«Σήμερα ο γρήγορος κόσμος δεν κινείται προς την όπερα. Παραμένει μια ευχάριστη τέχνη, αλλά θέλει χρόνο για να γίνει η τέχνη σου», είναι ένα από τα συμπεράσματα που βγάζει ο εξαιρετικός τενόρος, Saimir Pirgu, που έφερε στο κοινό στο Κόσοβο για πρώτη φορά στο τέλος της χρονιάς. Αλλά αν «ο γρήγορος κόσμος δεν πάει προς την όπερα», έχει ανέβει τις κορυφές στις παγκόσμιες σκηνές. Μέρος της ιστορίας της ζωής του είναι να γνωρίσει τον Λουτσιάνο Παβαρότι ως μαθητή, να μοιράζεται τη σκηνή με τον Πλάσιντο Ντομίνγκο. Δεν υπάρχει παγκόσμια σκηνή που να μην έχει ανέβει, ένα από αυτά το μοιράστηκε με τη σοπράνο του Κοσσυφοπεδίου, Elbenita Kajtazi, έγιναν δύο Αλβανοί μαζί ως η άλλη άκρη ενός κόσμου όπου οι προκαταλήψεις για τους Αλβανούς είναι σκληρές. Τα κεφάλαια του ταξιδιού του είναι πολλά. Σχέδια επίσης. Αρχηγός: Να συνεχίσει έτσι, όσο το δυνατόν περισσότερο στο όνειρό του
Στη δεκαετία του '90, όταν ο Saimir Pirgu έπαιρνε μαθήματα βιολιού ως νεαρός, οι συναυλίες με τους τρεις τενόρους Luciano Pavarotti, Plácido Domingo και José Carreras τράβηξαν την προσοχή του κόσμου της κλασικής μουσικής. Το παιδί με απόλυτο αυτί στη μουσική, που επιλέχθηκε από μια κρατική επιτροπή για να παίξει βιολί, είχε τα μάτια του στο πιάνο. Όμως οι συναυλίες με τους τρεις τενόρους –αδιαμφισβήτητους αστέρες της κλασικής μουσικής– τον είχαν κάνει να μαντέψει ότι ήταν σαν αυτούς.
Γεννημένος το 1981 στο Ελμπασάν, μετά την αποφοίτησή του το 2000, ο Pirgu δίδασκε στο Bolzano στην Ιταλία να σπουδάσει σόλο τραγούδι. Κάποτε το είδωλό του, μετά φίλος και μέντοράς του, ο Παβαρότι του άνοιξε πολλά. Με τις συμβουλές του ο Πίργκου ανοίγει πόρτες ακόμα και τώρα. Δεν υπάρχει παγκόσμια σκηνή όπου η τριάδα των Παβαρότι, Ντομίνγκο και Χοσέ Καρέρας εμφανίστηκε όπου ο Πίργκου δεν είχε ρόλο. Για την παγκόσμια κριτική, ο ουρανός είναι το όριο για τον Pirgu. Και τον Δεκέμβριο του τρέχοντος έτους, εμφανίστηκε και στην Πρίστινα. Ήταν από εκείνες τις συναυλίες που μπορεί κανείς να δει μια φορά στη ζωή.
"Κόσοβο και Αλβανία στον κόσμο της όπερας - μια μικρή πραγματικότητα"
Μετά από δύο δεκαετίες καριέρας στις πιο διάσημες σκηνές του κόσμου, ο Saimir Pirgu έχει εμφανιστεί και σε έναν χώρο που είναι μόνο για συναυλίες - στην Κόκκινη Αίθουσα του Παλατιού της Νεολαίας. Ο καιρός ήταν με το μέρος των γηπεδούχων, καθώς ο τενόρος των βασικών ρόλων σε περίπτωση βροχής θα έβλεπε ότι η οροφή δεν συγκρατεί το νερό. Όμως ο Πίργκου φαίνεται ότι ένιωσε κάποιο «χρέος» απέναντι στους Αλβανούς του Κοσσυφοπεδίου. Δεν συνηθίζεται ούτε στην Αλβανία.
«Όλα αυτά τα χρόνια πάντα ήθελα να έρθω και νιώθω λίγο ένοχη που δεν επέμενα να έρθω ούτε ως απλός πολίτης. Είμαι ακόμα σε δίλημμα και είμαι λίγο πληγωμένη. Λέω με πεποίθηση ότι έπρεπε να πάω ακόμα πιο πέρα», λέει σε συνομιλία του με τον ΚΟΧΕ. Η Όπερα του Κοσσυφοπεδίου, ένας νέος θεσμός - που είναι ίδιο με πρακτορείο, χωρίς κανένα σύνολο, έστω και το βασικό - μπήκε στην περιοδεία του νέου άλμπουμ του Pirgu, «Saimir». Μετά την Πρίστινα, η Βαρκελώνη ήταν η επόμενη πόλη προβολής. Είδε την ευκαιρία να εμφανιστεί στην Πρίστινα περισσότερο ως μήνυμα.
