Η άνοιξη του 1999 από τη σερβική πλευρά ως επίλογος του διαλόγου «Καλημέρα, καλή μέρα!»

Ο επίλογος του προγράμματος «Mirëdita, dobar dan!» που πραγματοποιήθηκε στην Πρίστινα, φορτωμένος με σκέψεις για την απουσία της περσινής διοργάνωσης στο Βελιγράδι, ήταν η ταινία «78 Ημέρες», η οποία εμβαθύνει στην καθημερινή ζωή των παιδιών στη Σερβία κατά τη διάρκεια των βομβαρδισμών του ΝΑΤΟ το 1999. Δεν ζητά από τον θεατή να διαλέξει πλευρά, αλλά να παρατηρήσει πώς η εμπειρία του πολέμου δημιουργεί κοινούς ρυθμούς, ανεξάρτητα από τον τρόπο που αφηγείται την πολιτική. Η προσέγγιση αυτή έχει τονίσει ακόμη περισσότερο αυτό που έκανε την ταινία σημαντική για το κλείσιμο του φεστιβάλ: την υπενθύμιση ότι το τραύμα της δεκαετίας του 90 δεν ήταν μονόπλευρο και ότι ο διάλογος είναι μια αναγκαιότητα.

Ο φόβος, η έλλειψη πληροφόρησης και η επιθυμία για κανονικότητα που διαμορφώνουν ένα είδος σιωπηλής παιδικής ηλικίας μέσα σε μια σερβική ταινία, χαρακτήρισαν την τελευταία ημέρα του φεστιβάλ «Mirëdita, dobar dan!». 
Το «78 Μέρες» είναι μια αφήγηση που μετατοπίζει την προσοχή στην καθημερινή ζωή των παιδιών κατά τη διάρκεια των βομβαρδισμών του ΝΑΤΟ το 1999. Η προβολή έγινε σε μια διοργάνωση όπου το πρόγραμμα που αναπτύχθηκε στην Πρίστινα ήταν γεμάτο με σκέψεις σχετικά με την απουσία της περσινής διοργάνωσης στο Βελιγράδι. Αυτή η διοργάνωση απέδειξε για άλλη μια φορά ότι ο πολιτιστικός διάλογος των δύο χωρών εξακολουθεί να εξαρτάται περισσότερο από τις πολιτικές εντάσεις παρά από τη βούληση του καλλιτεχνικού τομέα. Αυτές οι τρεις ημέρες, ωστόσο, έχουν αποκαταστήσει τον κύριο στόχο του φεστιβάλ: τη δημιουργία χώρων όπου οι αφηγήσεις και των δύο κοινωνιών μπορούν να ακουστούν χωρίς τη μεσολάβηση της ρητορικής της εποχής.

Η ταινία της σκηνοθέτιδας Εμίλια Γκάσιτς έχει χρησιμεύσει ως ένα ασυνήθιστο σημείο επαφής. Η ιστορία επικεντρώνεται σε τρεις αδερφές - τη 17χρονη Σόνια, τη 15χρονη Ντραγκάνα και την 7χρονη Τιάνα - που προσπαθούν να δημιουργήσουν κανονικότητα μέσα στο σπίτι, ενώ απ' έξω ακούγονται σειρήνες, εκρήξεις και ανεξήγητες φωνές. Ο πατέρας τους έχει κληθεί για στρατιωτική θητεία και ένα ορατό κενό επικρατεί στην οικογένεια. Η κάμερα «Hi8», την οποία κρατάει η Σόνια στο χέρι της, καταγράφει τα παιχνίδια, τους καβγάδες, τους φόβους και τις στιγμές ηρεμίας πριν από τις εκρήξεις. Καταγράφει επίσης τις παραμορφώσεις της πραγματικότητας από τα παιδιά, τα οποία ερμηνεύουν την εξωτερική βία μέσα από μικρές λεπτομέρειες και εσωτερικό χιούμορ.

Έτσι, η ταινία κατασκευάζει μια «κάψουλα χρόνου», η οποία δεν ζητά από τον θεατή να διαλέξει πλευρά, αλλά να παρατηρήσει πώς η εμπειρία του πολέμου δημιουργεί κοινούς ρυθμούς, ανεξάρτητα από τον τρόπο που αφηγείται την πολιτική. Η οπτική προσέγγιση, με ζεστές εικόνες, κούνημα της κάμερας στο χέρι και χαμηλούς ηχητικούς τόνους, απομακρύνει την ταινία από την προπαγάνδα και την φέρνει πιο κοντά στα καθημερινά ντοκιμαντέρ. Οι διεθνείς κριτικοί την έχουν επαινέσει γι' αυτό: για τον ήρεμο τόνο της, για τις νεαρές ηθοποιούς που διατηρούν την ταινία με μια ακατέργαστη φυσικότητα και για τον τρόπο που αποκαθιστά τη μνήμη σε καταστάσεις που συνήθως παραβλέπονται από τις επίσημες αφηγήσεις.
Η ταινία έχει δεχτεί ανάμεικτες κριτικές από το κοινό. Ο Ντόμινικ Σόουα από το Λονδίνο έχει συνδέσει την αφήγηση με μια αόριστη προσωπική ανάμνηση που η ταινία έχει προκαλέσει να επιστρέψει.

