Cultura

Los solos de violonchelo y la Filarmónica suenan a nivel a través de los tiempos.

La Filarmónica de Kosovo ha puesto en escena obras de la literatura mundial interpretadas por primera vez para el público local. Un paseo por las épocas del periodo romántico ha traído al virtuoso violonchelista ruso Konstantin Manaev y al nuevo espíritu compositivo. También se estrenó "El intento" de Ersan Jonuzi, con el que se demostró la creatividad de la nueva generación, y se agradeció a la Filarmónica en su conjunto por haberla elevado a otro nivel. "Repetición" son las condiciones de la sala.

La Filarmónica de Kosovo ha afinado los sonidos de obras románticas y modernas. Cada concierto de la institución es un estreno para el público, un capítulo más con los nombres ilustres de la música clásica, más no así el espacio donde actúan.

El próximo viaje musical al Atelier del Palacio de la Juventud y los Deportes de la capital, sin embargo, no afecta la calidad de la interpretación ni la profesionalidad de la Orquesta. Es siempre la misma imagen con las luces de colores y la escena improvisada en el espacio completamente vacío. La larga fila de sillas dispuestas distancia el contacto de los instrumentistas con el público de las últimas filas. La vista es imposible, pero los sonidos resuenan. Inicialmente el lugar anunciado era el Salón Rojo, pero la acústica del lugar, según los organizadores, no es la adecuada.

El domingo por la noche el concierto comenzó con la obra "Intento" del joven compositor Ersan Jonuzi. Su voz fue lanzada por primera vez frente al público. La obra escrita para orquesta de cuerdas se caracteriza por ritmos constantes, sonidos ligeros y la conexión de partituras con sonidos muy bajos. Parten de un punto muy bajo. La interpretación se interrumpe a menudo y la melodía muy ligera de un violín mantiene la obra conectada entre sus partes.

La Filarmónica de Kosovo ha interpretado la obra que, junto con la de Hajrullah Syla, resultó ganadora del Premio de Música de Cámara dentro de los tradicionales premios del Ministerio de Cultura en el ámbito de la música en junio de 2021.

Para el compositor de la nueva generación, Ersan Januzi, la interpretación de la obra por la Filarmónica de Kosovo es un privilegio.

"La obra fue compuesta en 2021, fue anunciada como ganadora del premio anual por el Ministerio de Cultura, por lo que para mí es un honor y un placer que el estreno corra a cargo de la Filarmónica de Kosovo. Como compositor de Mitrovica, compuse la obra con el objetivo de desarrollar los esfuerzos de la Arch Orchestra", afirmó Januzi, quien afirmó que la obra se inclina hacia la posmodernidad.

Su trabajo es el contraste con el resto del programa. El "Concierto para violonchelo" n.° 1 en mi mayor, Op.107" del compositor ruso Dmitri Shostakovich con fuertes contrastes ha traído otro espíritu al escenario. El violonchelista Konstantin Manaev, de origen ruso, ha hecho muy virtuosa la interpretación, que domina en los cuatro tiempos de la obra.

"Alegretto" comienza con la interpretación de una parte de los espirituales. Dominan los sonidos frecuentes y muy rítmicos del violonchelo, mientras que la interpretación de la orquesta que lo acompaña de fondo es mínima. Acompañado de sonidos de trompeta y flauta. El papel de los arcos es principalmente el juego con los dedos.

Mientras se suceden diversos acontecimientos de fondo, el violonchelo mantiene un ritmo constante que a pesar de los acontecimientos, su posición sigue siendo la principal en "Moderato".

En "Cadenza (Attaca)" una serie de sonidos de violines, violonchelos y contrabajos de dedo preceden la actuación del violonchelista ruso. Inicialmente el sonido entra en juego con el resto de la orquesta con un sonido suave pero muy dominante, con vibraciones pronunciadas. La orquesta tiende a desafinar el sonido del violonchelo principal dándole otras partes.

En "Allegro con moto" el violonchelo aumenta gradualmente la tensión con sonidos rápidos. Uno de los tupani deja paso a los de los arqueros del xilófono. Entre las novedades, una buena parte está dedicada a la actuación en solitario de Manaev.

Los aplausos del público lo llevaron varias veces al escenario, donde interpretó una parte de Bach en señal de agradecimiento.

El violonchelista Manaev, que vive y trabaja en Alemania, calificó el concierto en la capital como uno de los mejores que ha realizado.

