Υπαρξιακά ζητήματα ορίζουν τα έργα των φιναλίστ του «Artists of Tomorrow».

Το κέντρο σύγχρονης τέχνης «Stacion», που λειτουργεί στον χώρο του πυγμαχικού συλλόγου «Prishtina», άνοιξε τους καλλιτεχνικούς ορίζοντες τριών νέων ονομάτων στην καλλιτεχνική σκηνή. Το φετινό καλλιτεχνικό ταξίδι με τους «Tomorrow's Artists» βρίσκεται μόλις ένα βήμα πριν την οριστικοποίηση - την ανακοίνωση του νικητή. Η αξιολόγηση για το τελευταίο έφτασε ήδη σε τρία άτομα. Στο διαγωνισμό συμμετείχαν συνολικά δέκα καλλιτέχνες

Πρίστινα, 2 Νοεμβρίου - Τρεις από τους δέκα καλλιτέχνες που διαγωνίζονται για το βραβείο "Artists of Tomorrow" είναι πιθανοί νικητές της φετινής έκδοσης. Οι Mimoza Sahiti, Luiza Thaqi και Dion Zeqiri μιλούν σε καλλιτεχνική γλώσσα στο κέντρο σύγχρονης τέχνης «Stacion» σε κοινή έκθεση. Κάθε έργο είναι ένα μοναδικό κεφάλαιο, ενώ το σύνολο είναι μια εικόνα για τη νέα γενιά καλλιτεχνών. 

Το «Station», που λειτουργεί στον χώρο του πυγμαχικού συλλόγου «Prishtina», άνοιξε τους καλλιτεχνικούς ορίζοντες τριών νέων ονομάτων στην καλλιτεχνική σκηνή. Το φετινό καλλιτεχνικό ταξίδι με τους «Tomorrow's Artists» βρίσκεται μόλις ένα βήμα πριν την οριστικοποίηση - την ανακοίνωση του νικητή. Η αξιολόγηση για το τελευταίο έφτασε ήδη σε τρία άτομα. Στο διαγωνισμό συμμετείχαν συνολικά δέκα καλλιτέχνες. 

Σύμφωνα με την κριτική επιτροπή, οι τρίτοι με τη δουλειά τους προσφέρουν τολμηρές και απαραίτητες προκλήσεις που μιλούν για την κοινή μας πολυπλοκότητα. 

«Πόσο λυπηρό, πόσο υπέροχο» είναι τα ονόματα των έργων της καλλιτέχνιδας Mimoza Sahiti. Είναι ένα είδος έκθεσης μέσα στην έκθεση με το πεντάμερο έργο. 

Το έργο εξερευνά την ανθρώπινη ταυτότητα και μοιάζει με ένα είδος παραλληλισμού μεταξύ του εξωτερικού και του εσωτερικού κόσμου. Ασχολείται με την πάλη του ανθρώπου με τον εαυτό του και με ό,τι τον περιβάλλει. Ένας πίνακας με λάδι σε καμβά παρουσιάζει την εικόνα ενός άντρα που μοιάζει με καουμπόη. Ο επόμενος πίνακας δίπλα του ορίζει και κάνει ξεκάθαρη την ταυτότητά του, αλλά εκεί το κεφάλι είναι ένα κρανίο που κρατά δύο όπλα. Ο ένας στρέφεται προς τον εαυτό του, ο άλλος προς τους άλλους. 

Μια άλλη σειρά του έργου είναι η εγκατεστημένη πόρτα στην οποία είναι κρεμασμένο το σακάκι κεντημένο με κόκκινο στυλό με τις λέξεις "How sad, how lovely". Το έργο έρχεται ως επανάληψη αυτού που φοράει η πρωταγωνίστρια σε δύο πίνακες. 

Η συγγραφέας του έργου, Mimoza Sahiti, είπε ότι έμπνευση για τη δουλειά της ήταν το άλμπουμ της Connie Converse με τον ίδιο τίτλο με το έργο της. 

«Όλα ξεκίνησαν με ένα άλμπουμ του 1950 της Connie Converse που άρχισε να τραγουδάει και να παίζει κιθάρα πριν από τον Bob Dylan. Το άλμπουμ ονομάζεται 'How sad, how lovely' και όλη η έκθεση συνδέεται με αυτό. Οι δύο καουμπόικοι πίνακες έγιναν πριν από ένα χρόνο, μετά αγόρασα αυτό το σακάκι πριν από τρεις μήνες σε 'μεταχειρισμένο' και όταν είδα τον καουμπόικο πίνακα είδα το παρόμοιο σακάκι που έφτιαξα. «Όλο το πνεύμα του «Τι θλιβερό, πόσο υπέροχο» και το κείμενο στο τραγούδι σχετίζεται με την ιδέα της εξωτερικής ζωής με την εσωτερική», είπε ο Σαχίτι. 

