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Cultura

Electrificación de la Filarmónica en celebración del amor y la paz

Filarmónica de Kosovo

El concierto híbrido de la Filarmónica de Kosovo la convierte en una institución que sabe hacer un espectáculo más allá de lo clásico (Foto: Arben Llapashtica)

En el concierto del 25º aniversario de la Liberación de Kosovo, la Filarmónica ha quedado "liberada" de la seriedad que la hace destacar. DJ Derrick May se unió a la orquesta, el público bailó junto con los instrumentistas como el maestro Dzijan Emin. El salón quemado del Palacio de la Juventud lució completamente diferente, además de géneros, también generaciones se fusionaron en una celebración de amor y paz con lo que fue bautizado “Los hilos de la vida”

El primer efecto: hacer cola como rara vez para entrar a un concierto de la Filarmónica de Kosovo. Segundo: público que nunca ha asistido a un concierto de esta institución. Tercero: música para quienes quieran sentarse a ver una orquesta filarmónica y también para quienes quieran bailar. La enumeración de efectos sería aún más larga si se tuvieran en cuenta también otras perspectivas de ver el acontecimiento. Pero todo esto no sería posible sin un concierto híbrido que convierte a la Filarmónica de Kosovo en una institución que sabe hacer un espectáculo más allá de lo clásico. 

Las instituciones culturales centrales tienen su propio formato de seriedad. Para los profesionales que se han consolidado como profesionales y nombres en el último siglo, la experimentación es difícilmente aceptable. 

Pero últimamente los muros de estilos y géneros están cayendo. Atraer al público y ofrecer espectáculos en días festivos especiales se ha convertido en parte de los programas de formaciones artísticas importantes. Lo demostró también la Filarmónica de Kosovo el martes por la noche en el primer concierto celebrado en el marco del aniversario de la liberación de Kosovo. 

La fila para ver un concierto de la Filarmónica de Kosovo nunca ha sido tan larga, excepto cuando cierra la temporada al aire libre. Los controles de seguridad antes de acceder a la sala incendiada del Palacio de la Juventud y los Deportes son similares a los que se realizan al entrar en cualquier discoteca. Y al entrar, por la cantidad de público, se nota que se trata de algo especial. En la parte básica de la sala se encuentran la mayoría, incluidos los que quieren contar el baile. En las dos plataformas superiores se encontraba el público considerado fiel a la Filarmónica. 

"Strings of life", compuesta por el DJ de música electrónica Derrick May en 1987, fue el comienzo cuando los géneros comenzaron a abrazarse. El espíritu de este innovador también se conoce como "Detroit Techno". DJ unió piano y cuerdas para dar un espectáculo (Foto: Arben Llapashtica)

La improvisación con telón y escenario por la noche hace que la sala oscura luzca bien. Y cuando se añade la música, los demás detalles caen al agua. 

La Orquesta Filarmónica de Kosovo tocó por primera vez junto con DJ. Tan pronto como comenzó el concierto híbrido, el público empezó a oler que se trataba de algo completamente diferente. La música electrónica junto con el piano y la orquesta son trinomios que tienen un alto efecto. La fusión de estilos parece muy natural. Evidentemente, sin oírlo, suena descabellado. 

Pero "Strings of life", compuesta por el DJ de música electrónica Derrick May en 1987, fue el comienzo cuando los géneros empezaron a abrazarse. El espíritu de este innovador también se conoce como "Detroit Techno". Compaginaba el ser DJ con el piano y las cuerdas para dar un espectáculo. El mayo estadounidense es un maestro en esto. Durante los primeros diez años, en colaboración con otros amigos, incluido el director y compositor Dzijan Emin, trabajaron en un programa de dos horas que viajaron por todo el mundo. 

Esta vez fue el turno de Kosovo. Con las pantallas de fondo donde se reproducen los juegos tecnológicos y el efecto del diseño de iluminación, el público estaba frente a un concierto, parecía todo un espectáculo. Si bien la electrónica ha recibido atención, la introducción de cuerdas, batería y piano ha roto el sentimiento clásico. Juntos llevaron a los asistentes a otro nivel. Después de una hora de juego, una pequeña parte abandonó la sala. Los fieles de la Filarmónica y los de la música electrónica han seguido viviendo el múltiple espectáculo. Simplemente, tienen algo que mostrar. Han visto a la orquesta que cuando descansa dándole paso al DJ, baila. Luego con ritmos más pequeños baila mientras toca. 
Han visto a un director de orquesta que parece bailar más de lo que dirige. Y cuando el público hace saber que está dentro del concepto, la atmósfera no conoce límites. En un momento dado, incluso aquellos que optan por sentarse se levantan para bailar, lo que provoca que los colores de la sala cambien. 

El director y compositor Dzijan Emin no dirige. Placeres. Lo demuestra en cada movimiento y a pesar de que compuso el concierto titulado “Las cuerdas de la vida” hace una década, parece que tiene el entusiasmo del estreno (Foto: Arben Llapashtica)

El director y compositor Dzijan Emin no dirige. Placeres. Lo demuestra en cada movimiento y a pesar de que compuso el concierto titulado "Las cuerdas de la vida" hace una década, parece que tiene la ilusión del estreno. 

"Tuvimos una semana de ensayos con la Orquesta y todos estamos contentos de haber llegado a este resultado. Estoy feliz y agradecido con los músicos por el trabajo que hemos hecho”, afirmó. Su entusiasmo se puede ver incluso después del concierto. 

