Παλιά έργα του Ντέιβιντ Χόκνεϊ συγκεντρώνονται σε έκθεση στο Λονδίνο

Όταν μια από τις εμβληματικές φωτογραφίες του Ντέιβιντ Χόκνεϊ με θέμα την πισίνα πουλήθηκε για 90.3 εκατομμύρια δολάρια το 2013, έγινε ο πιο πολύτιμος σύγχρονος καλλιτέχνης στον κόσμο. Τώρα, οι πίνακες, τα σχέδια και οι εκτυπώσεις που πούλησε για μερικές λίρες τη δεκαετία του 60 συγκεντρώνονται για πρώτη φορά σε μια νέα έκθεση. 

Ο Τζον Κάσμιν, ο έμπορος έργων τέχνης που αναγνώρισε για πρώτη φορά τις δυνατότητες του Χόκνεϊ στις αρχές της δεκαετίας του 60, όταν ο καλλιτέχνης σπούδαζε στο Βασιλικό Κολλέγιο Τέχνης, είπε ότι οι τιμές του Χόκνεϊ εκείνη την εποχή «σπάνια έφταναν σε τιμές άνω των 20 λιρών». 

Πουλούσε έργα μόνο για πέντε λίρες. 

Πριν ιδρύσει την γκαλερί του, ο Κάσμιν άρχισε να εκθέτει τους πίνακες, τις χαρακτικές και τα σχέδια του Χόκνεϊ από ένα πίσω δωμάτιο μιας γκαλερί του Λονδίνου, επειδή ο τότε προϊστάμενός του δεν τα εκτιμούσε αρκετά για να τα εκθέσει. 

«Ωστόσο, δεν ήταν δύσκολο να τα πουλήσει. Έγινε αμέσως γνωστός», είπε ο Κάσμιν. 
Γνώρισε για πρώτη φορά τον Χόκνεϊ το 1961, όταν ο καλλιτέχνης είχε τόσο λίγα χρήματα για χρώματα και καμβά που στράφηκε στο τμήμα χαρακτικής του Βασιλικού Κολλεγίου για δωρεάν υλικά. 

επίσης Πολιτισμός 12 Ιουνίου 2026 Ντέιβιντ Χόκνεϊ, ο μαέστρος της ποπ αρτ που ζωγράφισε τον όμορφο και μυστηριώδη κόσμο

Ο 90χρονος Κασμίν τον θυμάται ως έναν ντροπαλό νεαρό άνδρα. «Τα βρήκαμε αμέσως. Είμαι μόνο τρία χρόνια μεγαλύτερος από αυτόν», είπε. 

Συνέχισε να πουλάει τα σχέδια του Χόκνεϊ σε τιμές μεταξύ 18 και 22 λιρών και του έδωσε την πρώτη του ατομική έκθεση το 1963, όπου τα έργα του πουλήθηκαν σε τιμές μεταξύ 300 και 400 λιρών. 

Αυτόν τον μήνα, ο ανιψιός της Κάσμιν, Λούις Κάσμιν, διοργανώνει μια έκθεση με τα πρώιμα και λιγότερο γνωστά έργα του Χόκνεϊ. Με τίτλο «In the mood for love: Hockney in London, 1960-63», η έκθεση θα κάνει τα εγκαίνια της στο Hazlitt Holland-Hibbert στο Λονδίνο στις 21 Μαΐου. 

«Πολλά από αυτά τα έργα δεν έχουν εκτεθεί δημόσια εδώ και δεκαετίες. Μερικά από αυτά εκτιμήθηκαν τη δεκαετία του 60 και παρέμειναν στους ιδιοκτήτες τους. Κάποια έχουν ταξιδέψει ιδιωτικά μεταξύ συλλογών και εμπόρων χωρίς να εμφανιστούν σε εκθέσεις», δήλωσε ο Louis Kasmin. 
«Ως εκ τούτου, τα έργα που εκτίθενται είναι οι λιγότερο γνωστοί, αλλά όχι λιγότερο συναρπαστικοί, πίνακες αυτής της περιόδου. Για παράδειγμα, είχαμε την τύχη να συνδυάσουμε την εκτύπωση «Ο Υπνωτιστής» με τη μελέτη ελαιογραφίας αυτού του πίνακα και έναν πίνακα με τίτλο «Μορφή που Υπνωτίζεται». Και οι τρεις αυτοί πίνακες σχετίζονται με έναν από τους πιο διάσημους πίνακες του Χόκνεϊ, ο οποίος εκτίθεται στην έκθεση του Ιδρύματος Louis Vuitton στο Παρίσι, και δεν έχουν εκτεθεί ποτέ μαζί», πρόσθεσε. 

