Το «Circle Fest» συγκεντρώνει νέους καλλιτέχνες από τα Βαλκάνια, κουρασμένους από την ιστορία

Χωρίς μεγαλεπήβολες σκηνές και προσδοκίες, το φεστιβάλ «Circle Fest» έχει ως στόχο να δημιουργήσει ένα μοντέλο όπου η τέχνη δεν επιδιώκει να είναι ολοκληρωμένη, παρά μόνο αληθινή στα θραύσματα που τη συνθέτουν. Όπως ορίζεται στην ιδέα του, το φεστιβάλ καταλήγει στην ιδέα των καλλιτεχνών για καλλιτέχνες. Η συλλογική έκθεση «Individuus Fragments» κατά την έναρξη του φεστιβάλ δημιούργησε ένα μωσαϊκό μιας περιοχής που συχνά φαντάζεται ότι έχει κουραστεί από την ιστορία.

Ένας νέος κύκλος επικοινωνίας μεταξύ νέων καλλιτεχνών από τα Βαλκάνια έχει δημιουργηθεί για να μοιραστούν εμπειρίες μεταξύ τους. Για δύο ημέρες του Σαββατοκύριακου στα μέσα Νοεμβρίου, η πρώτη έκδοση του «Circle Fest» μετέτρεψε τον χώρο του εναλλακτικού πολιτιστικού κέντρου «Termokiss» σε έναν προσωρινό σταθμό ιδεών που προέρχονται από το Βελιγράδι, την Ποντγκόριτσα, το Ερτσέγκ Νόβι, τα Σκόπια, τα Τίρανα και την Πρίστινα, συγκεντρώνοντας σε έναν μόνο πόλο την ενέργεια μιας περιοχής που συνήθως γνωρίζει η μία την άλλη από απόσταση. Για ορισμένους από τους συμμετέχοντες, ήταν η πρώτη τους επίσκεψη στην πρωτεύουσα του Κοσσυφοπεδίου.

Σχεδιασμένο ως ένας χώρος αλληλεπίδρασης και δικτύωσης, το νέο φεστιβάλ «Circle Fest» βασίζεται στην ιδέα των καλλιτεχνών για καλλιτέχνες. Διοργανώνεται από το κέντρο τέχνης και κοινότητας «Artpolis» και με την υποστήριξη του Ταμείου Πληθυσμού των Ηνωμένων Εθνών (UNFPA), είναι ένα από τα φεστιβάλ που περιλαμβάνει κάθε μορφή τέχνης, ξεκινώντας από εκθέσεις, ποιήματα, μονοδράματα, ταινίες, μουσικές συναυλίες, χορογραφίες, ακόμη και θεατρικές παραστάσεις. Το Σάββατο το μεσημέρι πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια αυτού που εκτείνεται σε δύο ημέρες του Σαββατοκύριακου.

Στα εγκαίνιά του, η Ζάνα Χότζα, εκτελεστική διευθύντρια του «Artpolis», απευθύνθηκε στους νέους, ρωτώντας ποιοι από αυτούς είχαν έρθει στην Πρίστινα για πρώτη φορά. Πολλά χέρια υψώθηκαν ταυτόχρονα, αποδεικνύοντας με έναν τρόπο ότι αυτό το φεστιβάλ δημιουργεί νέα κινήματα, τόσο στον καλλιτεχνικό όσο και στον γεωγραφικό τομέα.

Όπως ορίζεται στην ιδέα του, το φεστιβάλ προέρχεται από την ιδέα των καλλιτεχνών για τους καλλιτέχνες.

«Κατά τη διάρκεια αυτού του Σαββατοκύριακου, θα προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε έναν χώρο όπου νέοι καλλιτέχνες από την περιοχή θα συγκεντρώνονται, θα δικτυώνονται, θα μοιράζονται την τέχνη τους και, το πιο σημαντικό, θα έχουν σημαντικές και ενδιαφέρουσες συζητήσεις», δήλωσε η Ζάνα Χότζα στην εναρκτήρια ομιλία του φεστιβάλ, τονίζοντας τη διαφορά από το φεστιβάλ «FemArt», όπου οι καλλιτέχνες συνήθως απευθύνονται στην ευρύτερη κοινότητα.

