Numerosos mensajes se transmitieron el sábado por la noche en la ceremonia de entrega de premios de la 81ª edición del Festival de Cine de Venecia. "La habitación de al lado" del director español Pedro Almodóvar ha recibido el "León de Oro". "Creo que decir adiós a este mundo de forma limpia y digna es un derecho fundamental de todo ser humano", afirmó, y su mensaje está relacionado con la narrativa de la película. Otros mensajes fueron pro Palestina y, sobre todo, la ceremonia abrió con la conclusión de que "el cine está en forma".
Cuando la presidenta del jurado del Festival Internacional de Cine de Venecia, la actriz francesa Isabelle Huppert subió al escenario el sábado por la noche para anunciar los ganadores de esta edición, inició su discurso diciendo: “¡Buenas noches a todos! Tengo buenas noticias para ti. El cine está en forma".
La ganadora de la 81ª edición del Festival de Cine de Venecia fue la película "La habitación de al lado" del director español Pedro Almodóvar. La primera película del director en inglés fue considerada merecedora del "León de Oro" por el jurado. Pero la misma opinión la comparte una parte importante del público que tuvo la oportunidad de ver la película.
Al menos esa impresión se creó hace cinco días, en el estreno de la película, cuando el equipo, según informaron los medios mundiales, recibió 17 minutos de aplausos y ovaciones como agradecimiento.
Las ovaciones recibidas por "The Room Next Door" han eclipsado las otras grandes ovaciones del festival que caracterizaron esta edición.
La película "The Brutalist", el espectáculo de casi cuatro horas del director Brady Corbet con los actores Adrian Brody y Felicity Jones, recibió el "León de Plata" al mejor director. Según se informó, en el estreno fue aplaudida durante 12 minutos, "María" de Pablo Larraín con Angelina Jolie, que interpretó a la legendaria soprano María Callas, fue aplaudida durante ocho minutos, pero no logró recibir ningún premio. Mientras tanto, "The Order", el thriller de Justin Kurzel protagonizado por Jude Law, se quedó con un minuto menos de aplausos y sin premio alguno. Pero, sobre todo, se puede decir que la declaración del presidente del jurado, Huppert, se mantiene o converge convincentemente con la realidad, basándose en las continuas reacciones llenas de entusiasmo a lo largo de la semana.
La ceremonia fue retransmitida en directo a través de las plataformas del Festival.
Almodóvar: La eutanasia es un derecho fundamental
Con el "León de Oro" en sus manos, el director español se mostró emocionado en su discurso y optó por dirigir en español, entre otras cosas.
Dijo el motivo de esto desde el principio.
"Dedico esta película a mi familia, que está aquí ahora entre nosotros... Esta película 'The Room Next Door' es mi primera película en inglés... pero su alma es española", dijo Almodóvar quien trajo esta película como un Adaptación de la novela "¿Qué estás pasando?" de la autora estadounidense Sigrid Núñez. Su tema favorece la eutanasia como una práctica que defiende, señalando con el dedo a países como Estados Unidos que todavía la consideran una práctica ilegal, a diferencia de su país, España. Incluso en su discurso dijo su mensaje.
"Creo que decir adiós a este mundo de forma limpia y digna es un derecho fundamental de todo ser humano", dijo en español. Pero su película ganadora no se limita a eso. Según las críticas, también ofrece una perspectiva desde el cambio climático, por lo que es una producción que aborda dos temas no muy simples. Por lo demás, el director español ganó el premio "Oscar" en 1999 con su película "Todo sobre mi madre". Esperada en todos los pronósticos sobre el ganador del premio principal, "La habitación de al lado" parece haber abierto ahora las puertas a "Los Oscar". Pero el segundo premio fue una sorpresa. Vermiglio, de la directora italiana Maura Delpero, ganadora del León de Plata, un retroceso aclamado por la crítica, se remonta a la Segunda Guerra Mundial en una narrativa llena de drama ambientada en los Alpes italianos.
Locutores de los premios Oscar
El Festival Internacional de Cine de Venecia, que se celebra anualmente en la isla Lido desde 1932, sigue teniendo la primacía de un evento histórico y prestigioso. En el escenario de este festival, los límites de la narrativa entrelazados con la expresión cinematográfica son indicadores y, a menudo, determinantes constantes de la configuración del panorama cinematográfico global.
