Η Φιλαρμονική, από την επιστροφή της «Πασσακάλιας» του Μπετόβεν στο Κοσσυφοπέδιο, αντηχεί την ελευθερία

Το έργο, γραμμένο στα τέλη της δεκαετίας του 70 από τον Baki Jashari κατά τη διάρκεια των φοιτητικών του χρόνων, θα διέλυε τις προκαταλήψεις όταν ακούστηκε για πρώτη φορά στη Λιουμπλιάνα. Ήταν έργο ενός Αλβανού συνθέτη που βρισκόταν στο απόγειο της καριέρας του στη Γιουγκοσλαβία εκείνη την εποχή και απέκτησε διαφορετικό νόημα. Το «Passacaglia» δεν είχε ακουστεί για μερικές δεκαετίες μέχρι την Παρασκευή το βράδυ. Το ντουέτο Patrick O'Byrne και Artem Yasynskyy έφεραν μαγεία με το «Κοντσέρτο για δύο πιάνα» του Francis Poulenc και η κορύφωση με τη «Συμφωνία αρ. 7» του Beethoven έδωσε την τονικότητα ολόκληρης της συναυλίας με ήχους που ομοιοκαταληκτούν με την ελευθερία. Και, για τον Σέρβο μαέστρο Premil Petrovic, αυτό έχει μια άλλη σημασία, εκτός από την ηχώ της ελευθερίας σε ταραγμένους καιρούς. «Στη Σερβία, δεν ξέρω πότε ένας Αλβανός μαέστρος από το Κοσσυφοπέδιο θα μπορεί να διευθύνει τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βελιγραδίου. Αυτό λέει πολλά για τις διαφορές μεταξύ αυτών των δύο χωρών», είπε.

Ο πολιτισμός στο Κόσοβο δεν γνωρίζει πολιτική. Η διεύθυνση συναυλίας ενός Σέρβου μαέστρου σε ένα από τα υψηλότερα κρατικά μουσικά ιδρύματα αποτελεί δοκιμασία. Ανάμεσα στα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, του έχει ανατεθεί και το έργο του συνθέτη από το Κόσοβο. Υπό τη διεύθυνση του Πρεμίλ Πετρόβιτς, το πρόγραμμα της Παρασκευής το βράδυ ξεκίνησε με την «Πασσακάλια» του Μπάκι Γιασάρι και συνεχίστηκε με το «Κοντσέρτο για δύο πιάνα» του Φράνσις Πουλένκ με τους σολίστες Πάτρικ Ο'Μπιρν και Άρτεμ Γιασίνσκι σε έναν μαγικό διάλογο. Η συναυλία έκλεισε με την «Συμφωνία Αρ. 7» του Μπετόβεν με ήχους που ομοιοκαταληκτούν με την ελευθερία, η οποία, σύμφωνα με τον μαέστρο, ανταποκρίνεται άψογα στην κατάσταση στην περιοχή και τον κόσμο.

Στο Ατελιέ του Μεγάρου Νεολαίας και Αθλητισμού, η συναυλία ήταν ένα μεγάλο σύνολο ήχων που μετατράπηκε σε συναίσθημα και μουσική σε μια κοινή γλώσσα πέρα ​​από σύνορα.

Με αυτή τη συναυλία, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Κοσσυφοπεδίου απέδειξε την συνεχώς αυξανόμενη καλλιτεχνική της δύναμη να δημιουργεί ξεχωριστές συναυλιακές εμπειρίες.

Το «Passacaglia» του Baki Jashari κουβαλάει μια βαθιά συναισθηματική ατμόσφαιρα, όπου οι αρμονικές στρώσεις και η σταδιακή ανάπτυξη του θέματος δημιουργούν ένα είδος σχεδόν στοχαστικής ατμόσφαιρας. Ήταν μια εισαγωγή που έδωσε τον τόνο της συναυλίας, κατασκευασμένη με ευαισθησία και καλλιτεχνική φινέτσα.

Για τη συντριπτική πλειοψηφία του κοινού, το έργο, το οποίο είναι ένα από τα πρώτα του Jashari, ήταν μια πρεμιέρα. Ο συγγραφέας του έργου έχει πει ότι πιθανότατα παρουσιάστηκε πριν από δύο δεκαετίες στο Κόσοβο.

