«Η γλώσσα μπορεί να μην γίνεται κατανοητή, αλλά η μουσική μιλάει από μόνη της» ήταν ένα είδος ρητού που συνόδευσε ολόκληρη τη συναυλία της χορωδίας «Προ Αρς», που βαφτίστηκε «12 μήνες» με τόσα τραγούδια από το θησαυροφυλάκιο της μακεδονικής μουσικής. . Υπό την ηγεσία του μαέστρου Sasho Tatarchevski, η χορωδία έχει αναλύσει τις διασκευές του Μακεδόνα συνθέτη Zhivolin Glishikj, οι οποίες συνοψίζονται σε ένα μόνο μεγάλο έργο, ενώ ο τίτλος αγγίζει τις αποχρώσεις της αφηρημένης
Στη συναυλία των «12 μηνών» υπάρχουν συνολικά 12 μακεδονικά λαϊκά τραγούδια. Φαίνεται ότι το καθένα αντιστοιχεί στον ίδιο μήνα, αλλά αυτό είναι περισσότερο μια ψευδαίσθηση του ακροατή. Ρυθμούς ακόμη και μελωδίες δημιουργεί η χορωδία «Pro Ars», αποκαλύπτοντας τη μουσική κουλτούρα του γειτονικού κράτους στην Πρίστινα.
Υπό την ηγεσία του μαέστρου Sasho Tatarchevski, η χορωδία κατέρριψε τις διασκευές του Μακεδόνα συνθέτη Zhivolin Glishikj, οι οποίες συνοψίζονται σε ένα μεγάλο έργο, μετά το οποίο η συναυλία που έκλεισε την έβδομη έκδοση του Διεθνούς Φεστιβάλ Φωνητικής Μουσικής στο Πρίστινα ονομάζεται.
Το «PriVocal» το βράδυ της Κυριακής έκλεισε όπως ακριβώς αρμόζει σε μια εκδήλωση αφιερωμένη στα φωνητικά. Αυτό ήταν το μόνο που ήταν στο επίκεντρο της βραδιάς κλεισίματος. Ήταν εντελώς στο χέρι των χορωδών να τραγουδήσουν και να κρατήσουν τον ρυθμό με τις φωνές τους. Ειδικά με ειδικό πρόγραμμα με μακεδονικά λαογραφικά έργα.
Όπως είπε ο μαέστρος Sasho Tatarchevski στην αρχή της συναυλίας, ότι «η γλώσσα μπορεί να μην γίνεται κατανοητή, αλλά η μουσική μιλάει από μόνη της», άρα είναι εφικτό. Ρυθμοί και όμορφες φωνές που έπαιζαν συχνά σόλο σημεία ήταν η κοινή γλώσσα και η σύνδεση μεταξύ των ερμηνευτών στη σκηνή και του κοινού στο Αμφιθέατρο της Πανεπιστημιακής Βιβλιοθήκης στην Πρίστινα.
Ξεκίνησαν την παράσταση με το τραγούδι «Liljano mome». Στη συνέχεια τραγούδησαν και τα τραγούδια «Kiten, nakite», «Zoshto mi se srdish libe», «Koce berberot», «Po drum odam majche», «Potrchano», «Ni prela gora, ni tkala», «Dervishko mome», «Kinisa da oda», «Cvetinite ochi» και «Davaj me mila mamo».
Έκλεισαν τη συναυλία με το τραγούδι «Kalajdzhisko», που ήταν πολύ ιδιαίτερο. Ξεκίνησε με τα παλαμάκια του μαέστρου, τον ρυθμό των οποίων ακολουθούσαν αυτοί της χορωδίας. Τα πολυάριθμα χειροκροτήματα του κοινού έκαναν τη χορωδία να ερμηνεύσει για άλλη μια φορά το μέρος «Dervishko mome».
Ο μαέστρος και ιδρυτής της χορωδίας, Sasho Tatarchevski, έχει πει ότι όλα είναι παραδοσιακά τραγούδια, μερικά από αυτά πολύ παλαιότερα και νεότερα. Είπε ότι αυτές οι ρυθμίσεις είναι δύσκολο να ερμηνευτούν.