«Νομίζω ότι ήταν ωραίο γιατί μου θύμισε εκείνες τις μέρες, δεν θυμάμαι και πολλά, αλλά ήμουν στην ίδια ηλικία με έναν από τους χαρακτήρες της ταινίας. Με έκανε να σκεφτώ πώς αυτά τα μεγάλα, τραυματικά γεγονότα επηρεάζουν τα παιδιά, μερικές φορές καταλαβαίνουν, μερικές φορές όχι», είπε στο TIME μετά το τέλος της ταινίας.

Η σημασία μιας τέτοιας αφήγησης στην Πρίστινα έγκειται περισσότερο στη μορφή παρά στην πλοκή: η ταινία δεν ακολουθεί την άμεση δραματική γραμμή του πολέμου στο Κοσσυφοπέδιο, αλλά εκμεταλλεύεται την απόσταση για να δείξει πώς τα παιδιά ομαλοποιούν τον φόβο και πώς οι γονείς προσπαθούν να διατηρήσουν τη ρουτίνα σε μια εποχή που η ρουτίνα δεν είναι εφικτή.

«Υπήρξε μια σκηνή όπου το κορίτσι θέλει να βγει έξω με το ποδήλατό της ενώ συμβαίνουν οι βομβαρδισμοί, η μητέρα της της λέει να μην βγει έξω και το κορίτσι της λέει ότι όλοι είναι έξω. Αυτό με έκανε να καταλάβω πώς τα παιδιά ομαλοποιούν αυτές τις καταστάσεις, όπως σε καταυλισμούς προσφύγων και κατά τη διάρκεια συγκρούσεων, οι άνθρωποι και ιδιαίτερα τα παιδιά ομαλοποιούν την πραγματικότητα, δημιουργούν έναν τρόπο να προσαρμοστούν, επειδή δεν καταλαβαίνουν πάντα τα πράγματα», πρόσθεσε η Sowa.

Για κάποιους άλλους, ειδικά στην περιοχή, η αφήγηση της ταινίας έχει δημιουργήσει άμεσες συνδέσεις με τις εμπειρίες των χρόνων του πολέμου. 

Ο Αμίρ Λόκι από τα Σκόπια είδε την ταινία ως μια αντανάκλαση ενός κοινού χρόνου που βιώθηκε με διαφορετικούς τρόπους.

«Μια πολύ όμορφη συνειδητοποίηση. Το είδα αυτό σε πολλές στιγμές που έβλεπα την ταινία, μου θύμισε επίσης την περίοδο που είχαμε πρόσφυγες στα Σκόπια, οι οποίοι ήταν Κοσοβάροι από τον πόλεμο. Πολλές στιγμές που ακούγαμε τις ειδήσεις και τις σκηνές στην ταινία, όταν άκουγαν και αυτοί τις ειδήσεις για το τι συνέβαινε, και ήμασταν το ίδιο, όλο το σπίτι μπροστά στην τηλεόραση για να δούμε τι συνέβαινε στο Κόσοβο», είπε.
Έχει τονίσει την παρατήρηση ότι η ταινία δεν αφορά μόνο την παιδική ηλικία κατά τη διάρκεια των βομβαρδισμών, αλλά και το πώς οι γονείς προσπαθούν να διατηρήσουν μια εύθραυστη κανονικότητα σε ασυνήθιστες συνθήκες.
«Όλη η κατάσταση είναι λίγο οδυνηρή, επειδή ενώ τα κράτη ή οι πολιτικές μεταξύ τους κάνουν πράγματα που δεν είναι σωστά, οι πολιτικοί ξεχνούν ότι τα παιδιά είναι παιδιά και η ζωή τους συνεχίζεται ακόμη και σε καιρό πολέμου. Τους είδα ως γονείς που προσπαθούν να διασφαλίσουν ότι τα παιδιά τους θα έχουν μια υγιή, καλύτερη και πιο ευτυχισμένη ζωή, προσπαθώντας να τα κρατήσουν μακριά από ό,τι συνέβαινε. Όλοι εμείς που έχουμε υπάρξει μάρτυρες εκείνης της εποχής με κάποιο τρόπο, εξακολουθούμε να βιώνουμε ένα είδος πόνου μέχρι σήμερα. Πάνω απ 'όλα, αφηγήθηκε και την ιστορία της άλλης πλευράς, πώς βίωσαν εκείνη την εποχή», είπε ο Λόκι.