επίσης Πολιτισμός Πριν από 4 μήνες Η Φιλαρμονική είναι κουρδισμένη για συναυλίες στη Βιέννη και τη Βαρσοβία

«Η εμπειρία είναι πάντα συγκινητική, ακόμα και απόψε, ειδικά επειδή ερμηνεύτηκε από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Κοσσυφοπεδίου. Δεν θυμάμαι πότε ερμηνεύτηκε πριν, ίσως πριν από είκοσι χρόνια, με τον μαέστρο Bahri Çela, αμέσως μετά τον πόλεμο», δήλωσε ο συνθέτης και μαέστρος Baki Jashari.

Έχει ειπωθεί ότι δεν είναι εύκολο έργο στην ερμηνεία.

«Συγχαίρω τους οργανοπαίκτες για την προσπάθειά τους. Δεν είναι εύκολο έργο, είναι σε εξπρεσιονιστικό ύφος, γραμμένο σε τεχνικο-συνθετικό δίχρωμο ύφος, που σημαίνει ότι είναι πολύ συγκεκριμένο, απαιτεί σχεδόν μαθηματικά μέσα στη σύνθεση. Η ουσία είναι πώς να εξάγεις μουσική από όλη αυτή τη σειρά που έχει γραφτεί. Ήταν μια ξεχωριστή εμπειρία για το κοινό, το οποίο νομίζω ότι μάλλον πολύ λίγοι από αυτούς γνωρίζουν το έργο», είπε ο Jashari για το έργο του 1979, το οποίο είπε ότι είναι από τα πρώτα σοβαρά έργα του που έγραψε κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη Λιουμπλιάνα.

«Αυτό που το έκανε σημαντικό ήταν ότι εκείνη την εποχή ήταν φοιτητικό έργο, αλλά πήρε μια πολύ ενδιαφέρουσα τροπή με την ευκαιρία της πρώτης πρεμιέρας από την Ορχήστρα Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης της Λιουμπλιάνα εκείνη την εποχή, σήμερα Σλοβενία, όταν επιλέχθηκε από έναν διαγωνισμό μεταξύ νέων συνθετών εκείνης της εποχής. Για μένα ήταν μια εξαιρετικά μεγάλη τιμή εκείνη την εποχή, παρά το γεγονός ότι βρισκόμασταν στην πρώην Γιουγκοσλαβία και ήμουν Αλβανός από το Κόσοβο. Του έδωσε μια πολύ σοβαρή χροιά», είπε ο Jashari.

Ο μαέστρος από το Βελιγράδι που ζει και εργάζεται στο Βερολίνο, Πρέμιλ Πέτροβιτς, θεώρησε το έργο του Γιασάρι εξαιρετικό.

«Αυτή είναι η πρώτη φορά που διευθύνω ένα έργο του. Είναι μια εξαιρετική σύνθεση γραμμένη στα τέλη της δεκαετίας του 70, όταν ήταν φοιτητής στη Λιουμπλιάνα. Για μένα είναι πολύ σημαντικό να ανοίξω την πρώτη μου συναυλία με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Κοσσυφοπεδίου με έναν ντόπιο συνθέτη. Και το γεγονός ότι αυτό το έργο δεν έχει ερμηνευτεί από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα στο παρελθόν κάνει τα πάντα ακόμα πιο συναρπαστικά», είπε.

Ο Πέτροβιτς είναι ο ιδρυτής, μαέστρος και καλλιτεχνικός διευθυντής του μουσικού συνόλου «No Borders Orchestra», το οποίο έχει συγκεντρώσει οργανοπαίκτες από όλη την περιοχή, συμπεριλαμβανομένων και εκείνων από το Κοσσυφοπέδιο. Έχει αποκαλέσει τον Γιάσαρ αληθινό φίλο, αναφερόμενος στην υποστήριξή του προς την ορχήστρα που διευθύνει.

«Γνωρίζω τον Baki Jashari εδώ και πολλά χρόνια ως διευθυντή της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Κοσσυφοπεδίου και μας έχει υποστηρίξει πολύ την «Ορχήστρα Χωρίς Σύνορα». Όταν διοργανώναμε συναυλίες εδώ, μας βοηθούσε πάντα επιτρέποντας στους μουσικούς της Φιλαρμονικής να παίζουν μαζί μας και παρέχοντάς μας όργανα. Ένας αληθινός φίλος», είπε.

