Το πιάνο σε διάλογο με τη δύναμη της κίνησης στο «Φεστιβάλ Πιάνου Chopin»

Εκτός από μια ακόμη συναυλία στο πρόγραμμα του φεστιβάλ, η εκδήλωση ήταν επίσης στην ημερήσια διάταξη των εορτασμών για την Ημέρα Απελευθέρωσης. Το πρόγραμμα συναυλιών με τίτλο «Πιάνο & Χορός» με τη διάσημη πιανίστα από τη Βιέννη, Maria Radutu, τον διεθνώς αναγνωρισμένο Αλβανό χορευτή, Eno Peçi, και τη χορεύτρια από το Κόσοβο, Mërgime Morina, έφερε μια ιδέα που οδήγησε το ρεσιτάλ πιάνου πέρα ​​από την παραδοσιακή μορφή και το μετέτρεψε σε μια σκηνική εκδήλωση, όπου ο ήχος και η κίνηση συμπληρώνουν το ένα το άλλο.

Σε ένα φεστιβάλ όπου όλα συνήθως περιστρέφονται γύρω από τον ήχο του πιάνου, το βράδυ της Κυριακής στο «Chopin Piano Fest» έφερε μια διαφορετική εμπειρία. Το πιάνο παρέμεινε στο προσκήνιο, αλλά αυτή τη φορά ήταν σε επικοινωνία με το μπαλέτο. Μπήκε σε διάλογο με το σώμα, την κίνηση και το θέατρο, δημιουργώντας ένα καλλιτεχνικό σύμπαν όπου η μουσική και το μπαλέτο συγχωνεύτηκαν σε μια κοινή γλώσσα.

Εκτός από μια ακόμη συναυλία στο πρόγραμμα του φεστιβάλ, μια εκδήλωση ήταν επίσης στο πρόγραμμα για τους εορτασμούς της Ημέρας Απελευθέρωσης. Το πρόγραμμα συναυλιών με τίτλο «Πιάνο & Χορός» με τη διάσημη πιανίστα από τη Βιέννη, Maria Radutu, τον διεθνώς αναγνωρισμένο Αλβανό χορευτή, Eno Peçi, και τη χορεύτρια από το Κόσοβο, Mërgime Morina, έφερε μια ιδέα που οδήγησε το ρεσιτάλ πιάνου πέρα ​​από την παραδοσιακή μορφή και το μετέτρεψε σε μια σκηνική εκδήλωση, όπου ο ήχος και η κίνηση συμπληρώνουν το ένα το άλλο.

Η βραδιά ξεκίνησε με ένα από τα αριστουργήματα του ρεπερτορίου για πιάνο – τον ​​πλήρη κύκλο των «24 Πρελούδια, έργο 28» του Φρειδερίκου Σοπέν. 

Ερμηνευμένα από τη Μαρία Ραντούτου, τα πρελούδια ξεδίπλωσαν ένα μωσαϊκό συναισθημάτων και χαρακτήρων, συνοψίζοντας έναν ολόκληρο μουσικό κόσμο σε λίγα λεπτά το καθένα. Είπε ότι το πρώτο μέρος ήταν χτισμένο πάνω στον ρομαντικό κόσμο του Σοπέν, ενώ το δεύτερο μέρος της συναυλίας έφερε μια άμεση σχέση μεταξύ χορού και μουσικής. 

«Το πρώτο μέρος ήταν ολόκληρος ο κύκλος των πρελούδιων του Σοπέν, τα οποία συνολικά μας μεταφέρουν ολόκληρη την ιστορία της ρομαντικής μουσικής. Σε αυτό το πλαίσιο, ο χορός είναι περισσότερο θεατρικός παρά μπαλέτο, ενώ στο δεύτερο μέρος είχαμε μια σύνδεση μεταξύ μουσικής και χορού. Όλη την ώρα εγώ ερμηνεύω, ενώ ο Ένο χορεύει με έργα που δεν προορίζονται για αυτό, και μαζί εξισορροπούμε ολόκληρο το πρόγραμμα», δήλωσε η πιανίστα Μαρία Ραντούτου. 

επίσης Πολιτισμός Πριν από 2 μήνες Αρμονία σε διάλογο με το «Φεστιβάλ Πιάνου Σοπέν» των διακοπών και τις γέφυρες

Στο δεύτερο μέρος, το πρόγραμμα έχει μεταφερθεί στο σύμπαν άλλων συνθετών. Το «Tango» του Igor Stravinsky, τα «Three Preludes» του George Gershwin, το «Finale from Blanc» του Mikael Karlsson, ο «Χορός των Ευλογημένων Πνευμάτων» του Christoph Willibald Gluck, τα «Ninni», «Toccata» του Paul Constantinescu και το «Prelude G-mol, Op.23, no.5» του Sergei Rachmaninoff έχουν δημιουργήσει ένα ποικιλόμορφο στυλιστικό ταξίδι, όπου ο χορός και η μουσική επικοινωνούν συνεχώς μεταξύ τους.

Σε αυτό το πλαίσιο, ο Ένο Πέτσι κατασκεύασε μια σκηνική αφήγηση που κινούνταν ανάμεσα στο μπαλέτο και τον θεατρικό χορό, δίνοντας σώμα στον ήχο και μετατρέποντας τη μουσική σε εικόνα.

Για τον Ένο Πέτσι, μέλος του Μπαλέτου της Κρατικής Όπερας της Βιέννης και ένα από τα πιο επιτυχημένα αλβανικά ονόματα στη διεθνή σκηνή μπαλέτου, αυτή η συνεργασία έχει προσφέρει νέες ευκαιρίες έκφρασης. 

