Τα έργα του δεν έχουν όρια. Αντίθετα, το χρώμα και το νόημά τους συχνά φαίνεται να ξεπερνούν τον τετράπλευρο περιορισμό των πάνω από 30 έργων και να περιπλανώνται σε πολυδιάστατα μηνύματα. Το «Πέρα από τα Χρώματα» του Visar Mulliqi στην Εθνική Πινακοθήκη «Çifte Hamam» στα Σκόπια αντηχούσε για οκτώ ημέρες με το μήνυμα της αντιπαράθεσης του καλού και του κακού σε αναζήτηση αισιοδοξίας.
Σε κάθε έργο όπου το πινέλο του έχει αφήσει το στίγμα του στον καμβά, η δημιουργική ελευθερία είναι αισθητή. Πέρα από την περιγραφή της πραγματικότητας στη ζωγραφική, δίνει επίσης κάτι από τον εαυτό του σε κάθε πρωταγωνιστή που δημιουργεί. Σιλουέτες, άνθρωποι και πουλιά είναι τα κύρια όντα των έργων, τα οποία εμφανίζονται στη σκηνή της έμπνευσής του μέσα από την πνευματική τους κατάσταση. Άλλοτε το καλό τίθεται μπροστά από το κακό, και άλλοτε το αντίθετο, επιτρέποντας μέσα από τον προφανή εξπρεσιονιστικό χρωματισμό την ανάδυση ενός ουράνιου τόξου που αντανακλά το εσωτερικό μέσα από το εξωτερικό.
Αυτό ακριβώς τον οδήγησε να ονομάσει την 18η έκθεσή του «Πέρα από τα Χρώματα». Τα χρώματα σε αυτή την περίπτωση είναι απλώς ένα μέσο έκφρασης των πολλαπλών νοημάτων των δημιουργιών του Visar Mulliq τα τελευταία τρία χρόνια, τα οποία ολοκληρώθηκαν στην Εθνική Πινακοθήκη των Σκοπίων «Çifte Hamam» από τον επιμελητή Zeni Ballazhi για οκτώ συνεχόμενες ημέρες, με την τελετή λήξης να πραγματοποιείται το απόγευμα της Παρασκευής.
«Κοντά στη Δύση», «Μια βάρκα στην ακτή», «Έξω, μέσα από το παράθυρο», «Ακόμα ξύπνιος», «Το τραγούδι ενός πουλιού το πρωί», «Οι ήχοι των πυροβολισμών», «Σε μια ατελείωτη γιορτή» είναι τα δημιουργικά κομμάτια του καλλιτεχνικού μωσαϊκού.
Πάνω από 30 έργα σε διάφορες μορφές, ειδικά σε εξαιρετικά μεγάλα και ορατά μεγέθη, δεν μπόρεσαν να παρουσιαστούν στο Κοσοβαρό κοινό σε καμία τοπική γκαλερί λόγω έλλειψης θεσμικής υποδομής.
Ως εκ τούτου, ο καλλιτέχνης Mulliqi, μαζί με τον επιμελητή Ballazhi, είδαν την γκαλερί στο «Bit Pazar» ως την πιο κατάλληλη για την έκθεσή τους.
επίσης
Ο Visar Mulliqi μιλάει για πολύχρωμα έργα στη γαλλική πρωτεύουσα
Αυτοκριτική και αντίθεση
«Η έκθεση παρουσιάζει έργα των τελευταίων τριών ετών, αλλά όπως είπα, είναι προϊόν των τριών δεκαετιών που εργάζομαι», δήλωσε ο Mulliqi στο KOHĖN. Είναι γνωστός για το εξπρεσιονιστικό, σύγχρονο πνεύμα του και για τα έργα που είναι ορατά στο κοινό. Θεωρεί ότι αυτή η έκθεση είναι ενδεικτική της ποικιλομορφίας των έργων του.
«Μου αρέσει να παίζω με το χρώμα, αλλά τελευταία εισάγω λίγη παραστατικότητα για να της δώσω ένα μικρό μήνυμα, ώστε ο θεατής να μπορεί να μπει στους πίνακές μου και να δει τον εαυτό του», λέει ο καθηγητής της Σχολής Καλών Τεχνών, ενώ επιμένει ότι ο καθένας πρέπει να κατανοήσει το μήνυμα με τον δικό του τρόπο.