Η σκηνή ζωντανεύτηκε από το «Κοντσέρτο για δύο πιάνα» του Γάλλου συνθέτη Φράνσις Πουλένκ. Ήταν μια έκρηξη ενέργειας, ρυθμού και δεξιοτεχνίας. Οι πιανίστες Πάτρικ Ο'Μπιρν από την Ιρλανδία και Άρτεμ Γιασίνσκι από την Ουκρανία έφεραν μουσικό διάλογο, όπου η φυσική τους αλληλεπίδραση οδήγησε σε μια πολύχρωμη ερμηνεία.

Για τον πιανίστα Άρτεμ Γιασίνσκι, αυτή είναι η τρίτη φορά που εμφανίζεται μπροστά σε κοινό στην Πρίστινα. Τον Μάιο του 2024, άνοιξε την 14η έκδοση του «Φεστιβάλ Πιάνου Σοπέν» με μια συναυλία ρεσιτάλ. Ένα χρόνο αργότερα, στο ίδιο φεστιβάλ, συμμετείχε στη βραδιά «Τρίο Σούμπερτ» μαζί με την Κροάτισσα τσελίστα Γέλενα Ότσιτς και τη βιολονίστρια Σιχάνα Μπαντιβούκου.

Ο Γιασίνσκι θεώρησε το έργο όμορφο και δυναμικό. Μοιάζει με την πρωτεύουσα.

«Είναι μια μουσική γεμάτη διαφορετικούς χαρακτήρες και για μένα υπάρχει κάτι πολύ μοντέρνο, γιατί σε κάθε κομμάτι κάτι αλλάζει. Είναι σαν να περπατάς στην Πρίστινα: βλέπεις διαφορετικές απόψεις, διαφορετικούς ανθρώπους - κάποιον να μιλάει, κάποιον να γελάει - και για μένα αυτό το έργο συνδέεται κατά κάποιο τρόπο με την ίδια την πόλη», δήλωσε ο πιανίστας Γιασίνσκι, επαινεμένος από τους κριτικούς για τη δεξιοτεχνία του.

Γεννημένος το 1988 στο Ντόνετσκ της Ουκρανίας, το πεπρωμένο του ήταν γραμμένο με το πιάνο από την αρχή. Προερχόταν από μια οικογένεια με παράδοση στην κλασική μουσική. Σε ηλικία επτά ετών, θα γινόταν μαθητής στο Ειδικό Σχολείο για Ταλαντούχα Παιδιά που λειτουργούσε στην Ακαδημία Προκόφιεφ στο Ντόνετσκ, και θα έδινε την πρώτη του συναυλία μόλις έκλεινε τα οκτώ.

Ο Ιρλανδός πιανίστας Πάτρικ Ο'Μπιρν θεωρεί κάθε εκτέλεση έργων για δύο πιάνα μια ιδιαίτερη αποστολή. Είπε ότι δεν είναι εύκολο, λόγω της φύσης του οργάνου.

«Αν δεν νιώθετε τη μουσική και των δύο σας και πρέπει να συγχρονίζετε συνεχώς τις νότες, τότε η ερμηνεία γίνεται άκαμπτη και αφύσικη. Για να δημιουργήσετε ένα φυσικό ντουέτο, πρέπει να γνωρίζετε πολύ καλά μουσικά τον παρτενέρ σας. Γνωρίζω τον Άρτεμ εδώ και 16 χρόνια. Ήρθε στη Βρέμη, όπου δίδασκα, για να σπουδάσει μαζί μου. Ήταν ένας εξαιρετικά ταλαντούχος νεαρός πιανίστας και δουλέψαμε σε πολλά πράγματα μαζί. Κέρδισε διαγωνισμούς και πέτυχε μεγάλες επιτυχίες», είπε ο πιανίστας Ο'Μπράιν.

επίσης Πολιτισμός Πριν από 5 μήνες Η Φιλαρμονική δίνει στις 17 Φεβρουαρίου ένα μουσικό δράμα μνήμης και υπερηφάνειας

Είπε ότι η διερμηνεία ήρθε φυσικά στην Πρίστινα.