Ο Χόκνεϊ είναι από το Μπράντφορντ. Έφυγε από το Λος Άντζελες και βρήκε έμπνευση στο αμερικανικό όνειρο, στις πισίνες και στον ήλιο. Ανάμεσα στα αριστουργήματά του είναι το «A Bigger Splash» του 1967, που τώρα βρίσκεται στην Tate στη Βρετανία, στο οποίο απαθανάτισε μια λαμπερή πισίνα κάτω από το έντονο φως του ουρανού της Καλιφόρνια. 

Ο Τζον Κάσμιν θυμήθηκε ότι το έργο πουλήθηκε αρχικά για περίπου 300 λίρες. «Αν πουληθεί τώρα, θα μπορούσε να κοστίσει 100 εκατομμύρια λίρες», είπε.

Με την υποστήριξη του Ιδρύματος David Hockney, η έκθεση στο Hazlitt Holland-Hibbert εξερευνά «τη δημιουργία του Hockney, τόσο ως καλλιτέχνη όσο και ως ατόμου». 

επίσης Πολιτισμός 10 Απριλίου 2025 Το Παρίσι ανοίγει τις πόρτες στον κόσμο του εικονιδίου Ντέιβιντ Χόκνεϊ, που συγκρίνεται με τον Πικάσο

Ο κατάλογος της έκθεσης υποδηλώνει ότι αυτά τα πρώιμα έργα, τα οποία οδήγησαν στην αναχώρησή του για τις ΗΠΑ στα τέλη του 1963, αντιπροσωπεύουν μια κρίσιμη περίοδο στην καλλιτεχνική εξέλιξη του Χόκνεϊ, γεφυρώνοντας ένα χάσμα μεταξύ της παραστατικής γραφής και του αυξανόμενου πειραματισμού της δεκαετίας του 60: «Αυτές οι φωτογραφίες... είναι γεμάτες με εκφραστικές φιγούρες, που συχνά απεικονίζουν προσωπικές σκηνές από τη ζωή του, όπως πορτρέτα φίλων, εραστών και του εαυτού του. Ταυτόχρονα, η πρώιμη χρήση ζωηρών, επίπεδων περιοχών χρώματος και καινοτόμων συνθέσεων υπαινίχθηκε την κατεύθυνση που θα ακολουθούσε αργότερα με τη διάσημη σειρά του με τοπία και πισίνες από την Καλιφόρνια». 
Ανάμεσα στους πίνακες περιλαμβάνεται ο πίνακας «Δύο φίλοι (σε ​​αδιέξοδο)» του 1963, ο οποίος απεικονίζει δύο γυμνούς άνδρες και αντικατοπτρίζει την εξερεύνηση της σεξουαλικότητάς του από τον Χόκνεϊ σε μια εποχή που η ομοφυλοφιλία ήταν ακόμα ποινικοποιημένη στη Βρετανία. Ο Louis Kasmin είπε ότι «πολλά από αυτά έχουν τιμές αναγραφόμενες στο πίσω μέρος ως '8 £' ή '12 £' ή '17 £'». 

«Τα έργα που έχουμε συγκεντρώσει δεν έχουν κρεμαστεί ποτέ το ένα δίπλα στο άλλο... Οι εκθέσεις του Χόκνεϊ συχνά περιλαμβάνουν ένα ή δύο διάσημα έργα αυτής της περιόδου, αλλά ποτέ μια πραγματική επισκόπηση.»