Se ha demostrado que una de las razones del realismo de este proyecto es tener conciertos con público que nunca ha estado en una discoteca, así como con público que nunca ha ido a ver un concierto de música clásica. 

"Así es como dos mundos musicales completamente opuestos se conectan y se convierten en uno. La idea principal es cómo conectar a las personas y aspirar al amor y la paz y hacerlo con audiencias de todo el mundo. Esta es la idea principal”, afirmó. También lo han intentado en Kosovo. Y lo lograron. La fusión de públicos parece bastante real y viva. 

El músico Derrick May nació para la música electrónica. En una conversación posterior al concierto, habla como si en ese momento estuviera improvisando melodías. Su interés sólo afecta al objetivo de complacer al público. 

El pianista Francesco Tristano toca con varias orquestas. Hoy puedo tocar una pieza de Bach en una sala donde no respira nada más que el piano y las cuerdas, y al día siguiente los géneros se mezclan porque también hay un DJ en el escenario (Foto: Arben Llapashtica)

"Culturalmente, ser invitado a Kosovo fue muy importante para la comunidad aquí y también para mí. Es importante porque Kosovo lo ha logrado musicalmente. Está abierto a muchas ideas y a lo que está pasando. Esto indica el futuro de este país. Tamizar el entusiasmo aquí es algo muy bonito”, dijo mientras sostenía un cigarro en la mano. 

Él ve el concierto como algo muy experimental, sin restricciones y oportunidades para que los músicos sean realmente atractivos. Durante toda la velada parece como si estuviera improvisando y separado del conjunto que lo rodea. La improvisación es real. Armonía también. 

"Lo que hago es estilo libre. No tengo una partitura frente a mí. Decidí qué tocar en el escenario. Es una locura ¿no? Mi generación de DJs es muy diferente a la próxima generación. Hemos trabajado duro para hacer nuestra a las personas y aportar innovación. Ahora los DJ trabajan sólo para mantener a la gente cerca de ellos", afirmó el músico que ha tocado todos los rincones del mundo con su estilo. Un DJ con un nombre mundial más grande que él está en todas partes. Pero el tipo que ofrece lo clásico cercano a las nuevas corrientes, no tanto. En este caso une generaciones. Se trata de conciertos donde van el sobrino y la abuela y no sólo para complacerse mutuamente. 

El pianista Francesco Tristano toca con varias orquestas. Hoy puede tocar una pieza de Bach en una sala donde no respira nada más que el piano y las cuerdas, y al día siguiente los géneros se mezclan porque hay un DJ en el escenario. 

"En el siglo XX queríamos separar las cosas, separar la música clásica de la electrónica y el DJ de los instrumentos. Y el siglo XXI es la unión de todos ellos. No necesitamos divisiones. "Los puentes se construyen ahora para que las generaciones futuras sean más libres y vean más allá de los muros", afirmó.

El concierto del martes por la noche fue una especie de prueba. Lo mejor que ha probado la Filarmónica de Kosovo hasta ahora. 
El subdirector de esta institución, Dardan Selimaj, ha indicado que en el marco del cuarto de siglo de la liberación de Kosovo, además de este concierto a principios de julio en un ambiente al aire libre en la plaza central de la capital, el También se interpretará obra contemporánea del compositor galés, Karl Jenkins, "El hombre de la pistola", con el subtítulo "Misa por la paz". Fue escrito hace exactamente 25 años para las víctimas de la guerra de Kosovo. 

Me ha parecido magnífico el encuentro de generaciones experimentando una sensación que sólo la música de este tipo ofrece. Los efectos de los juegos con luces y pantallas son periféricos. La principal es la del espectáculo donde lo clásico y lo electrónico van de la mano (Foto: Arben Llapashtica)

Pero el martes por la noche fue más festivo. 

"Es un proyecto híbrido entre lo clásico y lo electrónico. Es un material que atrae a un público que no sigue los conciertos de la Filarmónica, aunque la Filarmónica no siente la falta del público, pero siempre hay que encontrar formas de ofrecer a la orquesta incluso al público que quizás se resiste a seguir. los conciertos de la Filarmónica", dijo. Aclaró que no es un proyecto que se realizaría seguido dentro de la temporada de la Filarmónica, sino que es un concierto que podría regresar en ocasiones especiales en días festivos. A Selimaj no le gustan los experimentos en la Filarmónica. Pero en este caso merece la pena por la idea. 

"Vivimos en una época en la que todo está evolucionando y un proyecto como este es una tendencia a encontrar formas expresivas que puedan definir el tiempo en el que vivimos. Considero que la respuesta del público hoy lo confirma”, afirmó. Según él, en proyectos como este no es porque sean más fáciles, sino que a menudo pueden ser más exigentes, los músicos tienen la oportunidad de experimentar un sentimiento diferente y tal vez probarse a sí mismos en situaciones en las que no se encuentran a menudo.

Me ha parecido magnífico el encuentro de generaciones experimentando una sensación que sólo la música de este tipo ofrece. Los efectos de los juegos con luces y pantallas son periféricos. El principal es el del espectáculo donde lo clásico y lo electrónico van de la mano. Y en una época tan dinámica como la primera parte de este siglo, parece que no se trata de tolerancia de géneros, sino de convivencia.