«Για μένα είναι ένα σημαντικό μήνυμα. Το Κόσοβο και η Αλβανία στον κόσμο της όπερας είναι μια μικρή πραγματικότητα. Η αντίληψη του ξένου κόσμου για εμάς είναι σχεδόν ανύπαρκτη. Αλλά, με αυτούς τους τρεις-τέσσερις τραγουδιστές της όπερας που έχουν αρχίσει να έχουν επιτυχία σε διαφορετικά θέατρα, είναι καλό που γίνεται λόγος για την Όπερα των Τιράνων και σκέφτηκα ότι είναι καλό να μιλάμε για το ότι έχουμε και Όπερα στο Κοσσυφοπέδιο. Για μένα αυτό ήταν πιο σημαντική προτεραιότητα από το ίδιο το άλμπουμ και την περιοδεία που κάνω», λέει ο Pirgu.

Δεν θα αργήσει να καταλάβει την ωριμότητά του και τη συνείδηση που έχει σε σχέση με τη χώρα που ανήκει. Σε αντίθεση με εκείνους που είχαν κάποια μικρή επιτυχία, αλλά την κρατούν για τον εαυτό τους ως καλλιτέχνες, ο Pirgu αντανακλά την απλότητα του διανοούμενου. Είναι πολύ επιφυλακτικός όταν του ζητήθηκε να σχολιάσει το γεγονός ότι το Κοσσυφοπέδιο δεν έχει καν μια μέτρια αίθουσα συναυλιών.
«Δεν είναι στο χέρι μου να κάνω κρίσεις και προκαταλήψεις. Είναι προφανές ότι το Κοσσυφοπέδιο χρειάζεται περισσότερους θεσμούς. Το Κοσσυφοπέδιο πρέπει να κάνει περισσότερα όσον αφορά τον πολιτισμό, τον αθλητισμό και την κοινωνία των πολιτών. Φυσικά, θα ήταν ωραίο να έχουμε μια αίθουσα ή ένα θέατρο. Καλό θα ήταν να υπάρχουν δύο ή τρεις, αλλά ας μην υπερβάλλουμε. Αυτό πρέπει να το σκεφτείς σοβαρά για να το έχεις, αλλά κάνε το καλά και μην το πατάς και πηγαίνεις όπως παραμένει. Είναι το ίδιο με έναν καθεδρικό ναό ή ένα τζαμί που μένει στην ιστορία, στη χώρα», λέει.
Στη συναυλία μαζί με την επίσης γνωστή σε πολλές διεθνείς σκηνές σοπράνο, Μαριγόνα Καρκέζη, ο Πίργκου ερμήνευσε άριες από τους ρόλους που είχε την τελευταία δεκαετία. Ταλέντο και καλλιτεχνική ωριμότητα σημαίνουν ότι όταν βρίσκεται στη σκηνή, ο χρόνος κατά κάποιο τρόπο σταματά. Ακόμη και τα λάθη της ορχήστρας παραμένουν περιφερειακά. Απολαύστε αυτή τη δύναμη. Και δούλεψε σκληρά για αυτό. Αφού δίδαξε Ιταλία.
Συνάντηση με τον Λουτσιάνο Παβαρότι και τα μαθήματα που εξακολουθούν να ισχύουν
Στη δεκαετία του '90, η Αλβανία είχε μόλις περάσει το κατώφλι της δημοκρατίας από ένα άγριο κομμουνιστικό σύστημα. Η επιβίωση ήταν επίσης ένα ξεχωριστό δράμα. Ο Saimir Pirgu αναφέρει τις μεγάλες θυσίες των αλβανικών οικογενειών εκείνη την εποχή.
«Ήταν τρομερή φτώχεια», θυμάται. Θα εκτιμούσε ότι μετά την αποφοίτησή του, το μέλλον για αυτόν στην Αλβανία ήταν γεμάτο μεγάλα ερωτήματα.
