Η τεχνολογία και η τέχνη απελευθερώνουν τον άνθρωπο στη «Γκαλερί 17»

Το «Forehead Vulva Channeling Research» είναι ο δημιουργικός χώρος της Ιταλίδας καλλιτέχνιδας S()fia Braga, στον οποίο έχει διασχίσει ψηφιακές πρακτικές και κάτι πολύ συνηθισμένο, όπως τα συναισθήματα και την τρέχουσα κατάσταση των ατόμων. Τώρα, ακόμη και μέσα από την έκθεσή του, οι επισκέπτες συναντούν την τεχνολογία. Στο κέντρο βρίσκεται ο άνθρωπος και στοχεύει να τον ελευθερώσει. «Είναι μια εικαστική υπερανθρώπινη έρευνα για τις δυνατότητες του σώματος και του καναλιού του σώματος που μπορεί να δώσει ένα πιο υγιές μυαλό», είπε ο Braga.

Μακριά από την παραδοσιακή μορφή δημιουργίας τέχνης, η τεχνολογία τίθεται σε λειτουργία στην έκθεση της Ιταλίδας καλλιτέχνιδας Sofia Braga. Σαν να αναπτύχθηκε η τέχνη στο μέλλον όπου τα συνηθισμένα μέσα δεν υπάρχουν πια, προκαλεί τον άνθρωπο και τη σκέψη του με στόχο την επίτευξη συναισθηματικής ευεξίας σε όσους τη βλέπουν. Για όλα αυτά έχουν τεθεί σε λειτουργία ψηφιακά εργαλεία, κάνοντας αυτή τη νέα μορφή τέχνης παρούσα στη «Γκαλερί 17».

«Forehead Vulva Channeling Research» είναι ο τίτλος της έκθεσης που έχει επιστρέψει τη γκαλερί στην οποία βρίσκεται σε έναν χώρο όπου κυριαρχούν τα τεχνολογικά εργαλεία. Όταν το ροζ των τοίχων της γκαλερί είναι η πρώτη σύγκρουση με τους επισκέπτες, η δεύτερη έρχεται με τα λευκά χαλάκια, τα tablet τοποθετημένα κοντά τους και μια εγγραφή βίντεο με επίσης τεχνολογικά μέσα ακρόασης. Εκτός από αυτά, υπάρχει και μια τρίτη σύγκρουση που δεν είναι ορατή με το μάτι, αλλά ασκεί αποτέλεσμα μετά τη βόλτα στη γκαλερί, στα διάφορα οχήματα που εκτίθενται.

Η πολύ ήσυχη μουσική που, σε αντίθεση με αυτό που εκτίθεται, δίνει την αίσθηση της φύσης, δημιουργεί το σχεδόν υπνωτιστικό αποτέλεσμα, ως καταλύτης για να μπορέσει κανείς να εμβαθύνει στο τι είναι η έκθεση.

Η προσέγγιση και η δοκιμή τεχνολογικών εργαλείων φέρνει τον επισκέπτη αντιμέτωπο με τον εαυτό του. Φαίνεται ότι τα πιο ενδιαφέροντα εφέ των κοινωνικών δικτύων συγκεντρώθηκαν σε ένα δωμάτιο. Το να βλέπει κανείς τον εαυτό του βάζει τον άνθρωπο σε μια άλλη διάσταση, πέρα ​​από τα συνηθισμένα. Μέσα από αυτό, οι επισκέπτες κινούνται επίσης μπροστά στον αρχικό στόχο που είχε ο καλλιτέχνης κατά τη δημιουργία του: να φέρει το σώμα σε ελεύθερη κατάσταση και με αυτόν τον τρόπο να το μεταμορφώσει, ανακαλύπτοντας ξανά νέες δυνατότητες που οι άνθρωποι δεν έχουν ακόμη συνειδητοποιήσει.

Η μινιμαλιστική έκθεση της διεπιστημονικής καλλιτέχνιδας από την Ιταλία είναι μόνο μία στην οποία αναλύει τις ιδέες και το ταλέντο της σε νέα έργα τέχνης βασισμένα στα μέσα.

