Το «Πλάι πλάι» ως μια ποιητική αφήγηση για τη ζωή, την αγάπη και τον θάνατο

Όπως ακριβώς η μεταμόρφωση του χώρου, η σοπράνο Besa Llugiqi και ο πιανίστας Misbah Kaçamaku έχουν καταρρίψει κομψά τους αντίθετους κόσμους του Schumann και του Strauss, αλλά έχουν κοινό σημείο την όμορφη ποίηση και την εξαιρετική μουσική. Είναι έργα που δίνουν βάρος στη λέξη, με ιστορίες για τη ζωή, τον έρωτα και τον θάνατο. Η συναυλία ήταν σαν μια ποιητική αφήγηση

Η σοπράνο Besa Llugiqi και ο πιανίστας Misbah Kaçamaku ήταν το ντουέτο της συναυλίας «Side by side». Έργα που μιλούν για έρωτες που έχουν τραγική κατάληξη από τη μια και εκείνα που μιλούν επίσης για τη φύση, την απώλεια και τον θάνατο, χτίζουν το πρόγραμμα με όμορφα έργα που βασίζονται στη γερμανική ποίηση. Εν τω μεταξύ, οι ήχοι του σόλο πιάνου στο έργο του Μότσαρτ απεικονίζουν τη σκοτεινή φύση του θέματος του κοντσέρτου. 

Η Εθνική Βιβλιοθήκη του Κοσσυφοπεδίου είναι συχνά ένας από τους χώρους όπου διοργανώνονται πολιτιστικές εκδηλώσεις. Το βράδυ της Παρασκευής το εσωτερικό του λόμπι του κτιρίου είχε διαφορετική εικόνα. Το κλιμακωτό τοξωτό κεντρικό τμήμα του περιβάλλεται από μαύρες κουρτίνες που είναι ντυμένες στα χρώματα των μπλε φώτων. Δίπλα στον χώρο που τοποθετήθηκε το πιάνο τοποθετούνται αναμμένα κεριά και λευκά τριαντάφυλλα με μικρά αντικείμενα σε σχήμα θόλου. 

Η σοπράνο Llugiqi και ο πιανίστας Kaçamaku εμφανίστηκαν στη σκηνή με κομψότητα. Στο πρώτο μέρος ερμήνευσε τον κύκλο τραγουδιών «Frauenliebe und leben, op.42» του Γερμανού Robert Schumann. Στην αρχή είναι βαθιά συναισθηματικό και ένα σύντομο διάλειμμα το επαναφέρει με ένα χιουμοριστικό νήμα. Γενικά είναι βαθιά συναισθηματικοί και σοβαροί. Αρχικά, είναι αρμονικά με μια δόση, και μετά μεταμορφώνεται σε ένα είδος ελεγείας, σε σημείο που ο σολίστ μεταφέρει την ιστορία του χαρακτήρα που χάνει τη δύναμή του, τη φωνή του. 

«Το πρώτο μέρος δείχνει ένα γεγονός μέσα από έναν κύκλο οκτώ τραγουδιών, τον έρωτα και τη ζωή μιας γυναίκας. Αναλυτικά πώς ερωτεύεται, παντρεύεται, γεννάει παιδιά και τελικά πεθαίνει ο αγαπημένος της. Τελειώνει τραγικά αλλά έχει εξαιρετικό περιεχόμενο. Υπάρχει πολλή τέχνη μέσα», είπε η σοπράνο Llugiqi στο τέλος της συναυλίας. 

Το έργο, έστω και σύμφωνα με το όνομά του, κάνει γνωστό ότι μιλά για την αγάπη και τη ζωή μιας γυναίκας. Περιλαμβάνει έναν κύκλο ποιημάτων με τραγούδια. Είναι γνωστό ότι γράφτηκαν από τον Γερμανό ποιητή και συγγραφέα, Adelbert von Chamisso το 1830. 

«Περιγράφουν την πορεία της αγάπης μιας γυναίκας για τον σύζυγό της, από τη σκοπιά της, από την πρώτη συνάντηση μέχρι το γάμο μέχρι τον θάνατό του και μετά. Οι επιλογές μελοποιήθηκαν ως κύκλος τραγουδιών από τους δασκάλους του «German Lied», δηλαδή τους Carl Loewe, Franz Lachner και Robert Schumann», εξηγεί αυτό το έργο. 

