y hacer contactos», añadió.
En su explicación de la performance, Morina hizo hincapié en enfrentarse al yo interior, al subconsciente que lo ha acompañado durante años, así como en las formas en que el arte ha sido un medio para lidiar con el estigma y la timidez que lo ha seguido.
La performance es una idea para enfrentar el miedo y combatir el subconsciente. Como joven artista de zonas rurales, después de la década del 2000, no había mucho espacio para los artistas, para los chicos que hacen arte; había más espacio para los chicos que trabajan y aprenden. Como artista, siempre he tenido prejuicios y he vivido con ellos durante mucho tiempo, y un día piensas que algo anda mal contigo», dijo.
Ha hablado abiertamente de su trayectoria personal, de los prejuicios y del momento en el que el arte deja de ser algo que ocultar y se convierte en un medio de afirmación.
"Antes sentía la necesidad de declararme artista. Siempre que me preguntaban a qué me dedicaba profesionalmente o qué me gustaba hacer, encontraba otras respuestas. Nunca mencionaba el arte porque me venía de dentro. Esa idea de que soy una verdadera artista por dentro y que no hay por qué tener miedo, y hago performances para superar mi miedo frente a la gente y luchar contra el subconsciente", dijo Morina.
La selección del jurado fue el resultado de un proceso complejo, que reflejó también la voluntad de una generación de superar sus límites y encontrar nuevas formas de expresión entre la realidad social y las exigencias estéticas.
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Hubo una competencia muy reñida entre los artistas. Este año hubo tres finalistas, a quienes seleccionamos junto con el jurado. Fue bastante difícil decidir, ya que ellos ya habían definido los matices; los terceros llegaron con conceptos bastante sólidos, diría yo, conceptos que coinciden con los tiempos y prometen un futuro en el ámbito artístico", dijo Lulzim Zeqiri, quien formó parte del jurado.
El ganador pasará dos meses de residencia en Nueva York en colaboración con “Residency Unlimited” y el programa “YVAA”, mientras que en el horizonte está la posibilidad de una exposición personal en el programa anual de “The Station” en los años 2027-2028.
En este trío, el enfoque de Ermir Zhinipotoku ha generado una visualidad construida a partir de breves momentos de silencio que oscilan entre la figuración y la abstracción. Sus pinturas, que a menudo combina con dibujos, gráficos y elementos digitales, funcionan como envoltorios internos de memoria, misticismo y experiencia psicológica. En ellas, la mirada se ralentiza, se desliza por suaves capas tonales y retoma la idea de que la pintura también puede ser un proceso de meditación y concentración, no solo una imagen prefabricada.
En la exposición, Zhinipotoku presenta un ciclo que continúa esta búsqueda, construyendo un universo que abraza la temporalidad y pone en circulación la tensión entre la visibilidad y la invisibilidad. Cuatro de sus obras se exhiben en «Station»: la instalación «When the Clouds Come», con una variedad de huesos, y las pinturas «Dog and Game», «Cleaning» y «Foxes».
Junto a él, Blerta Hashani ha presentado tres pinturas en su formato habitual de 40x40 centímetros, creadas con materiales que recupera de la vida rural cotidiana. El uso de sacos, tablas, yute o telas de pueblos se ha convertido en parte de su identidad visual durante años y ha creado una práctica que tiende puentes entre la textura, la memoria y los paisajes de microrrelatos de la vida cotidiana. Sus tres obras incluyen «Memorización», «Milvus» e «Imaginación, una órbita alejada de la realidad».
Ella ha hablado sobre el proceso de presentación de sus obras desde que solicitó el prestigioso premio.
"El proceso ha sido bastante desafiante y muy positivo para mí, y como artista siempre lo valoro; es una de las cosas más importantes que hacemos hasta la final. Ha ido muy bien, considerando el tiempo. Este año hemos tenido muy poco tiempo para crear y postularnos a Stacion", dijo Hashani.
A través de un proceso lento, con pegamento, capas de aceite, spray y papel, Hashani crea superficies que llevan huellas de experiencias externas e internas, que en estas obras también se relacionan con la documentación de objetos del patrimonio cultural en áreas rurales.
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Son pinturas en diferentes materiales, empezando por tela de saco, cartón y pintura al óleo. Es especial y cabe destacar que es un proyecto en curso, pero es la primera vez que he tenido la oportunidad de hacer realidad la idea desde 2021, cuando comencé a documentar objetos del patrimonio cultural en zonas rurales y la idea era colocarlos dentro de la pared a modo de ventanas», dijo.
Con esta edición, el premio “Artistas del Mañana” ha seguido afirmando su papel como mecanismo que abre caminos internacionales para jóvenes artistas menores de 35 años. Más allá de anunciar un nombre, la edición de este año nos ha recordado que el arte contemporáneo en Kosovo ya ha creado una nueva generación consolidada, que habla abiertamente sobre el presente, restaura el pasado como material para la creación y ve el futuro como un espacio posible para nuevas iniciativas.