Το «Forehead Vulva Channeling Research» είναι ο δημιουργικός χώρος της Braga στον οποίο έχει διασχίσει ψηφιακές πρακτικές και κάτι πολύ συνηθισμένο, όπως τα συναισθήματα και την τρέχουσα κατάσταση των ατόμων. Τώρα, ακόμη και μέσα από την έκθεσή του, οι επισκέπτες συναντούν την τεχνολογία.

«Είναι μια υπερανθρώπινη κερδοσκοπική έρευνα για τις δυνατότητες του σώματος και του καναλιού του σώματος που μπορεί να προσφέρει ένα πιο υγιές μυαλό. Σε αυτή την περίπτωση το όργανο είναι το αιδοίο του μετώπου και η ιδέα είναι να χρησιμοποιηθεί νέα τεχνολογία. Η κύρια εστίαση είναι στην απόδοση του σώματος, η οποία δεν πρέπει να είναι διπλή, αλλά να είναι ρευστή. Σε αυτή την περίπτωση βρήκα δύο εργαλεία ως μια νέα εμπειρία για το σώμα μας», είπε η Μπράγκα.

Εκτός από αυτό που φαίνεται, η έκθεση επεκτείνεται και σε άλλες πτυχές. Μπορεί να βιωθεί με την εξάσκηση των δυνατοτήτων που παρέχει μέσω τεχνολογικών μέσων. Έτσι η Ιταλίδα καλλιτέχνης επεκτείνει ταυτόχρονα την τέχνη της και την έρευνα του ανθρώπινου συναισθήματος μέσα από τεχνολογικά εφέ.

«Μπορώ να πω ότι μου αρέσει να το μετατρέπω σε εργαστηριακό μείγμα, γιατί αυτό είναι ένα είδος έρευνας αλλά και ένα είδος χαλάρωσης. Έτσι, όταν επισκέπτεστε την έκθεση, μπορείτε να ξαπλώσετε στα χαλάκια και μπορείτε να βρείτε στις ταμπλέτες μια επιχειρηματολογική πραγματικότητα και μπορείτε να δείτε το «Forehead Vulva» στο μέτωπό σας και πρέπει να εστιάσετε, να χαλαρώσετε και να προσπαθήσετε να νιώσετε μια άλλη οπτική του σώματός σας ", είπε η Μπράγκα, η οποία ζει και εργάζεται στη Βιέννη, όπου αναπτύσσει την "καλλιτεχνική της έρευνα στο σημείο τομής ψηφιακών και μεταψηφιακών πρακτικών, πειραματιζόμενος με νέες τεχνολογίες για να συλλάβει κερδοσκοπικούς μύθους που ασχολούνται με θέματα όπως η παρέμβαση, ο διανθρωπισμός και η απάνθρωπη εξουσία". . Στη βιογραφία της γράφει ότι η ταυτότητά της «αλλάζει συνεχώς και συμβαδίζει με τις αφηγήσεις που δημιουργεί: τα τελευταία τρία χρόνια ήταν καλλιτέχνις, κυβερνοκαταδιώκτης, υπερανθρωπιστής επιχειρηματίας, συγγραφέας τεχνητής νοημοσύνης και έχει μεταλλαχθεί αρκετές φορές. σε ένα τερατώδες πλάσμα».

Για την έκθεση και την τέχνη της, η Barga είπε ότι η ανάπτυξη μελετών για την κατανόηση των δυνατοτήτων του ανθρώπινου σώματος για την επίτευξη συναισθηματικής ευεξίας απαιτεί πρακτικότητα. Αυτή η έκθεση λοιπόν είναι πρακτική.

«Είναι ένα από τα εργαλεία που έχω δημιουργήσει για το «Forehead Vulva» και φυσικά είναι πολύ σημαντικό να εξασκηθείτε με ασκήσεις σώματος», είπε.

Για τον S()fia Bragan είναι η πρώτη φορά στο Κόσοβο. Αυτή η συνειδητοποίηση προέκυψε ως αποτέλεσμα του φεστιβάλ «Art Electronica», το οποίο ιδρύθηκε στο Λιντς το 1979 και λειτουργεί στη διασταύρωση της τέχνης, της τεχνολογίας και της κοινωνίας.

