Las mantas de guerra se convierten en artefactos de supervivencia, miedo y esperanza.

La exposición «A menudo sueño que amo el mundo» es una larga búsqueda emocional y artística que comenzó hace años, cuando Zgjim Zyba presentó por primera vez en Venecia las mantas de ayuda humanitaria que aún conservaba su familia. Desde entonces, la búsqueda se ha extendido por todo Kosovo. Ha recogido algunas de ellas, que atesoran historias de supervivencia, miedo y esperanza. Son una especie de denominador común de la memoria colectiva y, en la instalación, se materializan mediante estructuras que simbolizan la vela como metáfora del sacrificio y la carencia.

«A menudo veo un sueño en el que amo el mundo» es quizás un título más complejo que la propia exposición. Pero la instalación artística minimalista es tan significativa como estética. La exposición del artista Zgjim Zyba es una fusión de arte y memoria. Es un poderoso acto de reflexión colectiva sobre uno de los periodos más delicados de la historia de Kosovo, cuya narrativa incluye las mantas de ayuda humanitaria de la época de la guerra, objeto central de la exposición de Zyba.

En los espacios de la Fundación “Hajde!”, en el sexto piso del Hotel “Grand”, la instalación artística a primera vista parece formar parte de su infraestructura. Solo cuando la atención se centra en los materiales textiles. Son materiales que para las generaciones más jóvenes despiertan recuerdos de la infancia; para otras generaciones, son objetos cargados de historias de supervivencia, miedo y esperanza.

El mero hecho de que muchas familias de todo Kosovo las hayan conservado es muy significativo. El proceso de recolección de estas mantas por parte de la artista Zyba también se considera un acto de archivo histórico.

La exposición “A menudo veo un sueño en el que amo el mundo” es una larga búsqueda emocional y artística que comenzó hace años, cuando Zyba presentó por primera vez las mantas de su familia durante una residencia artística en Venecia. Desde entonces, la búsqueda se ha extendido por todo Kosovo.

Para el artista, la colocación de estos materiales textiles en el espacio público supone el despliegue del trauma que conllevan los objetos.

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«Para mí, era importante crear una especie de puente entre lo que sucedió en el pasado en nuestra sociedad y lo que sucede hoy como consecuencia de ese trauma. Quise representar este trauma a través de mantas que, si bien son un recuerdo, también representan una búsqueda de calidez colectiva. Mi familia habló con parientes y se dio cuenta de que todavía las conservan. Esto no significa que las usen para cubrirse, sino que sirven para proteger objetos en casa», declaró a KOHĪN.

El artista había hecho un llamamiento público para que se donaran dichos materiales a quienes los poseían y conservaban. Anunció que había recibido con gran generosidad y sin esperar nada a cambio, materiales de todas las ciudades del país, como Mitrovica, Vushtrri, Pristina, Obiliq, Malisheva, Rahovec, Han i Elezit, Prizren, Kaçanik, Has y otras. De esta manera, creó una especie de mapa de la memoria viva que conecta a diferentes familias y experiencias en la exposición Zyba como una narrativa compartida.

Las mantas no son simples reliquias del pasado. Plegadas en estructuras que recuerdan a velas cilíndricas, conforman una instalación minimalista, pero profundamente simbólica. La vela, como metáfora del sacrificio y la privación, se contrapone al tejido que conserva la memoria.

"Después de haberlos reunido, la idea continúa con el símbolo de la vela que crea esto  La estructura arquitectónica se basa en una suave presión entre dos materiales: la vela que se derrite y las mantas con memoria que ejercen presión entre sí. De un material aparentemente sólido, se transforma en blando. Utilizo la vela como símbolo de sacrificio, pues muchas familias me han contado durante este viaje que ni siquiera se atrevían a usar una vela para iluminarse. Usaban las mismas mantas para cubrir las ventanas y que nadie se diera cuenta de que alguien vivía allí. Utilizo esta metáfora”, explicó el artista Zgjim Zyba.