«Είναι μια ελαφρώς διαφορετική μορφή, επειδή στον κόσμο της τέχνης ακούς μόνο πιάνο ή μόνο μπαλέτο. Είναι μια μορφή που συνδυάζει τα πάντα, τόσο το πιάνο όσο και τον χορό του θεάτρου, αλλά και το μπαλέτο, γιατί η μουσική, ερμηνευμένη μέσα από κινήσεις, ίσως έχει ακόμη περισσότερο νόημα. Υπάρχουν διάφορες μορφές επικοινωνίας με το πιάνο, με τη μουσική, και μέσα από αυτήν αναδύεται μια εντελώς διαφορετική έκφραση. Υπάρχουν πολλές διαφορετικές διαστάσεις μέσα από τις οποίες μπορούμε να προχωρήσουμε με την τέχνη, όχι μόνο με το μπαλέτο, αλλά υπάρχουν πολλά διαφορετικά στοιχεία που αλληλοσυνδέονται και στο τέλος δημιουργούν κάτι μαγικό», είπε.  

Σύμφωνα με τον Peçi, η σόλο ερμηνεία προσθέτει ακόμη μεγαλύτερη καλλιτεχνική ευθύνη.

«Είναι πιο δύσκολο επειδή είμαι μόνος, αλλά οι αλληλεπιδράσεις είναι πολυάριθμες, όπως με την καρέκλα, με τον πιανίστα, με τη μουσική, με την ατμόσφαιρα και με τον τόπο όπου βρισκόμαστε. Μέσα από αυτές τις αλληλεπιδράσεις μπορούμε να δημιουργήσουμε διαφορετικές ιστορίες, ώστε το κοινό να ανοίξει λίγο τη φαντασία του και να σκεφτεί τι σκοπεύω να εκφράσω μέσα από αυτές τις κινήσεις. Φυσικά, όταν είσαι μόνος, θα σκέφτεσαι περισσότερο, ενώ όταν έχεις κάποιον είναι πιο εύκολο. Αλλά η δομή είναι η ίδια», είπε.  

επίσης Πολιτισμός Πριν από 1 μήνες Η Αλεξάνδρα Μπάλογκ για τα εσωτερικά τοπία της πιανιστικής μουσικής

Η διευθύνουσα σύμβουλος του φεστιβάλ, Μπέσα Λούζα, χαρακτήρισε τη συναυλία ως μία από τις πιο ξεχωριστές εκδηλώσεις αυτής της διοργάνωσης.

«Ήταν ανάμεσα στις εκδηλώσεις που ήταν στη λίστα εορτασμών για την Ημέρα Απελευθέρωσης. Είναι μια μοντέρνα ιδέα. Το πιάνο ήταν στο κέντρο, στο επίκεντρο, σαν να ήταν ρεσιτάλ, αλλά η συνοδεία με κίνηση, με τη χορογραφία του Ένο και όλη την ιδέα, ήταν πολύ ενδιαφέρουσα, γιατί ήταν η πρώτη φορά που είχαμε ένα τέτοιο πρόγραμμα με μπαλέτο. Το είχαμε ξανακάνει, αλλά όχι έτσι με την ιδέα ενός ρεσιτάλ πιάνου. Πιστεύω ότι ήταν πολύ ενδιαφέρον και για το κοινό», είπε.

Στο επίκεντρο του έργου βρισκόταν η πιανίστρια Maria Radutu, γνωστή για την καινοτόμο προσέγγισή της στην κλασική μουσική. Γεννημένη στη Ρουμανία και καλλιτεχνικά εκπαιδευμένη στην Αυστρία, έχει γίνει γνωστή στις ευρωπαϊκές σκηνές για συναυλίες που ξεπερνούν τα όρια των παραδοσιακών ρεσιτάλ, συνδυάζοντας τη μουσική με το θέατρο και την performance. Η Radutu είπε ότι η συνεργασία της με τον Peçi έχει ιστορία δέκα ετών.
«Ήταν σε μεγάλο βαθμό συνδυασμένοι από την αρχή. Όταν η μουσική και ο χορός συναντιούνται, η μουσική δημιουργεί μαγεία κατά κάποιο τρόπο. Προσπαθήσαμε να φέρουμε ένα μείγμα στο πρόγραμμα και στη δραματουργία του, έτσι ώστε η μουσική και ο χορός να βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο», είπε.

Ξεχωριστή θέση στο πρόγραμμα κατέχει επίσης το έργο του Σουηδού συνθέτη, Μίκαελ Κάρλσον, το οποίο δημιουργήθηκε αρχικά για μπαλέτο.

«Το έργο του Μίκαελ γράφτηκε για μπαλέτο και με κάλεσαν ως σολίστ στην Κρατική Όπερα της Βιέννης», είπε ο πιανίστας.

επίσης Πολιτισμός Πριν από 1 μήνες Ο λαμπρός ερμηνευτής του μουσικού δράματος που ζυγίζει κάθε νότα

Στο δεύτερο μέρος της βραδιάς, στον διάλογο μεταξύ μουσικής και κίνησης συμμετείχε η μπαλαρίνα Mërgime Morina, ένα από τα πιο γνωστά ονόματα στο μπαλέτο της χώρας. Η παρουσία της εμπλούτισε περαιτέρω τη σκηνική διάσταση της συναυλίας, αποτελώντας ισότιμη συνεργάτιδα στην αφήγηση με τον Peçi.

Για περίπου δύο ώρες, το κοινό παρακολούθησε την παράσταση όπου τα όρια μεταξύ πιάνου και μπαλέτου ήταν συνεχώς δυσδιάκριτα. Για το κοινό, ήταν μια ολοκληρωμένη σκηνική εμπειρία, όχι μόνο για ακρόαση.