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Cultura

Edi Hila: Albania, un país de realismo paradójico

edi hila

"El cuadro no debe ser como la fotografía, porque entonces sería una copia pálida. El artista es responsable de lo que transmite", afirmó el artista Edi Hila en la Galería del Ministerio de Cultura en la conversación con el historiador del arte Zef Paci

"He sustituido el boceto por fotografías. Este es un realismo paradójico. En este caso el esquema carecía de importancia; la situación paradójica sí lo era. Situaciones que no se podrían encontrar en Roma o París", dijo Edi Hila, que regresó a Pristina para una conversación donde habló sobre su inspiración, sobre la misión del arte y del artista, sobre el realismo socialista y sobre Tallavana.

En los años 90, Albania era un país de paradojas. Un pueblo hambriento de todo, incluso en el primer sentido de la palabra. El colectivo Zallamahia había convertido todo el país, de norte a sur, en un cuadro surrealista. En algunos lugares se destruyeron fábricas, en otros se robaron maquinarias y comenzaron las construcciones ilegales. No se trataba de permisos de construcción, planes urbanos y otras cuestiones administrativas.

En tal situación, Edi Hila no podía quedarse de brazos cruzados. Deambulaba con lápiz y papel en mano, no se cansaba de ello. Elige la cámara para tomar bocetos. El pintor Shkodran expuso algunas de sus fotografías en la galería del Ministerio de Cultura en Pristina.

En 25 páginas bajo el título "A4 Print", en la exposición inaugurada el 16 de abril, Hila revela su proceso de trabajo. Si bien los visitantes han visto sus pinturas antes, esta vez regresaron a su base: dibujar.

Hila regresó a la Galería del Ministerio de Cultura el martes por la noche para conversar con el curador Shkëlzen Maliqi y los estudiantes entre el público. En ausencia de Maliq, como se ha dicho, por motivos de salud, mantuvo la conversación con el historiador del arte, Zef Paci.

Al inicio de la conversación, el profesor universitario de Edi Hila mostró una imagen en el distrito de Bulqiza. Allí se puede ver un busto "oculto". Detrás del busto de un héroe se abrió en los años 90 una pizzería en lugar de lo que probablemente fuera un edificio administrativo. Delante del busto había crecido un pino. El torso apenas era visible. En cierto modo, la nueva llegada estaba quitando el aliento a la vieja. Los albaneses aprendieron rápidamente a llenar la tristeza y el vacío de casi medio siglo de comunismo con todo lo que pudieron.

"He sustituido el boceto por fotografías. Este es un realismo paradójico. En este caso el esquema carecía de importancia; la situación paradójica sí lo era. Situaciones que no se podían encontrar en Roma o París", dijo Hila frente a los estudiantes. Hasta su jubilación trabajó como profesor en la Academia de las Artes de Tirana. En Pristina estuvo frente a estudiantes de diseño gráfico y pintura de maestría y licenciatura. Pero con las preguntas frente a él, era fácil notar que los estudiantes no prestaban mucha atención a la conversación ni a la exposición. Incluso aquellos que han estado antes en  exhibición.

Con la exposición "A4 Print", inaugurada en la galería del Ministerio de Cultura el 16 de abril, Edi Hila describe la transición de Albania de la dictadura a la democracia.

Hila, con la tranquilidad de un profesor veterano, sin imponerse, ha hecho comparaciones entre el arte en el período socialista, la importancia del arte a la hora de documentar la transición y la evolución de la democracia. 

"El realismo socialista no logró desarrollarse y, en consecuencia, el arte perdió su emoción", dijo mientras revelaba fotografías de esculturas del período monista en las que se veía el arma.  para los partisanos era más importante que el busto o la estatua. Esculturas en zonas profundas que se ajustan a la desolación de la vida en una de las dictaduras más duras de Europa.

Ha demostrado que no copió las fotografías tomadas en el cuadro. Sólo existían como temas temáticos.

"El cuadro no debe ser como la fotografía, porque entonces sería una copia pálida. El artista es responsable de lo que transmite", afirmó.

Durante el período comunista, las instrucciones estatales eran que el realismo socialista era la única forma de expresión artística. Quienes intentaron lo contrario sufrieron.

Ni siquiera Hila había escapado a la "mirada" del Partido Laborista.

El cuadro "Plantar árboles" de principios de los años 70 se convertiría en objeto de una pelea entre él y las autoridades de la época. Inicialmente en los círculos profesionales y estudiantiles y más tarde en el ámbito político, el trabajo en el que la gente simplemente planta árboles sería descrito como "un alejamiento de los valores nacionales del arte y una tendencia hacia el arte occidental". Con este trabajo se abordaría el poder en el IV Pleno del Comité Central del Partido del Trabajo de Albania. Pero la escenografía del 11º Festival de Radio y Televisión de Albania - una edición que costó a la mayoría de los organizadores castigos por su enfoque occidental - hizo que Hila fuera enviada a la reeducación del tiempo. Trabajó desde la Pularia de Tirana en Laprakë hasta la Empresa de Decoración de Tirana y la revista "Horizonti". A finales de los 80 retomó su profesión, y en los 90 trabajó como profesor de pintura en la que fue la Academia de las Artes.

Ahora comenzaba otra era. Los artistas querían alienarse incluso en la creatividad. Pero Hila no era de esa manera.

"Cuando llegó la democracia, estábamos ansiosos por que el arte moderno o contemporáneo pareciera contemporáneo. No me he sentido dueño de ello. Con la nuestra esa escuela, haciendo David 500 veces, no se puede hacer lo contemporáneo. Creo que la solución con imágenes me ha dado resultados”, afirmó.

En una descripción sencilla, se puede considerar a Hila como un cronista de la transición albanesa. Habría sido un buen cronista de la época del monismo, pero no lo dejaron. Nacido en Shkodër en 1944, Edi Hila se graduó en el Instituto de Bellas Artes de Tirana en 1967. De 1968 a 1974 trabajó en la Radio y Televisión de Albania y como profesor externo de dibujo en el Instituto Superior de Artes. En la democracia deambulaba con una cámara para documentar la transición que se convertiría en la base de sus obras en las pinturas de esos años. "Realismo paradójico" es la frase utilizada para describir ese período. Aconsejó a los estudiantes que tuvieran cuidado con los entornos artísticos hacia los que gravitan.

"La buena educación se obtiene viendo buenas obras. No se debe escuchar música tallava excepto para bailar", afirmó el pintor de Shkodran.