«Μετά μου ήρθε η ιδέα να παίξουμε μαζί σε μια πανεπιστημιακή συναυλία. Το δοκιμάσαμε και όλα έγιναν φυσικά, χωρίς να χρειαστεί να μιλήσουμε. Δεν υπήρχε λόγος να πούμε "δεν είμαστε συγχρονισμένοι" - όλα λειτούργησαν από μόνα τους. Έτσι, δώσαμε μια συναυλία, μετά άλλες - στην Κορέα, στην Ασία και σε πολλές άλλες χώρες ως ντουέτο πιάνου. Χάρηκα πολύ όταν μου είπε: "Θα έρθεις στην Πρίστινα;" - και, φυσικά, δέχτηκα αμέσως», είπε. Από το 2002, ο πιανίστας Patrick O'Byrne είναι καθηγητής πιάνου. Έχει εμφανιστεί σε όλο τον κόσμο ως σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Νέας Ζηλανδίας, τη Συμφωνική Ορχήστρα RTÉ, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Μπόχουμερ, την New York Virtuosi και την Deutsche Kammerphilharmonie, μεταξύ άλλων. Γεννημένος στο Δουβλίνο και μεγαλωμένος στη Νέα Ζηλανδία, ο πιανίστας έχει λάβει διεθνή αναγνώριση για τις ερμηνείες του στη σύγχρονη, γαλλική και ισπανική μουσική, και το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει κάθε στυλ.

Είπε ότι η ιστορία του έργου ταιριάζει με τη σχέση μεταξύ του ίδιου και της Ουκρανής πιανίστας.

«Όσο για το έργο του Φράνσις Πουλένκ, το λατρεύω. Είναι ένα πολύ όμορφο έργο και ο ίδιος ο συνθέτης το θεωρούσε το καλύτερο που είχε γράψει μέχρι εκείνη τη στιγμή της ζωής του. Το συνέθεσε για να ερμηνευτεί με τον φίλο του Ζακ Ριβιέρ και το έπαιξαν μαζί, καθώς γνωρίζονταν πολλά χρόνια - όπως ακριβώς κι εμείς. Για μένα αυτό είναι πολύ σημαντικό: μια φυσική συνεργασία, χωρίς καταπόνηση», είπε.

Στο τέλος της παράστασης, τα χειροκροτήματα του κοινού τους επανέφεραν στη σκηνή τρεις ή τέσσερις φορές. Ενώ έπαιξαν ένα καθαρό ντουέτο, χωρίς παρεμβολές. Ερμήνευσαν την «Brasiliera» του Darius Milhaud, έναν χορό γεμάτο ρυθμό και ενέργεια σάμπα.

Ο μαέστρος Πέτροβιτς θεώρησε αυτό το έργο ως ένα μείγμα στυλ.

«Η μουσική του Φρανσίς Πουλένκ είναι μια ξεχωριστή σύνθεση που δεν έχει παρουσιαστεί ποτέ στο Κόσοβο. Είναι υπέροχη γαλλική μουσική, ένα όμορφο μείγμα νεοκλασικισμού, ιμπρεσιονισμού, σύγχρονης ποπ μουσικής και τζαζ - ένας εξαιρετικός συνδυασμός με τους δύο φανταστικούς πιανίστες που έχουν έρθει: έναν Ιρλανδό και έναν Ουκρανό», είπε.

Το δεύτερο μέρος της συναυλίας αποτέλεσε ένα πραγματικό καλλιτεχνικό αποκορύφωμα. Με τους δυνατούς ρυθμούς και την ασταμάτητη ενέργειά του, η «Συμφωνία αρ. 7» του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν ξεδιπλώθηκε ως ένας ζωντανός εορτασμός της ζωής και της ελευθερίας.

Σύμφωνα με τον μαέστρο, το έργο είναι «ακριβώς αυτό που ευχόμαστε για την περιοχή και τον κόσμο».

Είπε ότι αισθάνεται βαθιά ντροπή και αηδία για τη σερβική πολιτική.

