Η κληρονομιά του Ιάπωνα δασκάλου ως «θέα στον πλωτό κόσμο»

Ο Ιάπωνας καλλιτέχνης Κατσουσίκα Χοκουσάι τιμάται με μια νέα μεγάλη έκθεση στη Ρώμη. Περισσότερα από 200 έργα του -συμπεριλαμβανομένου του διάσημου «Μεγάλου Κύματος»- εκτίθενται για να σηματοδοτήσουν την 160ή επέτειο των διπλωματικών σχέσεων μεταξύ Ιταλίας και Ιαπωνίας. Ο Χοκουσάι (1760-1849) ήταν ο αδιαμφισβήτητος δεξιοτέχνης του «Ουκιγιόε», ενός ξεχωριστού στυλ ιαπωνικής τέχνης του οποίου το όνομα σημαίνει «θέες του πλωτού κόσμου».

Ένα από τα πιο διάσημα έργα ιαπωνικής τέχνης είναι το «Το Μεγάλο Κύμα στην Καναγκάβα» του δασκάλου Κατσουσίκα Χοκουσάι. Η ξυλογραφία του 18ου αιώνα απεικονίζει τρία σκάφη να παρασύρονται από μια καταιγίδα. Είναι ένα από τα περισσότερα από 200 έργα του ζωγράφου και χαράκτη που εκτίθενται στη Ρώμη.

Η έκθεση είναι η πιο ολοκληρωμένη έκθεση αφιερωμένη στον αδιαμφισβήτητο δεξιοτέχνη της ιαπωνικής τέχνης που έχει διοργανωθεί ποτέ στην Ιταλία. Σηματοδοτεί την 160ή επέτειο των διπλωματικών σχέσεων μεταξύ Ιταλίας και Ιαπωνίας και παρακολουθεί ολόκληρη τη δημιουργική πορεία του καλλιτέχνη, από έργα που βασίζονται στην παράδοση έως τις πιο επαναστατικές δημιουργίες του.

Η Francesca Villanti, ιστορικός τέχνης και επιστημονική σύμβουλος της έκθεσης, δήλωσε: «Για πρώτη φορά στην Ιταλία, παρουσιάζεται μια συλλογή από το Μουσείο της Κρακοβίας, μια εξαιρετική συλλογή που συγκεντρώθηκε από έναν μεγάλο θαυμαστή της ιαπωνικής τέχνης των τελών του 19ου αιώνα, ο οποίος δώρισε ολόκληρη τη συλλογή του στο Μουσείο της Κρακοβίας μετά τον θάνατό του το 1920. Είναι επομένως μια πλούσια και ολοκληρωμένη συλλογή, που συγκεντρώθηκε από έναν μεγάλο θαυμαστή του Χοκουσάι, επιλεγμένη με αυστηρότητα, φροντίδα και αληθινή αγάπη και πάθος για τις χαρακτικές αυτού του Ιάπωνα καλλιτέχνη».

Ο Χοκουσάι (ο οποίος έζησε από το 1760 έως το 1849) ήταν ο αδιαμφισβήτητος δεξιοτέχνης του «Ουκιγιόε». Πρόκειται για ένα ξεχωριστό στυλ ιαπωνικής τέχνης, του οποίου το όνομα σημαίνει «θέα του πλωτού κόσμου», αναφερόμενο στο ζωντανό κοινωνικοοικονομικό και πολιτιστικό περιβάλλον που αναπτύχθηκε στις αρχές του 17ου αιώνα.
Μέσα από τις ξυλογραφίες του, ο Χοκουσάι γιόρτασε την προσωρινή ομορφιά, αποτυπώνοντας την καθημερινή ζωή και τα τοπία της περιόδου Έντο με έναν δυναμικό ρεαλισμό που φαινόταν επαναστατικός εκείνη την εποχή.

«Αυτό που μας εντυπωσιάζει στον Χοκουσάι είναι η βαθιά κατανόηση της φύσης - εν μέρει επειδή αποτελεί τόσο ουσιαστικό μέρος της ιαπωνικής κουλτούρας - και ο τρόπος με τον οποίο αποτυπώνει το μεγαλείο και την κλίμακά της. Υπάρχει πάντα μια αντίθεση με τον άνθρωπο, ο οποίος χρειάζεται τη φύση, αντλεί ενέργεια και δύναμη από αυτήν, αλλά παραμένει μικρός μπροστά της. Για παράδειγμα, τώρα βρισκόμαστε στην αίθουσα των καταρρακτών, όπου νιώθεις αυτή την ενέργεια και τη δύναμη που πηγάζει από το νερό - ένα από τα κύρια στοιχεία της ιαπωνικής κουλτούρας - ενώ η ανθρώπινη μορφή είναι πάντα παρούσα, αλλά πολύ μικρή και πρέπει να αναζητηθεί προσεκτικά. Αυτό ακριβώς στόχευε ο Χοκουσάι», είπε ο Βιλαντί.