«Θυμάμαι ότι είπα στους γονείς μου ότι δεν θα επιστρέψω. Έτρεξα να σπουδάσω. Δεν έφυγα για να μεταναστεύσω. Ήταν η ιδέα ενός μέλλοντος», θυμάται. Το Bolzano, όπου έγινε δεκτός για σπουδές, έχει δηλωθεί ως μόνιμη κατοικία του από τότε, παρόλο που έμενε εκεί μόνο για 13 ημέρες το χρόνο. Είναι πολίτης του κόσμου και δεξιοτέχνης της όπερας σε όλο τον κόσμο. Λίγο αφότου επρόκειτο να ξεκινήσει τις σπουδές του, ενώ ξεκουραζόταν για λίγες μέρες, κοντά στο Μπολτσάνο, ο τενόρος Λουτσιάνο Παβαρότι είχε ζητήσει να δει πώς αποδίδουν ένα ζευγάρι πρωτοετών φοιτητών. Η στοίβα θα οριστεί να είναι μία.
«Φανταστείτε έναν νεαρό άνδρα τον Σεπτέμβριο του 2000 σε μια πόλη όπως το Μπολτσάνο και μετά από τρεις ή τέσσερις μήνες αρχίζει να σπουδάζει εκεί, γνωρίζει και τον πιο διάσημο άνδρα της οπερατικής τέχνης, τον Παβαρότι. Μόνο η πρώτη συνάντηση ήταν όνειρο, πόσο μάλλον να σπουδάσω μαζί του και να γίνω μέντοράς μου», λέει ο τενόρος που έχει εμφανιστεί από τη «Metropolitan Opera» της Νέας Υόρκης μέχρι την Όπερα του Σίδνεϊ.

Τα μαθήματα του Παβαρότι μπαίνουν ακόμα στο παιχνίδι. Και δείχνει χαρούμενος ότι ακόμα και τώρα που έχει μπελάδες επιστρέφει στις διαλέξεις του.
«Λέω πόσο τυχερός ήμουν που έμαθα λεξικό, που έμαθα την ακουστική ακρίβεια και την ακρίβεια της ερμηνείας στον ήχο από έναν δεξιοτέχνη όπως ο Παβαρότι. Δεν δίνουν όλοι αυτές τις διαλέξεις. Το γεγονός ότι τον γνώρισα τόσο γρήγορα μου έδωσε τη δυνατότητα να μην κάνω λάθος. Να μην κάνω λάθη ως νέος από βιασύνη και άγνοια», λέει ο Pirgu. Το Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ μαζί με την Κρατική Όπερα της Βιέννης στις αρχές αυτού του αιώνα θα άνοιγαν τις πόρτες των διάσημων σκηνών τους. Όμως μετά από αυτές τις επιτυχίες, το ρίσκο ήταν μεγάλο. Για έναν τενόρο που στα 20 του χρόνια παίζει ρόλους σε τέτοια ιδρύματα, το μέλλον έχει πολλά ερωτηματικά. Είναι συχνά πιθανό μετά από δύο ή τρία χρόνια να πέφτουν θύματα επιτυχίας και να έχουν σοβαρά προβλήματα με τη φωνή τους. Η τεχνική ωριμότητα είναι ένα σχολείο από μόνη της.
Μιλώντας για εκείνη την περίοδο και τους κινδύνους, ο Pirgu λέει ότι ο έξω κόσμος είναι τεράστιος και αδιάφορος.
«Είναι μεγάλο πρόβλημα γιατί έχει ακούσει πολλά. Η αρχή ήταν δύσκολη. Αλλά ήταν πιο δύσκολο να διατηρήσεις το επίπεδο στο οποίο είχες παίξει. Αφού τελειώσει η αφέλεια του νεαρού καλλιτέχνη, του χρόνου πρέπει να φέρεις ωριμότητα και κάτι πιο ιδιαίτερο τόσο επαγγελματικά στις παραστατικές τέχνες όσο και φωνητικά», λέει. Μετά τις επιτυχίες της περιόδου 2004-2008, λέει ότι ήταν πολύ προσεκτικός να μην πέσει στο επίπεδο.
«Το ότι δεν έκανα λάθη στο ρεπερτόριο με κράτησε τόσο καιρό στο επάγγελμα. Οι περισσότεροι συνάδελφοί μου που ξεκίνησαν ήταν μεγαλύτεροι, σήμερα έχουν φύγει από την αγορά της όπερας. Είναι πολύ δύσκολο να επικρατήσεις χωρίς να σμιλεύεσαι καθημερινά τεχνικά και μουσικά», λέει ο τενόρος που έχει υποδυθεί τον Don José στην «Carmen», τον Rodolfo στο «La Bohème», τον Maurizio στην «Adriana Lecouvreur» και πολλούς άλλους.