Η δουλειά της σταματά με το σχέδιο όπου ο χαρακτήρας δείχνει το όπλο προς τα αστέρια, αχρηστεύοντας, κατά κάποιο τρόπο, την εσωτερική και εξωτερική του πάλη. Στοχεύει τα αστέρια, ή ίσως αυτά προέρχονται από το όπλο του. 

Ο Σαχίτι είπε ότι τα έργα αντιπροσωπεύουν επίσης πληγές, βάσανα στη ζωή και τον αγώνα για επιβίωση.  

«Η ιδέα ήταν να δείξω το ταξίδι, τον αγώνα για ζωή, την προσαρμογή σε έναν κύκλο και τις προσπάθειες να βρεις ένα μέρος όπου ταιριάζεσαι. Ο δεύτερος πίνακας έχει ένα όπλο στραμμένο στον εαυτό του και ένα άλλο στραμμένο στον έξω κόσμο. Είναι ο αγώνας που έχει ο άνθρωπος συνεχώς με τον εαυτό του και με τον έξω κόσμο για το ποιος είμαι και τι θέλω, σχετίζεται με την ταυτότητα και την ανθρώπινη ζωή. Σχετίζεται με την επιβίωση και το πώς αντιμετωπίζουμε τον εαυτό μας», είπε η συγγραφέας του έργου «How sad, how lovely». 
Η Luiza Thaqi ασχολείται με την επίδραση της κοινωνίας στην οικολογία. Αυτό το κάνει αγγίζοντας έννοιες όπως η ιδιοκτησία γης, ο τρόπος που αντιμετωπίζεται. Με το έργο της «Τόπος σκηνοθετημένο από τη γη» παρουσιάζει την αντιμετώπιση ενός μινιμαλιστικού χώρου σε τριγωνικό σχήμα που περιβάλλεται από δύο αντικείμενα καθώς και αυτού που κάποτε χρησίμευε ως σύλλογος πυγμαχίας. Μαζί με το έργο, εκτίθεται ένα βίντεο ντοκιμαντέρ διάρκειας σχεδόν δέκα λεπτών που εξηγεί ολόκληρη τη διαδικασία εργασίας, συμπεριλαμβανομένης της επεξεργασίας του εδάφους και των αποτελεσμάτων ανάλυσης. 

«Σαν διαδικασία ξεκίνησε μετά την ανακοίνωση των τριών φιναλίστ, ένας εκ των οποίων ήμουν κι εγώ. Η ιδέα που πρότεινα ήταν η επεξεργασία των γαιών και η ιδέα της ιδιοκτησίας της γης. Από τη στιγμή που μια γη είναι ιδιοκτησία, πώς αντιμετωπίζεται, είναι απλώς ένα περιουσιακό στοιχείο ή η χρήση της δείχνει κοινωνική βιωσιμότητα. Η δουλειά μου έχει μια οικολογική προσέγγιση, αυτή ήταν η ιδέα με την οποία εφάρμοσα μιλώντας με την ομάδα που διοργανώνει αυτό το βραβείο, κατάφερα να προσδιορίσω αυτόν τον χώρο», είπε η συγγραφέας αυτής της δουλειάς, Luiza Thaqi. 

Είπε ότι ο χώρος ήταν περιορισμένος λόγω της κατασκευής γύρω του, αλλά και της πρόσβασης εκεί. Εκτίμησε το έργο ως μεταφορά για την αντιμετώπιση των εδαφών. 

«Δεν ήθελα να χρησιμοποιήσω μια γη για να χτίσω κάτι, αλλά η ιδέα ήταν να φτιάξω τον χώρο και να τον ανανεώσω σε συνεργασία με τη γη. Στη συνέχεια ανέλαβα να κάνω μια έρευνα όπου φάνηκαν οι αναλύσεις του εδάφους και της βλάστησης και η προηγούμενη κατάσταση. Με βάση τις πληροφορίες που έλαβα κατά την ερευνητική διαδικασία, προσάρμοσα την καλλιτεχνική παρέμβαση που έκανα για αυτόν τον χώρο. Κατά τη διάρκεια της εργασιακής διαδικασίας, έχουν προκύψει άλλα επίπεδα που δείχνουν την κατάσταση και την πρακτική της κοινωνίας, πώς αντιμετωπίζουμε τη γη και την περιουσία, γι' αυτούς η παρέμβαση είναι ελάχιστη», είπε ο Thaqi. 

