Ο προκλητικός συγγραφέας

Γνωστός ως συγγραφέας που συνδυάζει την πολιτική με τον ερωτισμό, ο Mario Vargas Llosa παραμένει ένας από τους πιο προκλητικούς συγγραφείς της μεταμοντέρνας λογοτεχνίας, του οποίου το επίκεντρο, εκτός από την ειρωνεία και το διακείμενο, είναι και το σπάσιμο των ταμπού και των κλισέ.

Ο Mario Vargas Llosa ήταν ένας παθιασμένος αναγνώστης συγγραφέων του 19ου αιώνα, ένας προκλητικός συγγραφέας του 20ού αιώνα και ένας από τους μεγάλους παραγωγούς υλικού για μελέτες του 21ου αιώνα. Ο ίδιος ο Llosa είπε ότι δεν μπορούσε να διαβάσει τους συγχρόνους του, γι' αυτό έγινε μανιώδης αναγνώστης συγγραφέων του 19ου αιώνα, όπως ο Flaubert, ο Balzac, ο Dostoevsky, ο Tolstoy, ο Stendhal, ο Hawthorne, ο Dickens, ο Melville και ο Hugo. Εν τω μεταξύ, κατά τον 20ο αιώνα, έγινε ένας από τους συγγραφείς που προκάλεσαν κυρίως με δύο θέματα, τον ερωτισμό και την πολιτική, που αποτέλεσαν βασικό υλικό για νέους μελετητές του 21ου αιώνα, που ασχολούνται κυρίως με τη μελέτη της μεταμοντέρνας λογοτεχνίας. Έτσι, για αυτούς τους μελετητές, ο Llosa είναι ένας από τους αντιπροσωπευτικούς μεταμοντερνιστές και συγγραφείς που σπάνε ταμπού.

Αν και ο Llosa είναι γνωστός ως ένας από τους φύλακες αγγέλους του Κοσσυφοπεδίου, από τον μεγάλο αριθμό των δημοσιευμένων βιβλίων του, μόνο λίγα έχουν μεταφραστεί στα αλβανικά. Ο αναγνώστης μπορεί να βρει βιβλία στα αλβανικά όπως: «Το Πράσινο Σπίτι», «Κακές Εποχές», «Η γιορτή του τράγου», «Το πίσω κορίτσι», «Γράμματα σε έναν νεαρό συγγραφέα», «Ποιος σκότωσε τον Παλομίνο Μολέρο;», «Το ζήτημα του Κοσόβου», «Έπαινος για τη θετή μητέρα» και «Οι πέντε γωνιές». Αν και είναι μικρός αριθμός βιβλίων, τα βιβλία αυτά διακρίνουν τον MV Llosa σε όλη την παγκόσμια λογοτεχνία, τόσο ως προς την επιλογή των θεμάτων όσο και ως προς τη λογοτεχνική-καλλιτεχνική δομή. Τα δύο τελευταία έργα, που πρωτοκυκλοφόρησαν το 1988 (η νουβέλα «Elogio de la madrastra») και το 2016 (το μυθιστόρημα «Cinco esquinas»), παρά το γεγονός ότι ο χρόνος τα χωρίζει το ένα από το άλλο, το θέμα τους ενώνει. Το διήγημα αφηγείται μια άτυπη ιστορία αγάπης μεταξύ μιας θετής μητέρας και ενός ανήλικου θετού γιου που καταστρέφει την οικογένεια, ενώ το μυθιστόρημα μιλά για εκβιασμό από τα ΜΜΕ λόγω των αντισυμβατικών σχέσεων των δύο ζευγαριών.

Η δημιουργία ως πρόκληση

Το ερωτικό θέμα είναι ένα από τα αρχαία θέματα της λογοτεχνίας, που δεν έχει ξεθωριάσει ποτέ παρά τις προσπάθειες και την προπαγάνδα σε όλη την ανθρώπινη ιστορία. Ως θέμα, έγινε πρόβλημα και πρόκληση για τους μεσαιωνικούς, και αυτού του είδους η αντίληψη δεν έχει αλλάξει από τότε. Ακόμη και τον περασμένο αιώνα, όταν ο Llosa δημοσίευσε τη νουβέλα «Έπαινος για τη θετή μητέρα», και ακόμη και στον δικό μας αιώνα που δημοσίευσε το μυθιστόρημα «Οι πέντε γωνίες», ο ορίζοντας της προσδοκίας παρέμεινε ο ίδιος. Τα έργα αντιμετωπίστηκαν με σκεπτικισμό λόγω του ερωτισμού τους, ο οποίος έκλινε σε θέματα ταμπού, όπως η σχέση δύο κοριτσιών, τα όργια και η σχέση με μια ανήλικη. Σε αντίθεση με τον Μεσαίωνα, οι μελετητές δεν προσπάθησαν να το παρερμηνεύσουν, αλλά κάποιοι δεν το υποστήριξαν και άλλοι το μελέτησαν ακριβώς για αυτήν την προσέγγιση των ταμπού.