«Ο συνθέτης, στην πραγματικότητα ο ενορχηστρωτής, είναι ένας καθηγητής, ένας διάσημος Μακεδόνας συνθέτης που δούλεψε μαζί με εμένα και τον Κόρι, γιατί ήξερε ότι θα ήταν πολύ δύσκολο να πει κανείς αυτά τα τραγούδια. Αυτό συμβαίνει επειδή είναι καθοριστικοί στον τρόπο που σκεφτόμαστε, αλλά θέλαμε απλώς να πιέσουμε τους εαυτούς μας να κάνουμε κάτι που δεν έχουμε ξανακάνει. Αποδεχθήκαμε την πρόκληση, παρόλο που μας πήρε περισσότερο χρόνο για να δουλέψουμε στο πρόγραμμα, αλλά τελικά είναι πολύ ικανοποιητικό να δίνουμε ζωή σε αυτές τις ρυθμίσεις που δεν είναι πολύ συνηθισμένες στην περιοχή», είπε, προσθέτοντας ότι η σύνδεση του 12 τραγούδια με τους μήνες του χρόνου είναι μια αφηρημένη έννοια.
«Ο συνθέτης σκέφτηκε κάθε τραγούδι, το διάλεξε και το έβλεπε ως μήνα του χρόνου. Αν ένα τραγούδι του φαινόταν σαν τον Ιανουάριο, τότε θα το θεωρούσε έτσι, είναι πιο αφηρημένη έννοια, δεν ορίζεται», είπε ενώ είπε ότι η διαδικασία της δουλειάς σε γενικές γραμμές ήταν πολύ ικανοποιητική.
«Ήταν πολύ διασκεδαστικό να κάνω αυτό το έργο. Το παίξαμε μια φορά στα Σκόπια και μια στην Οχρίδα, τώρα είναι η τρίτη φορά που δίνουμε ζωή σε αυτόν τον κύκλο έργων. Η χορωδία υπάρχει εδώ και 11 χρόνια και είμαστε η «ντε φάκτο» χορωδία της Φιλαρμονικής της ΠΓΔΜ, αν και όχι επίσημα, αλλά δουλεύουμε μαζί σε όλα τα έργα με φωνητική-οργανική μουσική», είπε περαιτέρω ο μαέστρος Ταταρτσέφσκι.
Έλαβε το μεταπτυχιακό του στη διεύθυνση χορωδίας, συμφωνικής και οπερατικής διεύθυνσης στη Μουσική Σχολή των Σκοπίων. Παρακολούθησε μαθήματα ορχήστρας στη Νέα Υόρκη, τη Ρώμη, το Βερολίνο, την Αγία Πετρούπολη, τη Φλωρεντία, το Sarteano και τη Μόσχα. Ο Ταταρτσέφσκι έχει εμφανιστεί με τη Μακεδονική Φιλαρμονική, τη Μακεδονική Όπερα και Μπαλέτο, την Ορχήστρα Δωματίου Μοναστηριού, τη Συμφωνική Ορχήστρα ICE - Ρώμης, τη Συμφωνική Ορχήστρα Ερμιτάζ, την Όπερα της Μονής και πολλά άλλα χορωδιακά, δωματίου και συμφωνικά σύνολα.
Έχει πραγματοποιήσει μεγάλο αριθμό συναυλιών και έχει κερδίσει διεθνή βραβεία με διάφορα σύνολα σε Πορτογαλία, Ισπανία, Γαλλία, Βρετανία, Βέλγιο, Ελλάδα, Ελβετία, Κροατία, Σλοβενία, Ιταλία, Σερβία, Βουλγαρία, Τσεχία, Ρωσία, Αυστρία, Σλοβακία, Ρουμανία, Πολωνία, Βοσνία-Ερζεγοβίνη, Ουγγαρία και Τουρκία. Επίσης, έχει κερδίσει πολλά βραβεία διεύθυνσης ορχήστρας. Σήμερα εργάζεται ως καθηγητής στη Μουσική Σχολή των Σκοπίων και ως μαέστρος της ορχήστρας «FM Soloists» και της μικτής χορωδίας «Dragan Shuplevski».
