Το «Purple» αμφισβητεί την πατριαρχία που παραβιάζει τις προσπάθειες για αυτοπροσδιορισμό

Το μωβ χρώμα αντιπροσωπεύει το συναίσθημα της θλίψης και της κατάθλιψης και ακριβώς αυτό το χρώμα ενέπνευσε τη σκηνοθέτη Σέλμα Σπάχιτς να δημιουργήσει αυτή την ιστορία, όπου οι άνθρωποι πρέπει να αντιμετωπίσουν τον συντηρητισμό, τις προκαταλήψεις ή ακόμα και τον φασισμό. Η ομοιότητα δεν είναι σκόπιμη, αλλά πολλοί μπορεί να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στους χαρακτήρες της σειράς «Purple»

Στα παραδοσιακά οικογενειακά περιβάλλοντα, υπάρχει πολλή αγάπη και φροντίδα, αλλά όταν τα όρια της ελευθερίας αμφισβητούνται, όλα γίνονται ταμπού. Με αυτή την ιδέα, η θεατρική ομάδα του «Kamerni 55» ταξίδεψε από τη Βοσνία και Ερζεγοβίνη στην Πρίστινα, για να φέρει το έργο «Purple» στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου στην Πρίστινα. Η παράσταση σε σκηνοθεσία Σέλμα Σπάχιτς αποτελείται από ένα καστ έξι ηθοποιών, οι οποίοι το βράδυ της Παρασκευής εμφανίστηκαν ενώπιον ενός μικρού κοινού στο θέατρο «Φαρούκ Μπέγκολι» του κολεγίου «AAB», για να παρουσιάσουν στα βοσνιακά το έργο, το οποίο στην πρωτότυπη γλώσσα ονομάζεται «Λιουμπιτσάστο».

Υπό τη δραματουργία της Emina Omerović, το έργο «Purple» έκανε την πρεμιέρα του στις 11 Δεκεμβρίου 2021 στο «Kamerni 55» στο Σεράγεβο, και η μοναδικότητα αυτού του έργου έγκειται στο ότι δεν υπήρχε μοντέλο στο οποίο να βασιστεί, αλλά στην πραγματικότητα ολόκληρο το σύνολο δημιούργησε το δράμα μαζί, ενσωματώνοντας ιδέες από τις πραγματικές οικογενειακές σχέσεις των ηθοποιών, έτσι ώστε για κάθε ηθοποιό η διαδικασία δημιουργίας να είναι ξεχωριστή και διαφορετική από τις άλλες.

Η Τατιάνα Σόγιτς, η οποία υποδύεται την κεφαλή της οικογένειας, προφανώς δεν αποτελεί το συντηρητικό πρότυπο μητέρας, επειδή εξερευνά την ελευθερία της ως οντότητα. Μαζί του στη σκηνή παίζουν και οι Maja Izetbegović, Davor Golubović, Anja Kraljević, Sabit Sejdinović και Boris Ler.

Το έργο απεικονίζει μια ποικιλόμορφη αστική οικογένεια, μέσα στην οποία ο καθένας γνωρίζει τον ρόλο του και κάνει ό,τι καλύτερο για τους αγαπημένους του, είναι εξαιρετικά ειλικρινής ο ένας με τον άλλον, συμβουλεύεται και βοηθάει ο ένας τον άλλον - κάνουν τα πάντα, μόνο και μόνο για να είναι όλοι ευτυχισμένοι. Η ευτυχία τους διαλύεται όταν εισάγεται το μωβ χρώμα, και μαζί του η ανησυχητική πρόκληση της ελευθερίας. Ποιο είναι το όριο της ελευθερίας που είμαστε διατεθειμένοι να ξεπεράσουμε ως άτομα; Ποια όρια έχει ξεπεράσει η πατριαρχική κοινωνία εδώ και πολύ καιρό; Είναι η ευτυχία κάποιου άλλου αποδεκτή μόνο αν πληροί τα κριτήριά μας; Βρισκόμαστε στο δρόμο προς μια ρυθμισμένη κοινωνία και μια φυλετική κοινότητα; Το αποτέλεσμα είναι μια ιστορία για μια γυναίκα που νομίζουν ότι γνωρίζουν, για τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην ελευθερία της και τον «φασισμό» της οικογένειάς της.