Αυτές οι αντιδράσεις έχουν τονίσει περαιτέρω τι έκανε την ταινία σημαντική για το κλείσιμο του φεστιβάλ: την υπενθύμιση ότι το τραύμα της δεκαετίας του '90 δεν ήταν μονόπλευρο και ότι οι σχέσεις Κοσσυφοπεδίου-Σερβίας δεν μπορούν να γίνουν κατανοητές μόνο μέσω των αφηγήσεων που κυκλοφορούν στον δημόσιο χώρο κάθε χώρας. 
Η φετινή έκδοση έχει ασχοληθεί επανειλημμένα με αυτό το ζήτημα, όχι σχετικοποιώντας τις ιστορικές ευθύνες, αλλά δείχνοντας ότι υπάρχουν και οι αφηγήσεις της άλλης πλευράς και ότι η κατανόησή τους απαιτεί μετρημένο και ελεγχόμενο χώρο.

Η ταινία, με την απλή δομή της, ώθησε το κοινό να σκεφτεί την εγγύτητα που συχνά φαίνεται αδύνατη. Τα παιδιά στην ταινία, ανεξάρτητα από το πολιτικό πλαίσιο, έρχονται αντιμέτωπα με τα ίδια συναισθήματα που διαπέρασαν τις οικογένειες του Κοσσυφοπεδίου κατά τη διάρκεια των χρόνων του πολέμου: φόβο, έλλειψη προσανατολισμού, επιθυμία για παιχνίδι και προσπάθειες κατανόησης των ενηλίκων.

Δεν φέρνει πολιτικές λύσεις, αλλά μάλλον μια άλλη πραγματικότητα εκείνης της εποχής, η οποία συνήθως δεν συζητείται στον δημόσιο χώρο του Κοσσυφοπεδίου. Μέσα από αυτή την ιστορία, το «Mirëdita, dobar dan!» έχει δείξει ότι ο διάλογος δεν χτίζεται μόνο με μεγαλοπρεπείς διακηρύξεις, αλλά και ανοίγοντας έναν χώρο όπου το κοινό βλέπει τον άλλον σε καθημερινές συνθήκες.

Βραβείο «Καλημέρα, καλή σας μέρα!» για Βαλκανικές Σπουδές Πολιτισμικής Αλληλεπίδρασης

Η τελετή λήξης του φεστιβάλ «Mirëdita, dobar dan!» πραγματοποιήθηκε με ένα πρόγραμμα που τόνισε την εκτίμηση των συνεργασιών και των προσπαθειών που διατηρούν αυτόν τον χώρο ανοιχτό, ειδικά σε μια χρονιά γεμάτη πολιτικές εντάσεις. Οι διοργανωτές τόνισαν ότι η φετινή έκδοση έφερε νέες ροές και αποκατέστησε την πεποίθηση ότι η πολιτιστική επικοινωνία παραμένει ένας πιθανός τρόπος αποφυγής της απομόνωσης.

«Σε μια εποχή που πολλά πράγματα καταρρέουν, έχουμε επιλέξει να μείνουμε ενωμένοι... Το “Mirëdita, dobar dan!” είναι μια υπόσχεση ότι θα συνεχίσουμε να μιλάμε και να ακούμε», δήλωσε ο Kushtrim Koliqi, διοργανωτής του φεστιβάλ.

Για την Tijana Gjukniqi, συντονίστρια του προγράμματος, αυτή η έκδοση έχει δημιουργήσει έναν νέο ρυθμό για το πρόγραμμα, φέρνοντας κοντά καλλιτέχνες διαφορετικών γενεών και χτίζοντας δεσμούς που ξεπερνούν τα θεσμικά όρια.

«Καταφέραμε να συνδεθούμε σε ανθρώπινο επίπεδο... αυτό είναι που κάνει το φεστιβάλ μοναδικό», είπε.

Το βραβείο του φεστιβάλ για τη συμβολή του στον διάλογο απονεμήθηκε στην καθηγήτρια Lindita Sejdiu, για τον ρόλο της στην ίδρυση και λειτουργία του προγράμματος Βαλκανικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο της Πρίστινα, ένα πρόγραμμα που, από το 2020, όταν και διαπιστευτεί, έχει δημιουργήσει ακαδημαϊκούς χώρους για την βαλκανική πολιτιστική αλληλεπίδραση.

«Το να βρίσκεσαι εδώ σημαίνει ότι πιστεύεις ότι ο διάλογος είναι εφικτός ακόμα και εκεί που φαίνεται πιο δύσκολος... Η αποδοχή αυτού του βραβείου είναι μια ξεχωριστή στιγμή, όχι μόνο σε προσωπικό επίπεδο, αλλά και στη γενική σημασία του για το έργο που κάνουμε μαζί: αναγνώριση, διάλογος, ακαδημαϊκό άνοιγμα», δήλωσε ο Σεϊντίου, καθώς παρέλαβε το βραβείο του φεστιβάλ.

Έτσι έκλεισε η φετινή διοργάνωση, με ένα πρόγραμμα που επανέφερε την προσοχή στη σημασία των χώρων όπου διαφορετικές αφηγήσεις του παρελθόντος μπορούν να συναντηθούν χωρίς να αποκλείουν η μία την άλλη.