A menudo se le atribuye el título del festival que abre la temporada de festivales mundiales, y las películas que reciben elogios en él son consideradas favoritas para los premios "Oscar". Nicole Kidman puede esperar lo mismo. Recibió el premio a la mejor actriz por su papel en el thriller erótico "Babygirl", donde actuó junto a Antonio Banderas y Harris Dickinson, lo que confirmó que en esta edición el Festival despliega un enfoque diferente del eros en el cine. La tragedia aquí fue que Kidman no estuvo presente para aceptar el premio en la ceremonia porque su madre, Janelle Ann Kidman, había fallecido. La directora de la película, Halina Reijn, compartió esta noticia en nombre de Kidman cuando aceptó el premio en nombre de la actriz. Reijn leyó una carta escrita por Kidman que, entre otras cosas, decía: "Estoy en shock y tengo que ir con mi familia, pero este premio es para ella, para mi madre... Estoy muy agradecido de ser poder decir su nombre entre vosotros. La colisión entre la vida y el arte es a menudo desgarradora y hoy mi corazón está roto", escribió Kidman.
La película del director Brady Corbet, ganadora del León de Plata al Mejor Director, The Brutalist, protagonizada por Adrian Brody y Felicity Jones, filmada en película de celuloide de 70 mm y cuenta la historia épica de un sobreviviente del holocausto húngaro interpretado por Adrien Brody, que busca reconstruir su vida en los Estados Unidos. fue recordado en medio del largo discurso lleno de mensajes del director.
"Tenemos el poder de apoyarnos unos a otros y decirles a las corporaciones gigantes que están tratando de presionarnos: 'No, la película dura tres horas y media y está en 70 mm. Tenemos la visión de un cine mejor, un mundo mejor para mi hija, para los hijos de todos ustedes. Se merecen un mundo sin fronteras, sin barreras, algo nuevo”, afirmó Corbet entre emociones. A continuación, el actor francés Vincent Lindon recibió el premio al mejor actor por su actuación en "El hijo tranquilo", que trata sobre la relación entre un padre y un hijo que comparten sus ideologías políticas. El premio especial del jurado fue para la película "April", dirigida por la directora georgiana Dea Kulumbegashvili.
Los "horizontes" del futuro
El premio "Orizzonti" al mejor actor de esta edición fue para Francesco Gheghi por su interpretación en "Familia", una película que explora la naturaleza cíclica de la violencia, dirigida por Francesco Costabile. En esta categoría Kathleen Chalfant fue premiada como mejor actriz por su papel en la película "Family Touch" de Sarah Friedland. La propia Friedland recibió el premio "Orizzonti" al mejor director y a la mejor ópera prima, el premio "El león del futuro", por "Familiar touch". Utilizó su discurso de aceptación del premio para decirle a la audiencia: “Acepto este premio en el 76º aniversario del genocidio de Israel en Gaza. Me solidarizo con el pueblo de Palestina y su lucha por la liberación”, afirmó el director. Mientras tanto, en la categoría de cortometrajes, la directora canadiense Arshia Shakiba se llevó el premio con "Quién ama el sol". En esta categoría, "Orizzonti" recibió el año pasado el premio al cortometraje "A Short Trip" del director albanés Erenik Beqiri. Los actores de Kosovo Luana Bajrami y Arben Bajraktaraj, junto con Tristan Halilajn, desempeñaron los papeles principales en la película.
Íconos en exhibición
Las apariciones de algunos personajes famosos suelen servir como un "espectáculo" por sí solos. De este calibre fueron los desfiles de alfombras y estrenos de artistas como George Clooney, Angelina Jolie, Brad Pitt y Lady Gaga, aunque ninguno de ellos finalmente fue premiado.
En esta edición el festival también proyectó películas que se espera causen un gran impacto en la cinematografía. "Beetlejuice Beetlejuice" de Tim Burton y "María" de Pablo Larraín son dos de ellas. Mientras tanto, George Clooney y Brad Pitt tomaron en serio a sus fans desde el estreno de "Wolfs".
Luca Guadagnino y Daniel Craig se unieron este año para debutar Queer, y la secuela de Todd Phillips, Joker: Folie à Deux, protagonizada por Lady Gaga y Joaquin Phoenix, cerró el maratón del festival este miércoles con fuerza. La rica lista de 21 estrenos de este año dio el sello a 11 días intensos que, además de ser una prueba más de la importancia de la película, recordaron su papel en la producción de mentalidades, caminos, ideologías y nuevas preguntas.
Este texto también está basado en los informes de "The Variety" y "ScreenDaily"