Τη στιγμή που τα μέλη της οικογένειας πιάνουν τη μητέρα τους επ' αυτοφώρω και έναν ξένο φοιτητή που έχει έρθει στην πόλη για να σπουδάσει αγγλικά, δεν έχουν καν την υπομονή να ακούσουν τις δικαιολογίες της μητέρας, την μαλώνουν ασταμάτητα. Συλλαμβάνουν τον μαθητή και τον οδηγούν σε μια γωνία για να τον σκοτώσουν. Ακούγεται ο ήχος από φτυάρια που χρησιμοποιούνται για να τον ξυλοκοπήσουν μέχρι θανάτου - αλλά παραδόξως ο φοιτητής επιστρέφει στον αρχηγό του νοικοκυριού. Αυτό συμβαίνει δύο ή τρεις φορές ακόμα μέχρι να μην επιστρέψει. Αυτή η εξαφάνιση και η επιστροφή αποτελούν μεταφορά για την προσπάθεια των παιδιών να «σκοτώσουν» τον νεαρό άνδρα που ζει μέσα στην καρδιά της μητέρας τους.

Το μωβ χρώμα αντιπροσωπεύει το συναίσθημα της θλίψης και της κατάθλιψης και ακριβώς αυτό το χρώμα ενέπνευσε τη σκηνοθέτη Σέλμα Σπάχιτς να δημιουργήσει αυτή την ιστορία, όπου οι άνθρωποι πρέπει να αντιμετωπίσουν τον συντηρητισμό, τις προκαταλήψεις ή ακόμα και τον φασισμό. Η ομοιότητα δεν είναι σκόπιμη, αλλά πολλοί μπορεί να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στους χαρακτήρες της σειράς «Purple».

Η ίδια η σκηνοθέτης δεν ήταν παρούσα όταν δόθηκε η παράσταση στην Πρίστινα, αλλά ο αναπληρωτής διευθυντής του θεάτρου «Kamerni 55», Βέντραν Φάικοβιτς, μίλησε για την παράσταση.

«Το έργο αφορά μια παραδοσιακή βοσνιακή οικογένεια, μια κανονική οικογένεια, η οποία δεν έχει ιδέα τι κάνει ο αρχηγός του νοικοκυριού. Στην ουσία, η ιστορία προσπαθεί να δείξει πώς δεν καταλαβαίνουμε ποιοι είναι οι γονείς μας, ποιους φυσικά βλέπουμε ως λειτουργίες. Αυτή είναι η μητέρα, πρέπει να φροντίζει τα παιδιά της. Δεν ξέρουμε ποια είναι πραγματικά. Δεν εκτιμούμε αυτούς τους ανθρώπους, δεν καταλαβαίνουμε ότι πριν αποκτήσουν παιδιά, είχαν τις καριέρες και τα όνειρά τους, τις ιδέες τους για τη ζωή, και μετά, όταν τα παιδιά έρχονται στον κόσμο και δημιουργείται η οικογένεια, γίνονται γονείς, γίνονται αυτοί που μας διδάσκουν, αυτοί που μας φροντίζουν, και όλη η ιστορία του έργου είναι πώς τα παιδιά δεν είναι ποτέ σε θέση να αποσυνδεθούν από την ιδέα ότι η μητέρα ή ο πατέρας - δεν έχει σημασία ποιος - δεν είναι απλώς λειτουργίες, είναι ζωντανά όντα, έχουν τα δικά τους όνειρα, ζουν τη δική τους ζωή και είναι αρκετά δύσκολο να γίνει αυτή η διάκριση», δήλωσε στο KOĞAN ο αναπληρωτής διευθυντής του βοσνιακού θεάτρου, Vedran. Φαΐκοβιτς.