Στο δεύτερο μέρος του προγράμματος, το ντουέτο ερμήνευσε έξι τραγούδια του Γερμανού συνθέτη, Ρίτσαρντ Στράους. Ξεκίνησε με το «Morgen op.27 no.4» και ακολούθησε το «Ach liebe ich muss nun op.21, no.3» και το «Allerseelen op.10, no.8». Είναι κυρίως μελαγχολικοί, ευαίσθητοι, βαθιά συναισθηματικοί. 
Η φωνή της σοπράνο Besa Llugiqi αντηχεί στην ερμηνεία του «Mein hertz ist stumm op.19, no.6». Στη συνέχεια, το «All mein gedanken op.21, no.1» είναι ένα σύντομο αλλά πολύ ελκυστικό κομμάτι. Φέρνει ένα χαρούμενο θέμα για να ξεπεράσουμε την κατήφεια με το "Zueugnung op.10, no.1", που είναι το τελευταίο κομμάτι.  

Η σοπράνο Llugiqi είπε ότι κάθε ένα από αυτά τα μέρη έχει τη δική του ιδιαίτερη αφήγηση. 

«Το δεύτερο μέρος είναι διηγήματα σε ένα ή δύο λεπτά, αλλά το καθένα μιλάει για τη ζωή, τον θάνατο, τη φύση, την απώλεια και την αγάπη. Και στις δύο εκδοχές είναι πρόκληση για τον τραγουδιστή, αλλά είναι επίσης μια υπέροχη απόλαυση να ερμηνεύει γιατί είναι υπέροχη μουσική και τόσο καλά συνυφασμένη με το ποίημα που πρέπει πραγματικά να δώσεις μεγαλύτερη σημασία στις λέξεις, να τις χρωματίσεις με μουσική και αυτό κάνει αυτό το πρόγραμμα πολύ μοναδικό», είπε ο Llugiqi.

Γενικότερα, εκτίμησε το πρόγραμμα ως στιλιστικά δύσκολο, ενώ τα δύο μέρη του ρεπερτορίου ήταν τελείως διαφορετικά μεταξύ τους. 

«Το πρόγραμμα είναι αρκετά απαιτητικό, στιλιστικά δύσκολο. Είναι δύο αντίθετοι κόσμοι, ο Schumann και ο Srauss, αλλά έχουν ένα κοινό: την όμορφη ποίηση μέσα τους και την εξαιρετική μουσική, ο καθένας με τον δικό του τρόπο», είπε. 

Έχει δείξει ότι έχει επιλέξει τα γνωστά ως «ψέματα», εστιάζοντας περισσότερο στο περιεχόμενο του κειμένου. 

«Η μουσική είναι πάντα στην υπηρεσία του κειμένου. Στο 'lied' αυτό είναι το κύριο πράγμα που κάνει ένας συνθέτης, ίσως ακούγονταν λίγο πιο οδυνηρά, αλλά αυτά ήταν που επιλέξαμε. Όχι γιατί αυτό μου ταιριάζει ή όχι. Απλώς προσπαθήσαμε να επιλέξουμε ένα πρόγραμμα που θα ταίριαζε σε αυτή την ατμόσφαιρα», είπε η εξαιρετική σοπράνο, Besa Llugiqi. 

Τον χωρισμό των δύο μερών έκανε ο γνωστός πιανίστας Misbah Kaçamaku. Έπαιξε το κομμάτι για σόλο πιάνο «Φαντασία σε μι ελάσσονα KV 396» του Μότσαρτ. Είναι ένα από τα πιο δημοφιλή κομμάτια για πιάνο παρόλο που το έργο ολοκληρώθηκε από άλλον. 

Ο Kaçamaku είπε ότι η δουλειά πήγε με το concept της συναυλίας και αυτό που αποκαλεί το ζοφερό θέμα ολόκληρης της εκδήλωσης. 