Αυτή τη φορά, το επίκεντρο είναι ο κύκλος των ίδιων των δημιουργών. Από τις 59 αιτήσεις, οι επιμελητικές ομάδες του «Artpolis» έχουν χωρίσει τα έργα σε κατηγορίες ανάλογα με την εμπειρία, χωρίς να θέτουν περιορισμούς σε μέσο ή στυλ. Η επιλογή του «Termokissi» ως χώρου έγινε λόγω της έλλειψης μόνιμης τοποθεσίας.

«Δεν έχουμε οριστικοποιήσει ακόμη τον χώρο μας. Ελπίζουμε να είμαστε έτοιμοι του χρόνου και αυτό το φεστιβάλ να μεταφερθεί στον «Πολιτιστικό Σταθμό»», πρόσθεσε. Μέχρι τότε, ο αυτοσχεδιασμός εξακολουθεί να αποτελεί φυσικό μέρος της εναλλακτικής κουλτούρας της Πρίστινα.

Ανοίγοντας το φεστιβάλ, η συλλογική έκθεση «Individuus Fragments», σε επιμέλεια του Berat Bajrami, έχει δημιουργήσει μια αφήγηση των κατακερματισμών που χαρακτηρίζουν τη ζωή στα Βαλκάνια. Βασισμένη στην υπόθεση ότι ο άνθρωπος δεν λειτουργεί ως μια ολοκληρωμένη, αδιαίρετη μορφή, αλλά ως ένα κρεβάτι από θραύσματα που κρύβουν αναμνήσεις, πληγές, προσδοκίες και σιωπή, η έκθεση έχει δημιουργήσει ένα μωσαϊκό μιας περιοχής που συχνά φαντάζεται ότι έχει κουραστεί από την ιστορία.

«Οι καλλιτέχνες της έκθεσης 'Individuus' αντανακλούν διαφορετικές εμπειρίες από τη ζωή τους. Μέσω της οπτικής γλώσσας, αρθρώνουν την ένταση μεταξύ διαφορετικών γεγονότων και την ένταση μεταξύ στερεοποίησης και ρευστότητας, μορφής και περιεχομένου. Αποκαλύπτουν τον παραλογισμό των έμφυλων ρόλων και την στερεοποίησή τους στο σώμα. Υπό αυτή την έννοια, η απελευθέρωση είναι ρευστότητα», δήλωσε η επιμελήτρια Bajrami.

Έργα καλλιτεχνών από όλη την περιοχή έχουν επίσης παρουσιαστεί σε αυτό το επίπεδο.

Η Ρεμζίγιε Λίογκα από τη Βόρεια Μακεδονία παρουσιάζει ακίνητες, αιωρούμενες φιγούρες, παγιδευμένες σε μια κατάσταση μεταξύ ευθραυστότητας και αντίστασης. Ο πίνακας «Δύο», με τη μπλε φιγούρα και την ξεθωριασμένη αντανάκλασή της απέναντι, τοποθετεί την ταυτότητα σε ένα παιχνίδι διπροσωπίας, όπου η αντανάκλαση δεν είναι μίμηση αλλά σιωπηρή αντιπαλότητα. Ο επόμενος πίνακας, «Κίτρινο», μετατοπίζει αυτή την ενδοσκόπηση σε έναν ολισθηρό χώρο.

Από το Μαυροβούνιο, ο Μίλο Μασονίτσιτς έφερε την βιντεοταινία «Kids Forever», ένα οπτικό δοκίμιο μονταρισμένο με αποσπάσματα ταινιών, όπου τα παιδιά εμφανίζονται εγκαταλελειμμένα, ελεύθερα, γελώντας, χαμένα, ένα πανόραμα παιδικής ηλικίας που δεν γνωρίζει χρονικά ή πολιτισμικά όρια, και το οποίο στο φόντο μεταφέρει μια μελαγχολία που ακολουθεί ένα άτομο μέχρι την ενηλικίωση.