Όσον αφορά την επιλογή του μωβ χρώματος, υπέδειξε ότι χρησιμοποιήθηκε μεταφορική έννοια για να εκφράσει μια ψυχική κατάσταση και ένα επιβλαβές συναίσθημα.

«Η επιλογή του μωβ χρώματος περιέχει πολλά σύμβολα, αλλά το πιο συνηθισμένο είναι ότι αυτό το χρώμα είναι το χρώμα της ζήλιας, γι' αυτό και το επιλέξαμε για αυτή την παράσταση», πρόσθεσε.

Ο ηθοποιός Μπόρις Λερ, ο οποίος υποδύεται τον έναν από τους δύο γιους της οικογένειας στο δράμα, μοιράστηκε τις εντυπώσεις του για την αντίδραση του κοινού. Πρόσθεσε ότι έχει πάει στην Πρίστινα άλλες δύο φορές για να παρουσιάσει σερβικά και βοσνιακά θεατρικά έργα.

«Ήμουν στην Πρίστινα με μια παράσταση από το Μόσταρ και μια άλλη φορά με μια από το Βελιγράδι, είχαμε έρθει να παίξουμε αυτά τα έργα και τώρα για την παράσταση «Μωβ» είναι μεγάλη μου χαρά που βρίσκομαι ξανά εδώ, γιατί πιστεύω ότι το Κοσοβαρό κοινό είναι πραγματικά συναισθηματικό, παρακολουθεί τις παραστάσεις με όλο του το σώμα και το μυαλό, οπότε αν δεις την παράσταση, παρατηρείς τη σύνδεση που δημιουργείται μεταξύ ημών των ηθοποιών και του κοινού, τουλάχιστον εγώ το ένιωσα, ότι παρακολουθούσαν χωρίς να κινούνται, πάντα με την αναπνοή τους συγχρονισμένη με εμάς και αυτό είναι μεγάλη μου χαρά. Αγαπώ επίσης πολύ την πόλη!», μίλησε στον KOĞAN ο Βόσνιος ηθοποιός Μπόρις Λερ.

Με όλη αυτή την αναταραχή μέσα στην αίθουσα, το έργο «Μωβ» αποτελεί ένα ευαίσθητο και συγκλονιστικό πλήγμα στις πατριαρχικές δομές που συνεχίζουν να περιορίζουν την ατομική ελευθερία, ειδικά μέσα στην παραδοσιακή οικογένεια. Αντανακλά μια κοινή, αλλά συχνά ανείπωτη, πραγματικότητα: οι γονείς δεν είναι απλώς λειτουργικοί ρόλοι, αλλά όντα με επιθυμίες, όνειρα και πόνο. Είναι ακριβώς αυτή η πραγματικότητα που εκρήγνυται στη σκηνή μέσα από ένα χρώμα που αντιπροσωπεύει κάτι περισσότερο από τη θλίψη - το μωβ γίνεται σύμβολο της εξέγερσης, της ζήλιας και του αγώνα για αυτοπροσδιορισμό.

Προκαλώντας βαθιά συναισθήματα με τον τρόπο που το δράμα απεικονίζει την οικογενειακή αγάπη που πνίγεται από τις συλλογικές προσδοκίες, δείχνει πώς τα πιο ειλικρινή συναισθήματα μπορούν να μετατραπούν σε κρίση, βία και καταπίεση στο όνομα της «κυριαρχίας». Το «Purple» δεν παρέχει εύκολες απαντήσεις, αλλά θίγει θεμελιώδη ερωτήματα σχετικά με την ελευθερία, την ταυτότητα και την ικανότητα να βλέπει κανείς τον εαυτό του πέρα ​​από τον ρόλο που παίζει στη ζωή.