Δύο Αλβανοί επί σκηνής στη Βιέννη
Τον Οκτώβριο του τρέχοντος έτους, ο Rodolfo από το "La Bohème" ήταν στην Κρατική Όπερα της Βιέννης και η Elbenita Kajtazi ως Mimì. Η Κοσοβάρα σοπράνο έχει πρωτοεμφανιστεί στη σκηνή με αυτόν τον ρόλο. Στο κοινό ήταν ο διάσημος τενόρος Plácido Domingo, με τον οποίο ο Pirgu μοιράστηκε τη σκηνή. Δεν του είχε περάσει από το μυαλό ότι δύο Αλβανοί μαζί θα εμφανίζονταν σε τέτοιο επίπεδο, όπως είχε συμβεί στη Μεγάλη Βρετανία μαζί με την Ερμονέλα Τζαχόν.
«Ακόμα κι αν προσπαθήσουμε και έχουμε ευκαιρίες για λόμπι, που δεν έχουμε, δεν μπορούμε να έχουμε δύο Αλβανούς μαζί στις σκηνές της όπερας. Είναι λοιπόν ένας καλός συνδυασμός τύχης, αλλά και θέλησης και δουλειάς του καθενός μας που πίεσε με τις δυνάμεις μας για να φτάσει: εγώ να κρατήσω τις θέσεις που έχω και η Ελμπενίτα Καϊτάζι να κάνει το ντεμπούτο της», λέει η Pirgu. Όχι μόνο στη Βιέννη, αλλά και σε άλλα θέατρα, δεν επιστρέφει συχνά. Υπάρχει μια στρατηγική να είσαι πάντα «νέος». Λέει ότι πρέπει να λαμβάνεται μέριμνα ώστε η καινοτομία να φέρνει χρόνο σε χρόνο.
«Η καριέρα δεν γίνεται μόνο με τη φωνή, αλλά και με μια εσωτερική ευφυΐα του καλλιτέχνη. Έχω κάνει συχνά καριέρα λέγοντας «όχι». Πρέπει να ξέρουμε πότε να λέμε «ναι» αλλά και πότε να λέμε «όχι»», λέει ο Πίργκου.

Στο σετ με τον Γούντι Άλεν
Σε μια περίπτωση, δεν το σκέφτηκε δύο φορές να πει το «ναι». Ο μαέστρος Ντομίνγκο ηγούνταν της Όπερας του Λος Άντζελες και ο διάσημος σκηνοθέτης Γούντι Άλεν είχε αποφασίσει να σκηνοθετήσει την όπερα «Τζάνι Σίτσι». Ο Ντομίνγκο του είχε συστήσει τον Πίργκου. Ο σκηνοθέτης Άλεν θα τον προσκαλούσε αφού έβλεπε κάποιες από τις ηχογραφήσεις του για τον Αλβανό τενόρο.
«Δεν μιλούσα τίποτα άλλο παρά μόνο ιταλικά και επικοινωνούσαμε με τα χέρια μας. Αυτό παραμένει μια εμπειρία έξω από τον κόσμο μου, αφού δεν είναι σκηνοθέτης όπερας, αλλά παραμένει μια πολύ σπουδαία εμπειρία για μένα», λέει ο Pirgun ενώ θυμάται τη δουλειά με τον Allen το 2007 και την πρεμιέρα το 2008. Έχει περισσότερες από δύο δεκαετίες ενεργή καριέρα. Η σκηνή, όπως το λέει εμφατικά, είναι η ζωή του. Περιγράφει την όπερα και την κλασική μουσική γενικότερα ως ένα είδος ναρκωτικού που μπαίνει βαθιά μέσα στον καλλιτέχνη και δεν το αφήνει ποτέ να φύγει. Σύμφωνα με τον ίδιο, αυτό το φάρμακο φτάνει σε τέτοιο επίπεδο που κάνει τον καλλιτέχνη πολύ επιλεκτικό. Υπάρχει όμως και ένα πρόβλημα.
Τέχνη ελίτ, αλβανική γλώσσα και προκαταλήψεις κατά των Αλβανών
«Σήμερα ο γρήγορος κόσμος δεν κινείται προς την όπερα. Παραμένει μια ευχάριστη τέχνη, αλλά θέλει χρόνο για να γίνει η τέχνη σου», λέει ο Pirgu. Η όπερα είναι τέχνη ελίτ και δεν ανήκει στις μάζες. Ο Pirgu λέει ότι το πλήθος είναι περήφανο για τον καλλιτέχνη της όπερας, αν και δεν έχει ιδέα τι πραγματικά συμβαίνει στη σκηνή.