Η κριτική επιτροπή για αυτό το έργο έγραψε ότι «ο καλλιτέχνης αναδεικνύει θέματα που σχετίζονται με τη μεταχείριση της γης, της περιουσίας, της δημόσιας περιουσίας και του διαχωρισμού των ανθρώπων από τη φύση με αξίωση ιδιοκτησίας». 
Η κριτική επιτροπή αποτελούνταν από τη Γερμανίδα καλλιτέχνιδα, συνιδρυτή και συντάκτρια του "e-flux" Julieta Aranda, καλλιτέχνη και διευθύντρια του ιδιωτικού πολιτιστικού κέντρου "Akvarijus" στη Βόρεια Μιτρόβιτσα, Miljana Dungjerin, κοινωνιολογία και αναπληρώτρια καθηγήτρια στη Φιλοσοφική Σχολή στο το Πανεπιστήμιο της Πρίστινα, Vjollca Krasniqi, Turk Alper Turan - επιμελητής και συγγραφέας καθώς και καλλιτέχνης και επιμελητής Lulzim Zeqiri.

Τρεις από αυτούς, ο Aranda, ο Dungjerin και ο Turan, ήταν επίσης στην κριτική επιτροπή της προηγούμενης έκδοσης. 
Μια άλλη ιδιαίτερη αφήγηση ήταν το έργο «Oh, mindgut» του Dion Zeqiri, που περιλαμβάνει δύο μέρη του. Το πρώτο είναι το γλυπτό από γύψο σε σχήμα εγκεφάλου, αλλά με πιο έντονα κυκλικά σχήματα που αφήνουν χώρο για την αντίληψη άλλων εικόνων. Αυτός ο εγκέφαλος φαίνεται να βγαίνει από τον τοίχο. 

«Το γλυπτό χρησιμεύει ως συμβολική αναπαράσταση δύο θεμελιωδών, αλλά συχνά αντίθετων δυνάμεων στην ανθρώπινη εμπειρία: της νόησης και της διαίσθησης», αναφέρει η αξιολόγηση της κριτικής επιτροπής για αυτό το έργο. Περιλαμβάνει επίσης ένα άλλο μέρος, την ηχητική ενστάλαξη άνω των 24 λεπτών που απεικονίζει ένα είδος αστικής καθημερινότητας. Ο καλλιτέχνης Dion Zeqiri ήταν απρόθυμος να μιλήσει για τη δουλειά του. 

Οι «καλλιτέχνες του αύριο» ως εκδήλωση είναι ένα είδος επισκόπησης της δημιουργικότητας των νέων καλλιτεχνών. Στην ουσία είναι εξοικείωση με τη διεθνή σκηνή. Αυτή είναι η ανταμοιβή για το πρώτο βραβείο - μια δίμηνη καλλιτεχνική διαμονή στη Νέα Υόρκη. 

Ο Albert Heta, επικεφαλής του κέντρου σύγχρονης τέχνης «Station» που διοργανώνει το διαγωνισμό «Artists of Tomorrow», είπε ότι αυτό το βραβείο δείχνει τη σημασία της ύπαρξής του και ότι πάντα προσφέρει χώρο για πειραματισμό και περαιτέρω ανάπτυξη. 

«Η συνεργασία νέων καλλιτεχνών με φορείς που έχουν δημιουργήσει μια εμπειρία, έχουν κάποια αξιοπιστία, κρίνεται πάντα απαραίτητη και απαραίτητη γιατί στα πρώτα στάδια ανάπτυξης, σκηνές που δεν έχουν υποστήριξη, ξέρουν να παρεκκλίνουν. Από τις κυρίαρχες τάσεις συμμόρφωσης με τις προσδοκίες των άλλων, συχνά ξέρετε πώς να συντομεύσετε την ευκαιρία σας να είστε πιο επικριτικοί για να προσαρμοστείτε περισσότερο. Προσπαθούμε πάντα να προσφέρουμε έναν ελεύθερο χώρο», είπε. 

Θεώρησε εξαιρετική τη δουλειά των καλλιτεχνών και τόνισε ότι οι καλλιτέχνες που θα συμμετέχουν πρέπει να έχουν προϋπηρεσία στον χώρο της τέχνης. 

«Το βραβείο δεν έχει σχεδιαστεί για καλλιτέχνες που μόλις ξεκινούν. Πρέπει να υπήρξε δραστηριότητα τα τελευταία τρία χρόνια, τρία έργα, εκθέσεις σε άλλα ιδρύματα, στο τέλος η κριτική επιτροπή ασχολήθηκε με δέκα αιτήσεις στον στενό κύκλο, μερικές από αυτές πέρασαν στον τελευταίο κύκλο. Συνολικά πέντε καλλιτέχνες αντιμετωπίστηκαν από την κριτική επιτροπή λίγο περισσότερο, στο τέλος αυτοί οι φιναλίστ ήρθαν ως συναίνεση της απόφασης της κριτικής επιτροπής», είπε η Heta. 

Η έκθεση με τα έργα των τριών καλλιτεχνών θα παραμείνει ανοιχτή για ένα μήνα, ενώ ο φετινός νικητής του «Tomorrow's Artists» θα ανακοινωθεί στις 7 Δεκεμβρίου.