Επειδή στα τέλη της δεκαετίας του 80 ο Vargas Llosa ήταν ήδη γνωστό όνομα στη λατινοαμερικανική άνθηση, ειδικά με κοινωνικοπολιτικά θέματα, οι περισσότεροι περίμεναν ένα άλλο μυθιστόρημα που θα έπληττε την πολιτική της εποχής, αλλά ο Περουβιανός συγγραφέας δημοσίευσε ένα μυθιστόρημα που θα ενδιέφερε ακόμη και τον ίδιο τον Sigmund Freud. Ο αναγνώστης εκείνη την εποχή είδε το μυθιστόρημα ως παραβίαση των κανόνων του είδους, όπως έκαναν όλοι οι μεταμοντερνιστές, και ως ένα μυθιστόρημα που αμφισβητεί τις ηθικές συμβάσεις. Ωστόσο, το έργο δεν καταδικάστηκε, αφού η κοινωνία, όπως και η λογοτεχνία, είχαν πλέον αλλάξει. Τέτοια λογοτεχνία δημιούργησε τον φροϋδικό πρότυπο αναγνώστη, ο οποίος ερμήνευσε τη νουβέλα "In Praise of the Stepmother" όχι μόνο ως ένα μεταμοντέρνο μυθιστόρημα που μας ταξιδεύει πίσω στην Αναγέννηση, αλλά και ως έναν τρόπο να μπούμε μέσα στο κεφάλι του συγγραφέα και του χαρακτήρα. 

Αυτός ο συγγραφέας προκαλεί από τον τίτλο. Η θετή μητέρα ως έννοια έχει ήδη πάρει όλες τις αρνητικές ιδιότητες και ήδη με την πρόφαση έχουμε ένα είδος έλξης, γιατί τελικά ποιος θα έγραφε επαίνους για τη θετή μητέρα; Άρα, η λογική των αντιθέτων δημιουργεί έλξη. Επιπλέον, ο πίνακας του Agnolo Bronzino, «Αλληγορία της Αφροδίτης και του Έρως», δεν αφήνει πολλά περιθώρια στη φαντασία, οδηγώντας μας σε ένα ερωτικό μυθιστόρημα. Σπάζοντας το ταμπού της μη συζήτησης τέτοιων σχέσεων, αν και όχι για πρώτη φορά στη λογοτεχνία, ο Llosa επέλεξε μια σχέση αιμομικτική και παιδοφιλική για να μπει στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας με ένα βαρύ σφυρί στην ηθική. Μέσα από 14 κεφάλαια, μας συστήνεται ο Lucretius, ο Don Rigoberto και ο Alfonsi, οι συνδέσεις μεταξύ αυτών των τριών, και οι πίνακες της Αναγέννησης, που άλλοτε γίνονται αφηγηματικές φωνές, άλλοτε δίνουν νόημα στην αφήγηση. Ωστόσο, ως χαρακτήρας, δεν γνωρίζουμε πλήρως τον Αλφονσίτο παρά μόνο στον επίλογο όπου συνειδητοποιούμε ότι είναι απογυμνωμένος από κάθε ηθικό και κοινωνικό κανόνα: «Η συνείδησή μου με σκοτώνει;» είπε έκπληκτος με κρυστάλλινη φωνή. 

Ο χαρακτήρας γίνεται αρνητικός χαρακτήρας λόγω της κακίας του, κάτι που γίνεται καλύτερα κατανοητό από την περιγραφή του γέλιου του: "...άκουσε τον Αλφονσίτο να γελάει ξανά. Όχι με σαρκασμό, ούτε με χλευασμό της ντροπής που της είχε προκαλέσει. Αλλά, με τη δική του ιδιαίτερη χαρά."

Το τραμπολίνο της πραγματικότητας

Εφόσον ο Llosa λέει ότι χρησιμοποιεί το εφαλτήριο της πραγματικότητας για να γράψει, και αφού προσεγγίζουμε το μυθιστόρημα με ψυχαναλυτική προοπτική, δεν μπορούμε παρά να συζητήσουμε από πού άντλησε την έμπνευση για μια τέτοια ιστορία, αν όχι από τη ζωή του. Αν και το μυθιστόρημα είναι αφιερωμένο στον Λουίς Γκαρθία Μπερλάνγκα, έναν Ισπανό σκηνοθέτη και σεναριογράφο, δεν μπορούμε να δημιουργήσουμε καμία σχέση με το έργο. Έτσι, όπως το έργο μας αφήνει πολλές δυνατότητες ερμηνείας σχετικά με τη σύνδεση, ο συγγραφέας μας αφήνει επίσης ένα κενό ως προς το από πού προήλθε η έμπνευσή του. 