«Ως επισκέπτης είναι πιθανώς μια απροσδόκητη αλληλεπίδραση που μπορείτε να βρείτε εδώ, γιατί το πρώτο πράγμα είναι ότι μπορείτε να προσεγγίσετε και να συνδεθείτε με την τέχνη και την τεχνολογία. Σας επιτρέπει να έχετε πρόσβαση σε διάφορα μέρη του σώματός σας, και νομίζω ότι αυτή είναι η ομορφιά και η πτυχή του, να μπορείτε να χαλαρώσετε και να επιτρέψετε στον εαυτό σας να εισέλθει σε μια άλλη διάσταση που ανοίγει η τεχνολογία στο πρόσωπό σας», δήλωσε η Laura Welzenbach από το φεστιβάλ. Art Electronica».

Έχει δείξει ότι η άφιξη στο Κοσσυφοπέδιο του φεστιβάλ που είναι αφιερωμένο στη μελέτη και την προώθηση των τεχνών των μέσων και της ψηφιακής κουλτούρας είναι μια καλή ευκαιρία για μια χώρα με πολλούς καλλιτέχνες, όπως είπε, να αναπτυχθεί και από αυτή την άποψη. Αυτή τη δυνατότητα έχει ανοίξει η «Galeria 17», η οποία έχει δημιουργήσει και τη σειρά από αυτές που φέρουν το όνομα «Τέχνη».

«Είναι πολύ συναρπαστικό. Το Κοσσυφοπέδιο είναι μια νέα χώρα σε διαφορετικά επίπεδα και με νεαρό πληθυσμό, και η τεχνολογία μπορεί να είναι ένα από τα εργαλεία που θα χρησιμοποιήσουν για να πουν τις ιστορίες τους. Αυτή είναι μια μεγάλη έμπνευση που θέλουμε να αναφερθούμε εδώ», είπε ο Welzenbach για την προσγείωσή τους στην Πρίστινα μέσω αυτής της έκθεσης. «Είναι ένα ενδιαφέρον μέσο να δουλεύεις με την τέχνη, την τεχνολογία και την κοινωνία. Πριν από ένα χρόνο ρωτηθήκαμε αν θέλετε να συνεργαστείτε μαζί μας στο Κοσσυφοπέδιο και η «Ars Electronic» γνωρίζει τις μεγάλες δυνατότητες της παρουσίας στο Κοσσυφοπέδιο και ήταν ξεκάθαρο ότι θέλαμε να συνεργαστούμε», είπε.

Η επαφή με τέτοια καλλιτεχνικά έργα φαίνεται ότι είχε θετικό αντίκτυπο στους επισκέπτες που τους έκαναν την περιέργεια να δοκιμάσουν αυτά τα τεχνολογικά εφέ. Η έκπληξη και η εξήγηση ήταν αυτά που τους έπιασαν αμέσως μετά τη δοκιμή τους. Η καλλιτέχνις Laureta Hajrullahu, η οποία είναι και η καλλιτέχνις του ψηφιακού έργου «Flat Options» εξέθεσε στη νομαδική μπιενάλε «Manifesta 14» το περασμένο καλοκαίρι και τον Μάρτιο του τρέχοντος έτους στην έκθεση «Ato».

«Ναι, το βρίσκω ενδιαφέρον, γιατί τα περισσότερα είναι φίλτρα που χρησιμοποιούμε και στα κοινωνικά δίκτυα. Αλλά τα χρησιμοποιούμε για να αλλάξουμε ή να προσαρμοστούμε στο πώς θέλουμε να φαινόμαστε στην κοινωνία. Αυτό που έκανε ο καλλιτέχνης είναι να πάρει αυτά τα μικρά πράγματα που χρησιμοποιούμε καθημερινά και να τα μετατρέψει σε κάτι που μπορεί να αλλάξει κάποιον συναισθηματικά. Τα έχει μετατρέψει σε εργαλεία που κάνουν τη συναισθηματική διαφορά», είπε ο Hajrullahu.

Το "Forehead Vulva Channeling Research" είναι μόνο μία από τις τέσσερις εκθέσεις της "Gallery 17" της σειράς "Techne". Θα είναι ανοιχτό μέχρι τις 22 Ιουνίου.