"Para mí fue un gran placer jugar aquí, es mi primera visita a Kosovo. Me sentí como en casa porque tengo muchos amigos en la Orquesta, son muy profesionales. Me sentí muy bien al tocar música de cámara con ellos. El ambiente fue genial. Sé que no tienes la sala de conciertos en la que te convertirás, pero ya tienes un público maravilloso, una orquesta y músicos fantásticos", dijo Manaev.

"Este concierto fue uno de los mejores que he actuado", afirmó el violonchelista de fama internacional, que ha actuado en lugares como Nueva York, Los Ángeles, Moscú, París, Berlín, Zúrich, Viena, Milán y Tokio.

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El "Concierto para violonchelo" de Dmitri Shostakovich, con fuertes contrastes, ha traído otro espíritu al escenario. El violonchelista Konstantin Manaev de origen ruso ha hecho que la interpretación sea muy virtuosa, que domina en los cuatro tiempos de la obra (Foto: Enes Sahiti)

Manaev, que nació y estudió en Moscú, ha ganado más de 15 premios en concursos internacionales de violonchelo, incluidos Willkomirski, Adam y la Audición Europea de Jóvenes Artistas de Concierto en Leipzig.

Los ritmos de la época romántica se presentan a través de la "Sinfonía n.º 1 en mi menor, Op.39" del finlandés Jean Sibelius. El trabajo muy serio culmina cuando todos los instrumentos se unen y muchas veces las situaciones se invierten.

En "Andante, ma non troppo – Allegro energico" algunos sonidos del arpa dan una capa de armonía que es interrumpida por los arcos y los vientos. Al principio se ciñe al ritmo, pero luego los sonidos se vuelven impredecibles.

En "Andante" (ma non troppo lento) los ritmos melancólicos se extinguen por el dinamismo de las cuerdas. Esta época se caracteriza principalmente por una interpretación muy dinámica, la interactividad entre los instrumentos y el juego culminante. Es muy temperamental cuando la atmósfera cambia repentinamente.

"Scherzo: Allegro" es como un lamento a veces más ligero y otras más pronunciado. Extremadamente profundo y sensible.

"Finale (Quasi una fantasia): Andante..." tiene un comienzo culminante que las flautas pretenden normalizar. Estos últimos se extinguen de vez en cuando, pero no pocas veces se les da espacio para la expresión. El sonido se desvanece gradualmente hasta que sólo queda el clarinete, como una serie que se desvanece. A partir de ahí, los arqueros inician un resurgimiento. Vienen como ecos cuando son repetidos por otros instrumentos que van a otros efectos y como si procesaran el sonido.

El programa del concierto fue seleccionado por el director Gregory Charette. American Charette es una directora y curadora de programas dedicada a interpretar y promover música nueva. Es el director principal de la "Orkestr de Ereprijs" de los Países Bajos y el principal director invitado de la Filarmónica de Kosovo. También es profesor y director del Conjunto Académico del Real Conservatorio de La Haya.

El director de la Filarmónica de Kosovo valoró el programa como una literatura especial de música clásica. De la Orquesta dijo que mostró un extraordinario nivel profesional.

"Fue una gran concentración de energía realizar estas dos obras que se consideran literatura muy especial en la música artística. Fue un tremendo desafío para nuestra Orquesta lograr que estos se pusieran en escena. También se notó el aprecio del público y de la crítica, que reaccionó ante el hecho de que esta noche la Filarmónica de Kosovo mostró realmente un nivel diferente. El programa fue muy exigente y estoy convencido de que todos los instrumentistas dieron lo mejor de sí mismos”, dijo Jashari, al tiempo que consideró el programa demasiado voluminoso en cuanto a material y con muchas exigencias técnicas de interpretación en cuanto a aspectos técnicos.

Era necesario que el escenario del Atelier se adaptara a esa parte donde la acústica sería mejor, pero también para el alojamiento del público. Según el director Jashari, la falta de una sala de conciertos es un problema que le aqueja constantemente.

"Si nos fijamos en el Atelier, aquí intentamos constantemente experimentar con el posicionamiento. Nos hemos desviado un poco analizando cómo podría sonar en un espacio que no está pensado para conciertos. También lo hemos probado con la Sala Roja, el problema es la gran sequedad, falta la acústica, ese eco, lo que ayudaría a la orquesta, pero también a la experiencia del público", afirmó el director de la Filarmónica de Kosovo.

Después de dos semanas, la Filarmónica de Kosovo trae el siguiente capítulo de Sibelius: "Segunda Sinfonía". Este concierto también estará dirigido por el estadounidense Gregory Charette.