Το 2010, όταν ο Mario Vargas Llosa έλαβε, μετά από πολλά βραβεία, το βραβείο Νόμπελ για «χαρτογραφία δομών εξουσίας και για τις ανατριχιαστικές του εικόνες αντίστασης, εξέγερσης και ατομικής ήττας», είχε ήδη καθιερώσει μια παγκόσμια φήμη και ήταν γνωστός ως συγγραφέας προκλητικών πολιτικών έργων, με μια νότα ερωτισμού. Έτσι, όταν κυκλοφόρησε το μυθιστόρημα «The Five Corners», οι αναγνώστες περίμεναν και πάλι μια επιστροφή και ενασχόληση με πολιτικά θέματα, όπως στα πιο διάσημα μυθιστορήματά του: «La fiesta del chivo» (Η γιορτή της κατσίκας) και «Conversación en La Catedral» (αμετάφραστα στα αλβανικά). Κατά κάποιο τρόπο, ο συγγραφέας εκπλήρωσε την επιθυμία των αναγνωστών ασχολούμενος στο μυθιστόρημα με τη χειραγώγηση των μέσων ενημέρωσης και την κοινωνική κατάρρευση στο Περού τη δεκαετία του '90. Και αυτό το νήμα του ερωτισμού ξεκινά με την εκβιαστική φωτογραφία και μια αφηγηματική γραμμή μεταξύ δύο φίλων που υπερβαίνει την κοινωνική σύνδεση. Σε αυτές τις γραμμές, η δημόσια ντροπή και οι ιδιωτικές επιθυμίες ξεδιπλώνονται μέσα σε ένα θρίλερ, καθώς ο ίδιος ο εκβιαστής δολοφονείται μυστηριωδώς. Ο συγγραφέας αμφισβητεί τα όρια της προσωπικής ελευθερίας και επιθυμιών μέσα σε μια χώρα όπου κυριαρχεί ένα καταπιεστικό πνεύμα. Λέει μάλιστα ότι «ο αναγκαστικός περιορισμός και η εκτεταμένη ανασφάλεια οδήγησαν τα άτομα να αναζητήσουν παρηγοριά και να δραπετεύσουν μέσω στενών σχέσεων». Μερικοί μελετητές είδαν το μυθιστόρημα ως αγώνα για ελευθερία, ιδιωτικότητα και αντίδραση στην καταπίεση, και άλλοι μελετητές είδαν το μυθιστόρημα του Llosa ως κριτική της πολιτικής και δημοσιογραφικής διαφθοράς, υποβιβάζοντας τις ερωτικές γραμμές σε δευτερεύουσα σημασία, ως απλώς αναπόσπαστο μέρος της αφήγησης. 

Σε αυτά τα δύο έργα του Mario Vargas Llosa, ο ερωτισμός και η πολιτική δεν εμφανίζονται ως μεμονωμένα θέματα, αλλά μάλλον αλληλένδετα. Συζητά υπαρξιακά προβλήματα, όπως τους περιορισμούς που αντιμετωπίζει το άτομο για να βρεθεί σε έναν κόσμο που καθοδηγείται από αυτούς που έχουν την εξουσία και την κοινωνική ηθική. Μας παρουσιάζονται ηθικά διφορούμενοι χαρακτήρες που δεν κρίνονται από τους ίδιους, αλλά από μια κοινωνία άρρωστη από συμβάσεις. Μέσα από θέματα που προκαλούν ταμπού και χαρακτήρες που δρουν πέρα ​​από τις συμβατικές προσδοκίες, ο Llosa όχι μόνο προκαλεί τον αναγνώστη, αλλά τον τοποθετεί στη θέση του παρατηρητή ηθικών και υπαρξιακών διλημμάτων. Αυτή η προσέγγιση δημιουργεί ένα είδος έντασης μεταξύ της προσωπικής επιθυμίας και του συλλογικού κανόνα, καθιστώντας τον Llosa έναν από τους σημαντικότερους συγγραφείς της μεταμοντέρνας λογοτεχνίας, ο οποίος όχι μόνο διεγείρει την ηθική συνείδηση ​​της εποχής του, αλλά και ωθεί τη λογοτεχνία να ξαναρχίσει τη συζήτηση για το απαγορευμένο, το απαράδεκτο και το ασυνείδητο που επέμενε ο Φρόιντ. Με αυτόν τον τρόπο μετατρέπει τη λογοτεχνία σε εργαλείο που διαβάζει και κριτικάρει την κοινωνία και την ίδια την ανθρωπότητα.

© KOHA Daily