Σύμφωνα με τον ίδιο, κάθε δημιουργικό έργο είναι μια ταύτιση της συναισθηματικής κατάστασης του ίδιου του συγγραφέα, αλλά προσθέτει ότι αυτή τη φορά προσπάθησε να είναι θετικός. «Όπως ακριβώς κατά τη διάρκεια του πολέμου στο Κοσσυφοπέδιο, όταν όλα ήταν εξαιρετικά δύσκολα, προσπάθησα να δημιουργήσω ένα είδος αισιοδοξίας με τους πίνακές μου», κάνει μια παραλληλία με τα γεγονότα και την κατάσταση πριν από 22 χρόνια. «Στα έργα μου είναι ο κόσμος των ζώων, οι σιλουέτες των ανθρώπων, η περιοχή όπου ζούμε, τα τοπία γύρω από το Κοσσυφοπέδιο όπου μπορείς να δεις πουλιά και πανοράματα ενώ οδηγείς», περιγράφει ο ζωγράφος που βρίσκεται σε ένα ταξίδι με τις εικαστικές τέχνες από τη δεκαετία του 90. «Σε κάθε πίνακα μπορείς να δεις έναν στωικισμό, ένα καλό ενάντια στο κακό ή μια αγριότητα με μια ελαφρώς πιο εύθραυστη ύπαρξη».
Εκτός από τις δημιουργίες που σχεδόν εισέρχονται στο αφηρημένο πνεύμα με την ενσωμάτωση διαφόρων όντων, μορφών και συναισθημάτων, έχει επίσης συνοψίσει πολλά θέματα σε έναν πίνακα, παίρνοντας κάτι από την αστικότητα για να το θέσει στην υπηρεσία της τέχνης.
«Έχω έναν κύκλο που αποκαλώ «σαν προσόψεις διαμερισμάτων» όπου κυριαρχούν οι προσόψεις των κτιρίων μας, αλλά έπαιξα μαζί τους και συνέδεσα τους πέντε μικρούς πίνακες σε έναν μεγάλο πίνακα», λέει, καθώς πρόσωπα ανθρώπων, γραπτά με καλλιτεχνικά μηνύματα και πουλιά ήταν ορατά μέσα σε έναν πίνακα.
«Κάθε ετικέτα, πινακίδα είναι ένας πίνακας από μόνος του και ήθελα να τα συνοψίσω σε έναν πίνακα. Έχω επίσης κάποια χειρόγραφα, είναι σαν ένα είδος κώδικα που ο καθένας μας έχει τον δικό του κώδικα και δεν είναι σημαντικό να τον αποκωδικοποιήσουμε. Από μια ασχήμια προσπαθώ να φτιάξω μια όμορφη πρόσοψη για τους θεατές», καταλήγει ο Mulliqi.
Το όνομα «Πέρα από τα Χρώματα» εκφράζει δημιουργική ελευθερία, η οποία υπερβαίνει τον περιορισμό των τεσσάρων όψεων ενός πίνακα, αλλά εισέρχεται σε έναν βαθύ κόσμο διαφορετικών νοημάτων.
«Το χρώμα, η συνύφανση, η ποικιλία και η υφή του πίνακα είναι πολύ σπουδαία και υπάρχουν ως τέτοια, έτσι ώστε όχι μόνο να είναι ορατό το χρώμα, αλλά και κάθε λάτρης της τέχνης να μπορεί να δει πέρα από τα χρώματα», λέει ο καλλιτέχνης, του οποίου τα έργα έχουν ταξιδέψει στην Ιαπωνία, το Βέλγιο, τη Γερμανία και την Ελβετία.
Προσδιορισμός χρώματος
Το ίδιο επιβεβαιώνει και η επιμελήτρια Ζένι Μπαλάζι, η οποία ξεκίνησε να συνεργάζεται πριν από ένα χρόνο για την έκθεση αυτή.
«Το «Πέρα από τα Χρώματα» προέκυψε ακριβώς από την ιδέα στο σύνολό της, από τα χρώματα που είναι εξαιρετικά φωτεινά, θέλοντας να ξεπεράσουν τα πλαίσια του έργου, έξω από την εικόνα που μας αποκαλύπτει», λέει στο KOHĪN.