«Είναι στο χέρι μας να εκσυγχρονιστούμε λίγο. Είναι μέρος του χρόνου που ζούμε. Ζούμε σε μια πολύ γρήγορη εποχή και είναι στο χέρι μας να κινηθούμε με την εποχή. Το πώς θα συνεχίσουμε αργότερα, αν η τέχνη θα πάρει μια πιο ελίτ μορφή ή αν θα γίνει πιο σύγχρονη, είναι πολύ δύσκολο να το κρίνουμε», λέει.
Παρουσιάζεται πάντα ως Αλβανός τενόρος. Εξηγεί ότι η αλβανική γλώσσα έχει διατηρήσει την ταυτότητα του έθνους του και είναι φωνητική όταν άλλοι εικάζουν ότι συνδέουν Αλβανούς με Σλάβους ή Τούρκους. Στόχος είναι να δείξουμε ότι οι Αλβανοί είναι ένα ξεχωριστό έθνος. Λέει ότι οι προκαταλήψεις είναι τρομερά μεγάλες.
«Και η μεγαλύτερη έκπληξη για μένα είναι πώς οι αλβανόφωνοι δεν καταλαβαίνουν πόσο κακή χρήση της εικόνας μας στο εξωτερικό. Για μένα είναι εθνική προτεραιότητα για όλους εμάς που μιλάμε αλβανικά, να δημιουργήσουμε ένα ινστιτούτο της εθνικής μας γλώσσας. Μην με παρεξηγείτε, οι διαλεκτικοί τύποι πρέπει να προστατεύονται από το νόμο. Το Κοσσυφοπέδιο πρέπει να έχει τη δική του διάλεκτο και να διδάσκεται στο σχολείο, και το νότο της Αλβανίας να έχει τη δική του διάλεκτο. Όμως η εθνική μας γλώσσα πρέπει να διατηρηθεί», λέει ο Πίργκου. Επικρίνει επίσης την ιδέα της ένωσης των δύο αλβανικών κρατών, αλλά λέει ότι αυτό είναι αφέλεια εκ μέρους του καλλιτέχνη. Επιφυλάσσεται να μιλήσει για το τι κάνουν τα δύο αλβανικά κράτη για να προωθήσουν τη δική τους ταυτότητα. Λέει ότι δεν είναι ακαδημαϊκός που δίνει κεφαλαιώδεις συμβουλές, αλλά πρέπει να βρεθούν τρόποι προώθησης της ταυτότητας.
«Μιλάω για κάτι πιο ελίτ όπως το Ιταλικό Ινστιτούτο Πολιτισμού σε ολόκληρο τον κόσμο, αλλά δεν μπορούμε να το ανταποκριθούμε. Οι Γερμανοί, οι Ιταλοί, οι Ελβετοί, όσον αφορά τη γλώσσα, δεν το επιτρέπουν», λέει.
"Επιβίωση με καινοτομία - η μεγαλύτερη πρόκληση της τέχνης μου"
Επέστρεψε φέτος στην Αλβανία για την όπερα «Τόσκα» μετά από 13 χρόνια. Έχει αντιληφθεί ότι τα τελευταία χρόνια έχει σημειωθεί σημαντική πρόοδος στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου στα Τίρανα. Λέει ότι η ανακαίνιση του κτιρίου φαίνεται να έχει ξεκινήσει τις μηχανές για δουλειά.
«Πάντα υπάρχει περιθώριο βελτίωσης. Βλέπω ότι υπάρχει δίψα και το κοινό ενδιαφέρεται», λέει ο Pirgu. Δεν έχει λάβει ποτέ πρόσκληση από την Ακαδημία Τεχνών των Τιράνων για κάποια διάλεξη ως καλεσμένος. Λέει ότι όταν μεγαλώσει θα είναι ακόμα πιο έτοιμος για τέτοιες προσκλήσεις.
«Τα σχέδιά μου είναι να συνεχίσω έτσι και να προσπαθήσω να κρατήσω στο όνειρό μου. Η επιβίωση με την καινοτομία είναι η μεγαλύτερη πρόκληση της τέχνης μου. Μέχρι στιγμής δεν έχω κάνει λάθος στην αντίληψη της καριέρας μου. Τώρα είμαι ακόμη πιο προσεκτικός από πριν», λέει ο Pirgu.
Η μέχρι τώρα πορεία του ήταν ελίτ. Με την ωριμότητα που έχει, φαίνεται ότι η σκηνή θα είναι ο χώρος του για πολλά χρόνια ακόμα, όπως ήταν για τους φίλους, τους συναδέλφους και τους μέντορες του, Παβαρότι και Ντομίνγκο. Οι παγκόσμιες σκηνές θα συνεχίσουν να φιλοξενούν τον Pirgu, ο οποίος είναι γνωστός ως ο Αλβανός τενόρος.