Αντίθετα, η Drilona Hamiti επέλεξε την εγκατάσταση «Η Ζυγαριά του Παραλογισμού», όπου ένα κουτάλι μετατρέπεται σε βούρτσα, μια πρόκληση στους άκαμπτους ρόλους της γυναικείας εργασίας.

Η Μπλέρτα Χαλίτη, με το πορτρέτο «Ανάμεσα στο Συναίσθημα και τη Σκέψη», έχει δημιουργήσει έναν χώρο ηρεμίας. Τα μάτια της φιγούρας φέρουν μια απαλή κούραση, μια ανάμνηση που δεν ξεθωριάζει, μια διαμεσολάβηση ανάμεσα στο βραστό συναίσθημα και την απούσα σκέψη.

Ο Έργιον Οσμανάι, με τον πίνακα «Όνειρο Ξύπνημα», κατασκευάζει σκηνές παρόμοιες με εκείνες των ονείρων που παίρνουν τον εαυτό τους πολύ σοβαρά, φιγούρες ανθρώπων και ζώων που ρίχνονται σε ένα γλυκό, τρομακτικό και παράξενο χάος ταυτόχρονα.

Στον πίνακα «Χωρίς Τίτλο» της Lorinesa Shala, η αυτοαντίληψη κατασκευάζεται μέσα από πολλαπλά μάτια και χέρια, μια μεταφορά για τη διαδικασία αποδοχής και θεραπείας. Ενώ στα έργα «Gravity of Silence» και «Eon» της Erona Krasniqi, ο κόσμος διασπάται σε θραύσματα φανταστικών βιολογιών και όντων, σαν υπόγειοι θάλαμοι συνείδησης.

Η Iliriana Krasniqi, με τον πίνακά της «Μητρότητα», έφερε ένα κεφάλαιο στον κύκλο «Νήματα Ανθεκτικότητας», τιμώντας τις ιστορίες γυναικών που έχουν μετατρέψει τους περιορισμούς σε ζωές γεμάτες ανθεκτικότητα. Η Ema Bakija, μέσω του «Πώς Μετατοπίζεται η Ευθύνη», χρησιμοποιεί επίσης τη φωτογραφία και την τυπογραφία για να αντιμετωπίσει την κουλτούρα της ενοχοποίησης των θυμάτων.

Μία από τις πιο άμεσες οπτικές φωνές ήταν αυτή της Άντζελα Πάικοβιτς, από τη Σερβία, με το βίντεο «Πώς να Δημιουργήσετε μια Τέλεια Γυναίκα». Εδώ, η καλλιτέχνιδα χτίζει ένα γλυπτό μιας γυναίκας σε μια κουζίνα, από θραύσματα λέξεων, αναμνήσεων, μηνυμάτων και φωτογραφιών που την έχουν πιέσει όλα αυτά τα χρόνια.

«Οι γυναίκες, ακόμη και σήμερα, έχουν προκαθορισμένους ρόλους, τι υποτίθεται ότι πρέπει να κάνουν, πώς να ντύνονται, πώς να μαγειρεύουν. Πήρα όλες αυτές τις λέξεις που με διαμόρφωσαν, όπως την πίεση και την αντικειμενοποίηση που ένιωθα. Εκτύπωσα όλα αυτά τα γραπτά, παλιές φωτογραφίες του εαυτού μου, παλιά μηνύματα που με πλήγωσαν, και από αυτά δημιούργησα αυτή την «τέλεια γυναίκα», η οποία υποτίθεται ότι αντιπροσωπεύει το αποτέλεσμα όλης της κριτικής που έχει αντιμετωπίσει», τόνισε. Το γλυπτό, φτιαγμένο από ό,τι την έχει πληγώσει, δεν καταφέρνει να επιτύχει την «τελειότητα», ένα ερώτημα που αμφισβητεί την ίδια την έννοια της τελειότητας.