«Είναι μια βίαιη και πολύ θλιβερή πραγματικότητα. Η πρόσκληση του διευθυντή και γενικού διευθυντή της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Κοσσυφοπεδίου προς εμένα ως Σέρβο μαέστρο να διευθύνω αυτήν την Ορχήστρα δείχνει ότι αυτή η χώρα είναι χειραφετημένη, αναπτυσσόμενη, πιο ελεύθερη και πιο δημοκρατική - αξίες που θα θέλαμε για τη χώρα μας. Εν τω μεταξύ, στη Σερβία, δεν ξέρω πότε ένας Αλβανός μαέστρος από το Κοσσυφοπέδιο θα είναι σε θέση να διευθύνει τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βελιγραδίου. Αυτό λέει πολλά για τις διαφορές μεταξύ αυτών των δύο χωρών. Σας συγχαίρω για την ανάπτυξη και τη χειραφέτησή σας», δήλωσε ο μαέστρος Πέτροβιτς.

Στην ορχήστρα που ίδρυσε συμμετέχουν επίσης οι βιολιστές Visar Kuqi, Festim Fanaj, Rron Bakalli, Pleurat Doli, Mrika Hoxha και ο κρουστά Patris Berisha. Είπε ότι αυτοί οι οργανοπαίκτες, με τους οποίους συνεργάζεται εδώ και χρόνια, τον έχουν κάνει να νιώθει σαν στο σπίτι του. Αλλά ότι έχει δημιουργήσει την ίδια σχέση και με την υπόλοιπη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Κοσσυφοπεδίου. Αυτό του έχει δώσει την αίσθηση της πιο φιλικής ορχήστρας που έχει διευθύνει σε όλη του την καριέρα.

«...τότε συνειδητοποίησα ότι όλοι οι μουσικοί είναι εξαιρετικά φιλικοί και πρέπει να το πω ειλικρινά: Δεν έχω διευθύνει ποτέ ξανά μια τόσο φιλική ορχήστρα στον κόσμο. Είναι εξαιρετικοί μουσικοί, αλλά και πολύ καλοί άνθρωποι, και αυτή η εβδομάδα ήταν απλά υπέροχη», είπε ο Πέτροβιτς.

Η συναυλία επαινέθηκε από τον διακεκριμένο μαέστρο και συνθέτη, Ραφέτ Ρούντι. Για αυτόν, η συναυλία της Παρασκευής αποτελεί μια απόκλιση από τον «κλειστό κύκλο» του επαναλαμβανόμενου κλασικού και ρομαντικού ρεπερτορίου. Τόνισε επίσης την ηγεσία της Ορχήστρας από τον Σέρβο μαέστρο.

επίσης Συμπλήρωμα Πολιτισμού Πριν από 5 μήνες Η ρομαντική αφήγηση του Μπραμς «σκηνοθετείται» με τον διάλογο των ήχων

«Σε γενικές γραμμές, πρέπει να ειπωθεί ότι η Ορχήστρα «αναβιώθηκε» από την ιδιοσυγκρασιακή και εξαιρετικά φιλόδοξη ηγεσία του νεαρού Σέρβου μαέστρου, Πρέμιλ Πέτροβιτς. Ακόμα και το γεγονός της εμφάνισης ενός Σέρβου καλλιτέχνη στην τυπική σκηνή της Πρίστινα ήταν, κατά κάποιο τρόπο, ένα αποκορύφωμα της βραδιάς. Αναρωτιέμαι πότε η σκηνή του Βελιγραδίου (απαλλαγμένη από τις ασφυκτικές προκαταλήψεις της) θα μπορέσει να ακούσει οποιονδήποτε από τους Κοσοβάρους καλλιτέχνες που, αν και όχι σε μεγάλους αριθμούς, κατακτούν τις ευρωπαϊκές και παγκόσμιες σκηνές», είπε, ο οποίος, όπως πάντα, ήταν και πάλι επικριτικός για τις συνθήκες στην αίθουσα, τις οποίες χαρακτήρισε απάνθρωπες.

Η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Κοσσυφοπεδίου έδωσε συναυλία το Σάββατο. Το Φωνητικό Σύνολο της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Κοσσυφοπεδίου εμφανίστηκε στο «Autostrada Hangar» στο Πρίζρεν, υπό τη διεύθυνση του Ραφέτ Ρούντι.