Ο Μαέστρος Ταταρτσέφσκι είναι μέλος της κριτικής επιτροπής σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς, διευθύνει το Διεθνές Χορωδιακό Φόρουμ στη Στρούγκα ως καλλιτεχνικός διευθυντής και είναι μέλος του διοικητικού συμβουλίου και καλλιτεχνικός σύμβουλος του World Youth Choir Foundation.
Ήταν η πρώτη φορά που η «Pro Ars Choir» εμφανίστηκε στην Πρίστινα. Αλλά για τον μαέστρο Ταταρτσέφσκι, η μουσική σκηνή στην Πρίστινα είναι ένας πολύ γνωστός πολιτιστικός χώρος. Ήταν ο μαέστρος στη συναυλία όπου η Φιλαρμονική Χορωδία του Κοσσυφοπεδίου άνοιξε τη σεζόν στις 15 Οκτωβρίου. Η συναυλία ήταν ένας συνδυασμός παγκόσμιων έργων, εποχών και διαφορετικών στυλ.
Η χορωδός Έλενα Βασόλα θεώρησε ότι με τη συναυλία «12 μήνες» παρουσιάστηκε η μουσική σκηνή της Βόρειας Μακεδονίας στην Πρίστινα.
«Ήταν μεγάλη χαρά να ετοιμάσω αυτό το πρόγραμμα. Στην αρχή φοβηθήκαμε αφού είναι πρωτότυπα έργα, ήμασταν υπό πίεση. Θεωρώ ότι είναι το καλύτερο ρεπερτόριο που έχουμε ερμηνεύσει και πιστεύω ότι στο μέλλον θα το τελειοποιούμε περισσότερο κάνοντας κάθε φορά εξάσκηση. Τα έργα είναι στη μακεδονική γλώσσα, όλα μακεδονικά τραγούδια. Παρουσιάσαμε τη Μακεδονία στην Πρίστινα», είπε.
Ο διευθυντής του φεστιβάλ «PriVocal», Hajrullah Syla, είπε ότι το πρόγραμμα της συναυλίας ήταν αρκετά απαιτητικό.
«Ένα πρόγραμμα που έγινε πολύ καλά από τη χορωδία, την οποία και συγχαίρω, καθώς και τον μαέστρο Sasho Tatarchevsky, που έχει κάνει πολύ καλή δουλειά μαζί τους. Προσωπικά το γνωρίζω ως χορωδία και είχα την ευκαιρία να συνεργαστώ μαζί τους στα Σκόπια. Είναι σε πολύ υψηλό επαγγελματικό επίπεδο και πιστεύω ότι αυτό παρατηρήθηκε και απόψε στην απόδοσή τους», είπε ο Σύλα.
Φέτος, το διεθνές φεστιβάλ φωνητικής πραγματοποίησε την έβδομη έκδοσή του από τις 14 έως τις 20 Οκτωβρίου. Ο Σύλα είπε ότι η έβδομη διοργάνωση του φεστιβάλ ήταν επιτυχημένη.
«Η έκδοση ξεκίνησε τη Δευτέρα 14 με την Adelina Paloja, η οποία έτυχε θετικής υποδοχής από το κοινό, μια συναυλία με ποικίλο πρόγραμμα. Είχαμε την πραγματοποίηση μιας όπερας που δεν συνηθίζεται ως προς την υλοποίηση μιας παραδοσιακής όπερας. Ήταν μια όπερα που δημιουργήθηκε με διαφορετική μορφή, μια εικονική ορχήστρα και με ερμηνεία σολίστ, με σεμνή σκηνογραφία, αλλά αυτή ήταν η ιδέα της όπερας», είπε ο Σύλα.
Η σοπράνο Paloja είχε ανοίξει το «PriVocal», φέρνοντας το παγκόσμιο και τοπικό λυρικό ρεπερτόριο στη συναυλία ρεσιτάλ στην Πρίστινα. Ο τίτλος της συναυλίας - "Eternal echoes" με την πιανίστα Lirika Pula-Kasapolli και το κουαρτέτο εγχόρδων "Amati" - ήταν στο πνεύμα της εκδήλωσης που γιορτάζει την αιωνιότητα του ήχου.