Αντί για μνημειώδεις τεχνικές, η Meris Llozhani επέλεξε ένα προσωπικό αποτύπωμα. Στο έργο «Last Touch», εκτύπωσε το κασκόλ της αείμνηστης γιαγιάς της πέντε ημέρες μετά τον θάνατό της, μετατρέποντας αυτή την τελευταία επαφή σε μονοτυπία. Τέλος, η Ilirida Ferataj συνεχίζει τον διάλογο με την τεχνολογία. Στα έργα «Welcome to the Machine» και «Rewired», το ανθρώπινο σώμα μεταμορφώνεται σε έναν ημι-βιολογικό, ημι-μηχανικό μηχανισμό.

Μέρος της έκθεσης αποτελούν δύο έργα της Φιόλλα Μάνι, φοιτήτριας δραματικής σχολής, η οποία συμμετέχει σε ομαδική έκθεση για πρώτη φορά. Οι μινιατούρες «Η νύχτα του Χέλβερ» και «Μια νύχτα στο ξενοδοχείο» φέρουν δύο αντίθετες τάσεις: μια τραγωδία περιορισμένη σε ένα υπόγειο και μια φάρσα γεμάτη στενούς διαδρόμους.

«Και τα δύο βασίζονται σε κείμενα διαφορετικών συγγραφέων, είναι για σκηνογραφία θεάτρου, δουλεμένα σε μικρογραφία. Και τα δύο έχουν έναν τρόπο έκφρασης, ο οποίος βασίζεται σε αυτό που ήθελε να δείξει ο συγγραφέας, αλλά φαίνεται και από εμένα με έναν ελαφρώς πιο μοναδικό τρόπο, όπως το είδα και τι μπόρεσα να αποσπάσω. Υποκινούν μια εξέγερση ενάντια σε αυτό που συμβαίνει και δείχνουν πώς αντιδρούν οι άνθρωποι σε διαφορετικές καταστάσεις όταν βρίσκονται σε έναν πολύ στενό χώρο», είπε.

Στην πρώτη περίπτωση, ο μικρός χώρος μεταφράζει τον φόβο και την απομόνωση σε οδυνηρή οικειότητα. Στη δεύτερη περίπτωση, η στενότητα δημιουργεί το κωμικό, όπου οι παρεξηγήσεις μεγεθύνονται και οι άνθρωποι παραμένουν δέσμιοι περιστάσεων που δεν μπορούν να ελέγξουν.

Το «Circle Fest» παρουσιάζει μια μορφή που στοχεύει στην αναζωπύρωση της περιφερειακής κινητικότητας και στη δημιουργία ενός οικοσυστήματος όπου οι καλλιτέχνες δεν θεωρούνται ανταγωνιστές, αλλά συνδημιουργοί. Χωρίς μεγαλοπρεπείς σκηνές και προσδοκίες, το φεστιβάλ έχει ως στόχο να δημιουργήσει ένα μοντέλο όπου η τέχνη δεν επιδιώκει να είναι ολοκληρωμένη, αλλά αληθινή μόνο στα θραύσματα που τη συνθέτουν.

Κατά τη διάρκεια της ημέρας, ποιητές από τις βαλκανικές χώρες διάβασαν ποιήματα, προβλήθηκε το μονόδραμα «Χωρίς Εκπλήξεις», μια παραγωγή του Κοσσυφοπεδίου, και στη συνέχεια η ταινία μικρού μήκους «Όταν το Όνειρο Σκοτώνει» από την Αλβανία. Εκτός από αυτήν, προβλήθηκε και μια μεγάλου μήκους ταινία. Η ταινία «Έλβις Στάρλινγκ» του σκηνοθέτη Μπόρις Γιούργιασεβιτς προήλθε από τη Σλοβενία. Πραγματοποιήθηκαν επίσης συζητήσεις για αυτά. Η δεύτερη ημέρα περιλαμβάνει ανοιχτές συζητήσεις, τη σερβική χορογραφία «7» και τη θεατρική παράσταση «Ο Μάκβεθ», που προέρχεται από τη Βόρεια Μακεδονία. Και οι δύο βραδιές συνοδεύονται επίσης από συναυλίες, με παραστάσεις από καλλιτέχνες των Βαλκανίων.