«Αυτό το έργο βρέθηκε μετά τον θάνατο του Μότσαρτ, αλλά ήταν σαν ένα είδος σκίτσου. Πήρα αυτό το έργο γιατί μόνο το πρώτο μέρος γράφτηκε από τον Μότσαρτ και ήταν προγραμματισμένο για βιολί, σονάτα και πιάνο. Κάποιος άλλος έκανε το μεσαίο μέρος και το τέλος. Ήταν δυνατό να παρατηρήσετε τη διαφορά μεταξύ του πρώτου μέρους και των άλλων δύο. Ήταν η ιδέα της ενσωμάτωσης του κοινού καθώς πιστεύω ότι οι περισσότεροι δεν γνωρίζουν την προέλευση του έργου και μου φάνηκε ότι έρχονται με τη σκέψη ότι είναι ο Μότσαρτ, αλλά στην πραγματικότητα ακούνε κάτι εντελώς διαφορετικό. Αυτή ήταν η ιδέα της επιλογής του έργου», είπε. 
Το κομμάτι ήταν αρχικά αρμονικό με ήχους τοποθετημένους πολύ κοντά ο ένας στον άλλον, ενώ εκτός από το κεντρικό θέμα, υπάρχουν και κομμάτια βιρτουόζου παιχνιδιού. 

Για το πρόγραμμα γενικότερα, ο πιανίστας Misbah Kaçamaku είπε ότι το ιδιαίτερο είναι ότι όλα είναι γερμανικά τραγούδια και ότι πάντα έλειπε μια τέτοια επιλογή.

«Το ιδιαίτερο είναι ότι απ' όσο θυμάμαι, από τη μεταπολεμική περίοδο, είναι η πρώτη φορά που όλη η συναυλία λέγεται «ψέματα», με την έννοια ότι δεν υπήρχαν άριες όπερας. Αυτό ήταν ενδιαφέρον. Το πρώτο μέρος ήταν ένας κύκλος του Schumann αν μπορούμε να πούμε ένα σοβαρό όπου μια κοπέλα βγαίνει, γνωρίζεται, παντρεύεται. Στο Strauss, το καθένα είναι ένα ξεχωριστό τραγούδι. Ήταν επιλογή μας. Και οι δύο είναι Γερμανοί, και οι δύο δύσκολες, και οι δύο ενδιαφέρουσες», είπε ενώ αναφέρθηκε και στη μακρόχρονη συνεργασία με τη σοπράνο Llugiqi. 
«Με την Μπέσα δουλεύουμε μαζί τρία χρόνια. Μπορώ ελεύθερα να πω ότι είμαστε το μόνο ντουέτο που έχουμε συνέπεια στη συνεργασία, ανεξαρτήτως συναυλιών, δεσμεύσεων, ακόμα και όταν έχουμε ρεπό το χρησιμοποιούμε για να δουλέψουμε. Ένας από τους λόγους που πιστεύω ότι η συναυλία ήταν η πολύχρονη συνεργασία, δηλαδή δεν συντέθηκε γρήγορα για δύο εβδομάδες», είπε. 

Αυτή η συνεργασία, σύμφωνα με τον Llugić, έκανε τις δοκιμές να είναι σποραδικές.

«Ξεκινήσαμε τη συνεργασία πολύ νωρίς, μπορώ να πω ότι κατά τη διάρκεια της πανδημίας που μόνο δύο ή τρία άτομα μπορούσαν να συναντηθούν. Έχουμε επιλέξει το πρόγραμμα ενώ οι πρόβες ήταν σποραδικές, δεν συναντιόμασταν πάντα. Αυτή η περίοδος ήταν σταθερή, επίσης λόγω μιας άλλης συναυλίας σε ένα φεστιβάλ στο Κοσσυφοπέδιο, και από εκεί γεννήθηκε η ιδέα μιας συναυλίας «ψευδής», η οποία είναι πολύ σπάνια και πολύ συγκεκριμένη», είπε ο Llugiqi. 

Το δίδυμο θα αποκαλύψει την ιστορία της ίδιας συναυλίας την Κυριακή στην Εθνική Βιβλιοθήκη του Κοσσυφοπεδίου.