Τα έργα προέρχονται από την περίφημη συλλογή του Εθνικού Μουσείου στην Κρακοβία. Για πρώτη φορά, το μουσείο δάνεισε τα έργα του στην Ιταλία για την πρώτη μεγάλη μονογραφική έκθεση για τον Χοκουσάι εκτός Πολωνίας.

Το πολωνικό μουσείο διαθέτει μια τόσο μεγάλη συλλογή ιαπωνικής τέχνης χάρη στον Φέλιξ Γιασιένσκι, έναν Πολωνό μετανάστη και συλλέκτη του 19ου αιώνα, ο οποίος ανέπτυξε ένα βαθύ πάθος για την ιαπωνική τέχνη κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Παρίσι. Το 1920, δώρισε περίπου 20.000 αντικείμενα στο μουσείο.

«Πιστεύω ότι παρουσιάζουμε ένα πολύ καλό φάσμα διαφορετικών πτυχών της δημιουργικότητας του Ιάπωνα δασκάλου. Για παράδειγμα, παρατηρώντας ανθρώπους, ανθρώπους εν κινήσει, διαφορετικούς τρόπους παρουσίασης της φιγούρας και των αντικειμένων από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Ένα άλλο στοιχείο είναι η σύνθεση, απολύτως εξαιρετική. Ακόμα και τώρα στεκόμαστε μπροστά στο μεγαλύτερο και πιο διάσημο κύμα στον κόσμο και βλέπουμε πώς μας τραβάει βαθιά στη σύνθεσή του. Είναι ένας δεξιοτέχνης της σύνθεσης και των διαγωνίων», δήλωσε η Μπεάτα Ρομανόβιτς, επιμελήτρια της έκθεσης.

Ο Χοκουσάι είναι γνωστός για την ικανότητά του να συνδυάζει χιλιάδες χρόνια ανατολικής παράδοσης με δυτικές προοπτικές. Το έργο του επηρέασε όχι μόνο τους Ιάπωνες οπαδούς του, αλλά και τους δασκάλους του ευρωπαϊκού ιμπρεσιονισμού, από τον Μονέ μέχρι τον Βαν Γκογκ, καθώς και τη σύγχρονη ποπ κουλτούρα.

«Αυτό που είναι πραγματικά αξιοσημείωτο – και το οποίο αργότερα υιοθετήθηκε από τους συγχρόνους και τους διαδόχους του, όπως ο Χιροσίγκε, ασκώντας μεγάλη επιρροή στους δυτικούς καλλιτέχνες – είναι το γεγονός ότι η ανθρώπινη κοινωνία παρουσιάζεται σαν να ήταν ένα φυσικό τοπίο, λόγω της βαθιάς σύνδεσης που έχουν ο Ιάπωνας λαός και ο πολιτισμός με τη φύση. Οι ιμπρεσιονιστές συγκινήθηκαν βαθιά από αυτή την ιδέα, ότι η ανθρωπότητα μπορεί να θεωρηθεί ως μέρος της φύσης», εξηγεί η Άντα Λομπάρντι, καθηγήτρια ιστορίας της ανατολικής τέχνης στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ρώμης.

Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης τα «μάνγκα» – τα εξαιρετικά μπλοκ σχεδίασης από τα οποία προέρχεται ο ίδιος ο όρος «μάνγκα» – μια λέξη που χρησιμοποίησε ο Χοκουσάι για να περιγράψει τα αυθόρμητα και χιουμοριστικά σχέδιά του.

Εκτός από τα έργα του Χοκουσάι, η έκθεση περιλαμβάνει πάνω από 180 άλλα αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων παραδοσιακών φορεσιών, για να δείξει τις συνδέσεις μεταξύ της ιαπωνικής τέχνης, της ζωής και του πολιτισμού.

Η έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή μέχρι τις 29 Ιουνίου στο «Palazzo Bonaparte».