De un material sólido y silencioso surge una sensibilidad tangible que habla del cuerpo, del calor y de su ausencia. La exposición es testimonio de una época en la que la supervivencia exigía ocultamiento. Cuando la luz de una vela quedaba oculta por la gruesa capa de mantas que cubrían las ventanas de la casa para esconder cualquier señal de vida.

La dimensión sonora acompaña al visitante. Producida en colaboración con el músico Dren Suldashi, enriquece la experiencia. La música oscura y atmosférica evoca el eco de la naturaleza y las difíciles travesías por las montañas, que a menudo llevaron a los albaneses a la salvación.

"Él supo inmediatamente lo que quería transmitir a través de la idea de la naturaleza, porque la montaña era el lugar por donde los albaneses pasaban para escapar del peligro", explicó Zyba.

La curadora turca Övül Ö. Durmusoglu, que vive y trabaja en Berlín, fue la encargada de la exposición. Según ella, la muestra se sitúa en un contexto global, incluso más de un cuarto de siglo después del fin de la guerra de Kosovo.

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«Creemos que el arte es una forma de transmitir el sueño, o al menos elementos del sueño de amor por el mundo, algo muy difícil en estos momentos debido a las guerras y atrocidades que nos rodean. Esto también hace que esta exposición sea muy oportuna. En mi labor como curadora, me interesa mucho cómo contar historias difíciles, historias de las que la gente huye», afirmó.

Según ella, las mantas son un símbolo universal que conecta a las víctimas de la guerra en todo el mundo, mientras que la instalación crea un espacio donde se pueden procesar juntos los sentimientos colectivos.

«En la instalación quisimos plasmar todos los recuerdos que estas mantas guardan en su interior, como pilares de la sociedad. Por eso vemos estas columnas, sin duda creadas para el espacio, pero también podemos entender este espacio como la sociedad, como una casa que nos mantiene unidos. Los pilares son los que mantienen la casa a distancia, la conservan en buen estado», continuó la curadora, escritora y educadora artística.

Según ella, los pilares son una metáfora de la sociedad, que alberga en su interior las heridas, pero también la fuerza para sobrevivir.

«Con estas columnas hechas de material de vela derretido y estas mantas, queremos recordar a todos que esas heridas de las que nos estamos recuperando son, en realidad, nuestros puntos fuertes. Esa fragilidad y debilidad son precisamente lo que nos hace ser quienes somos hoy. Debemos ser capaces de afrontar esas heridas de una manera diferente, para convivir en un momento tan difícil para el mundo», continuó Övül Ö. Durmusoglu, quien junto con la polaca Joanna Warsza había comisariado la tercera edición de la «Autostrada Biennale» en Prizren con el tema «¿Y si un viaje?», así como en la siguiente edición con el enfoque poético del tema «Todas las imágenes desaparecerán algún día».

La exposición, producida por la Fundación "Hajde!", marca un punto de inflexión en su programa, pasando del apoyo a jóvenes artistas a la producción directa de proyectos artísticos.

Según la directora Lendita Idrizi, la exposición es una invitación a reflexionar sobre el trauma, la aceptación y el amor.

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Hasta ahora, se ha dado espacio a jóvenes artistas para exponer sus obras, y esto continuará en el futuro. Como exposición de la fundación, es la primera que hemos producido. Esta exposición nos invita a reflexionar sobre el trauma, la aceptación social y el amor. Zgjimi ha recolectado mantas de diferentes familias de Kosovo, incluida la suya. Todas estas mantas de ayuda humanitaria tienen una profunda historia plasmada en su textura. La exposición permanecerá abierta hasta el 24 de julio, afirmó.

La exposición de Zgjim Zyba, titulada "A menudo veo un sueño en el que amo el mundo", invita al público a reflexionar sobre lo que se ha conservado, lo que se ha perdido y lo que aún nos define.