επίσης
«Πέρα από τα Μάτια» με εκφραστικούς πίνακες ανάμεσα στην πραγματικότητα και την αντίληψη
Για τον επιμελητή, η επιλογή των έργων δεν ήταν εύκολη λόγω της προσαρμογής στον χώρο, αλλά σύμφωνα με τον ίδιο, η έκθεσή τους στο «Çifte Hamam» έκανε το κοινό να την υποδεχτεί.
«Είναι πολύ εκφραστικά και εξπρεσιονιστικά έργα, μερικές φορές φαίνονται ακόμη και αφηρημένα, αυτός ο εξπρεσιονισμός προκύπτει μέσα από τα έργα, ειδικά μέσα από το μεγάλο τους σχήμα, γεγονός που καθιστά τον Βισάρ ξεχωριστό και σπουδαίο καλλιτέχνη», είπε ο Μπαλάζι.
Είναι αισιόδοξος για το ταξίδι αυτών των δημιουργικών εμπνεύσεων σε άλλες πόλεις, καθώς ισχυρίζεται ότι η σύνδεση των έργων μεταξύ τους είναι αλυσιδωτή.
«Μέσα από τα έργα του, αποκαλύπτει την ιδέα, τη δημιουργικότητα και τη φύση του, την οποία μερικές φορές λέει ότι είναι εξαιρετικά πρωτότυπη. Κάθε έργο είναι εννοιολογικό, αφορά το χρώμα και αυτό που βλέπουμε», καταλήγει η επιμελήτρια Ζένι Μπαλάζι.
Η τελετή λήξης της έκθεσης ήταν σεμνή, με αρκετούς συμμετέχοντες να εκτίμησαν το πνεύμα της έκθεσης. Ένας από αυτούς ήταν ο Νίκολα Εφτίμοφ, σχεδιαστής μόδας και καθηγητής στο Διεθνές Ινστιτούτο Μόδας «Izet Curri» στα Σκόπια.
«Ήμουν εκεί χθες για να δω την έκθεση ο ίδιος και σήμερα είμαι με τους μαθητές μου. Είναι τέτοιο που μαζί με τους πίνακες, είναι εμπνευστικό για τους μαθητές επειδή έχουν μια εγγύτητα με το σχέδιο μόδας», εκτίμησε. «Αυτό δεν συμβαίνει μόνο επειδή μπορεί να μεταφραστεί στη φωτογραφία και το σχέδιο μόδας, αλλά επειδή είναι επίσης μια καλή εμπειρία για τον πολιτισμό, ειδικά τον οπτικό».
Εκτίμησε τη σύνθεση και τον τρόπο που ο καλλιτέχνης ερμηνεύει τα έργα.
«Μου άρεσε η αίσθηση ελευθερίας που αναδύθηκε κατά τη διάρκεια της διαδικασίας ζωγραφικής, αισθητή στα σημάδια από το πινέλο», κατέληξε ο Εφτίμοφ.
Εντύπωση προκάλεσε και η μαθήτριά του από τη Γκιάκοβα, Albulena Baftijari.
«Αρχικά, η ευκαιρία να έρθουν σε μια τέτοια έκθεση είναι θετική, ειδικά για τους φοιτητές, επειδή αποτελεί κίνητρο για δημιουργία στο επάγγελμα, και ιδιαίτερα για τις έννοιες των ζωγραφικών έργων», είπε.
Η φοιτήτρια που ζει στα Σκόπια παραδέχτηκε ότι από τη στιγμή που μπήκε στην έκθεση, τα μοτίβα εκεί της έδωσαν νέες ιδέες για δημιουργίες.
επίσης
Hell's Deeds – η αισιόδοξη φρεσκάδα των δύσκολων καιρών
«Μου άρεσε περισσότερο ο συνδυασμός των χρωμάτων, σε κάνει να σκέφτεσαι πιο βαθιά. Ο καθένας μας προσπαθεί να βρει το νόημα του πίνακα χωρίς να διαβάζει τον τίτλο», είπε ο Μπαφτιτζάρι.
